四胡曲《美丽的科尔沁》作品分析

木其尔

【摘 要】蒙古四胡是蒙古族的传统乐器，作为草原文化中的瑰宝，它凝聚着蒙古族劳动人民的智慧和情感，承载着蒙古族人民的文化血脉和精华。本文从创作背景、作品分析、演奏分析三个方面对四胡独奏曲《美丽的科尔沁》进行分析。

【关键词】四胡曲;《美丽的科尔沁》;作品分析

中图分类号：J605文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）06-0040-01

一、作者简介

特布沁白乙拉，1948年出生于通辽市科左后旗吉如很套布嘎查。12岁跟爷爷和父亲学习蒙古四胡。由于他对音乐有极高的悟性，很快与当地艺人一起演奏科尔沁民歌。14岁跟从被当地誉为“器乐之首”的喇嘛赛因嘎日弟学习四胡及工尺谱。1971年，在科左后旗举办的调讲调研中演奏《草原上的红卫兵见到了毛主席》，深受观众们的喜爱。1973年，应哲盟歌舞团团长的邀请到该团工作。工作期间为较多的舞蹈以及二重唱伴奏，同时，跟随著名四胡演奏家、四胡艺术大师、国家级传承人吴云龙学习四胡的功法、指法、演奏技巧等。1974年，出于家庭原因辞职返乡，但是并没有放弃对四胡艺术的追求，他跟国家级传承人、民间四胡大师特格希都楞学到了《开绣花八音》《春来》《神仙谱》《柳一姐》《普安咒》《桃花酒》《新链锁》等民间乐曲。在与特格希都楞和拉希吉格木德一起演奏的过程中学到了不少民间乐曲。2004年，他创作了第一部四胡独奏作品《美丽的科尔沁》。2007年8月，作品《美丽的科尔沁》在第八届科尔沁艺术节农牧民文艺汇演中荣获演奏二等奖。

二、创作背景

《美丽的科尔沁》是由四胡民间艺人特布沁白乙拉在2004年创作的一首蒙古四胡作品。作者从小在科尔沁草原上长大，每当他看到辽阔的草原、蜿蜒的河流，在绿草与蓝天相接处牛羊相互追逐、牧民高唱长调等景致，都会从心底感叹家乡的美。因此，从一个牧民的角度写下了这首《美丽的科尔沁》，以此表达对家乡的赞赏之情。

三、作品分析

四胡曲《美丽的科尔沁》是一首羽调式作品，由引子、A段、B段和尾声组成。

引子：引子部分采用了“长调式”旋律进行展开，由于引子是散板，旋律较为自由，没有固定的节奏节拍，完美刻画了科尔沁草原上牧民们一边唱长调一边放牧的情景。引子由小字组的a音开头，运用了大附点音符、十六分音符以及三十二分音符，并在主音a上加了装饰倚音，进一步强调了羽调式。由于是散板式的引子，演奏时要奏出自由的、从远到近的感觉。连音部分，演奏时要求均匀流畅。主音a上的装饰音（倚音）要演奏出轻巧生动的感觉。

连接a：在进入A段之前，加入了一段连接，连接部分采用了十六分音符与二分音符的交替形式，在主音、三级音、下属音、属音上采用从弱到强层层递进的十六分节奏形式，像波浪一样一层一层引出A段主题。连接段勾勒出马群奔驰在草原上的画面，起到了承上启下的作用。

A段：A段部分是赞赏家乡的山河，加入了说书曲调。A段由八小节的两个乐句构成（ab句）。开始由两小节的后十六马蹄节奏引入主题旋律。a句运用了后十六音符、八分音符、大附点音符的节奏形式，运用了回音、颤音、柔音、弹奏等演奏技法（如图1-1）。b句是a句的变奏形式，以弹奏的手法变化再现，更加丰富了主题旋律。b句弹奏的后半部分在F调第二把位进行演奏，所以演奏时要求注重强弱并且清晰演奏出每一个音符。这段描绘了科尔沁草原上牧民骑着马缓缓摇动着身子边唱着歌边欣赏着草原景色的情景。

连接b：进入B段之前又是一个连接。这段连接部分依然采用了十六分音符的节奏形式。两段连接的不同之处在于装饰音，第一个连接采用了回音装饰，而第二个连接采用了跳音装饰。演奏时要突快、激烈、从弱到强、由慢到快，展现出蒙古族人民狩猎的场景。

B段：B段与A段大致相同，采用了中国歌曲旋律发展手法中常见的“换头合尾”的创作手法，使整个B段的速度渐慢，与A段的快板旋律形成了鲜明的对比。B段不像A段可以分两个乐句，而是一气呵成的乐段形式，中间不可再分乐句。以主音a音上的大附点开始，以附点音符和八分音符贯穿这一部分。由于是抒情的慢板旋律，加入了大量的大附点、后十六、二分音符的节奏形式，并运用打音、柔音、颤音等演奏技法描绘出草原的景色。

尾声：尾声由两个部分组成。第一部分是像引子一样的“长调式”旋律，没有固定的节奏节拍，较为自由。两句中间有一段鸟叫声。第二部分采用了四十六分音符与八分音符的交替形式。随着一个马叫声，进入全曲结尾，在由羽调式各个音级组成的旋律上结束整曲。

四、结语

四胡曲《美丽的科尔沁》不仅加入了说书曲调进行创作，且运用了新的作曲技法，給这部作品注入了新的血液，将蒙古四胡的风格、技巧展现得淋漓尽致。通过分析这首作品，进一步了解到它的创作背景、表现内容、音乐特点，以及演奏技巧，在以后的演奏中能够更好地诠释这部作品。

参考文献：

[1]苏雅.个体·传统与新视界——吴云龙四胡艺术研究[D].内蒙古大学，2013.