民族歌剧《运河谣》的音乐创作特点初探

陈高

【摘 要】文章对民族歌剧《运河谣》的创作背景进行了阐述，对其中合唱以及重唱等艺术形式的特点进行了分析，简要说明了《运河谣》蕴含的民族特色，并重点描绘了《运河谣》的两大特点：时代性和创新性。最终实现了对《运河谣》音乐创作特点的初步探索。

【关键词】民族歌剧;运河谣;创作特点

中图分类号：J822文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）06-0030-02

民族歌剧《运河谣》是由国家大剧院隆重推出的第一部带有民族特点的原创歌剧。参与到此次歌剧创作及表演的人员众多，而且邀请到了国内最顶尖的歌剧创作团队完成了作曲、编剧以及表演等一系列工作。民族歌剧《运河谣》以京杭大运河为背景，通过展现出不同角色的人物性格特点，让人们感受到了其中十分真挚的感情，并依据故事的主线诉说了一段由多个角色共同参与的凄美爱情故事[1]。民族歌剧《运河谣》展现的是在中华传统文化的熏陶下，敢于为爱牺牲、乐于为他人奉献的勇往直前的不屈精神，给每一位欣赏过民族歌剧《运河谣》的观众带来了强烈的情感共鸣。

一、民族歌剧《运河谣》的创作背景

民族歌剧《运河谣》之所以将京杭大运河作为背景，其实是在展现我国强大的精神文明。由于京杭大运河与五大水系均有交错，而且帮助南北地区建立了交通枢纽，因此京杭大运河不仅仅是一条历史悠久的河流，更是象征着我国传统民族文化的文明标志。将京杭大运河作为人文创作背景，更有利于表现出带有我国民族特点的传统文化故事。具体来讲，民族歌剧《运河谣》主要讲述了在明代万历年间，一位四处躲避官兵抓捕的书生秦啸生和一名努力逃脱逼婚的唱曲艺人水红莲相遇相知的故事。虽然两人在患难中见真情，私订终身，但是秦啸生却与受到他人诱骗生下孩子且哭瞎了双眼的小妾关砚砚相遇，受到恶势力霸主张水鹞的诬告，秦啸生难以抵抗，遂被官府羁押，被迫与关砚砚生活在了一起。之后，由于张水鹞发现了秦啸生的真实身份，因此想借助这个机会除掉秦啸生。但是在关键时刻，水红莲牺牲了自己，投身于火场为秦啸生和关砚砚争取了宝贵的逃离时间，最终让其二人逃出生天。水红莲为了爱情不顾自身安危、成就大义的做法让每一位观众再一次领略了可歌可泣、为爱奉献的大无畏精神[2]，每当翻开这样一幅宏大壮丽的运河画卷，都能让我们感受到独具魅力的中华传统文化。

二、多种不同声部音乐形式合唱以及重唱的音乐特点

合唱是展现歌剧音乐的重要形式之一，该形式因其自身独特的优势，而难以被其他音乐形式所替代。具体来讲，合唱能够烘托现场的氛围，能够加强对人物形象的描述，能够帮助合唱人员重现抒发内心的强烈情感，也能够为戏剧性冲突增添文化魅力，展现至动人之处更是能直接点出故事的主题。在民族歌剧《运河谣》中，合唱这一演绎形式得到了充分应用，通过多人合唱该歌剧的气氛进一步得到了渲染与烘托，整个故事的情节发展也变得更加顺畅、自然。

重唱是歌剧表演中至关重要的艺术表现形式之一，重唱的独特优势表现在能够直接抒发内心情感并积极推动故事情节的发展。在民族歌剧《运河谣》中，重唱这一艺术表现形式又可以细分为混声二重唱、齐唱以及轮唱等元素。通过展现出不同的声色以及不同的声部，这种和声演奏技巧让整部歌剧显得更具戏剧性，而且塑造了更加鲜明的人物特点，使其更具立体化效果[3]。此外，重唱能够有效推动故事情节的发展，而且能够在剧情所到之处，充分展现出不同人物性格上的矛盾对立，将不同角色此时复杂的心理活动，以及难以言表的情绪情感全部展现了出来。

三、民族歌剧《运河谣》的民族性特点及时代性和创新性

之所以民族歌剧《运河谣》能够得到大家的一致好评，与其具有鲜明的民族性特点是分不开的。在剧中，许多国内一流的民族歌手演绎了多种民族唱法，充分展现了歌剧所带有的民族文化特色，使整部歌剧充满了乡土文化气息，进一步奠定了歌剧的基础民族色调。

民族歌剧《运河谣》的曲调是我国著名的作曲家印青所创作的，印青的曲风能够深入人心，帮助人们挖掘出内心埋藏的真实情感，而且也极具表演和欣赏价值。在创作《运河谣》的过程中，为了能够谱写出符合中国人审美的民族旋律，满足我国人民对艺术的向往，印青采用了具有倾诉性质的语言，以十分平民化的口吻表达了最直接的情感，能够让每一位欣赏过该剧的观众都能在茶余饭后哼唱该歌曲。从设计曲式结构的角度来看，《运河谣》多以传统的五声音阶调式为主[4]，然后利用半音和七声偏音加强了旋律对情感的抒发程度，使曲式结构更加方整，充分展现了民族音乐干净利落、节奏轻快以及旋律优美、动人婉转的音乐特点。在乐器的配制方面，《运河谣》还使用了古筝和竹笛等民族乐器，通过演绎让音乐深入人心，通过巧妙的设计让中国旋律蕴含在其中。在开场时，一首《彩龙船》就融入了独具江南特点的采茶调，不仅向观众传递了江南水乡的温柔美感，而且对于运河所具有的人文精神以及音乐艺术特点有了一个更加深入的诠释。在结束后，通过合唱一首《大豆百米花香》，让观众与京城文化产生了最直接的互动。在该歌曲中，通过京韵大鼓的表演直接将我国的传统文化展现了出来，通过呈现出如此多的民族音乐，《运河谣》的传统文化气息变得愈发浓烈。

为了在音乐创作方面有一个更好的创新，印青将不同于传统民族歌剧的元素融合在了《运河谣》之中。既不同于类似于《江姐》这样的曲调曲风，也和西方国家的歌剧进行了明确的区分。由于社会大众对音乐的态度会随着时代的发展而变化，因此在创作歌剧时既不能舍弃优秀的传统文化，也要进行适度的调整符合现代人民的审美方式。从音乐创作的角度来看，《运河谣》与传统戏曲音乐差异较大，并没有运用拖腔这一技巧[5]，而且情感表达更为直接、更为干脆。之所以會产生这样的变化，也是为了契合我国当代语言的发展规律。音乐的时代性，着重体现在不需要设计过多的拐弯抹角，不需要用冗余的东西来呈现想要表达的主题。当歌剧的节奏也变得轻快和简洁之后，听众就不会产生对传统歌剧的厌恶感，反而能够做到融会贯通。

在搜集创作素材时，既要考虑民族歌剧的一些传统影响因素，又要寻找能够与运河人相契合的民族曲调。完整、简洁的音乐也可以充分展现出音乐在戏剧性方面的张力。在挑选演唱方法时，如果能够将民族唱法与美声唱法进行有机结合，则不仅能满足最基本的需求，而且还能在此基础上进行创新，展现出更加丰富的情感。在运用戏词时，不仅使用了我国传统的五更调，而且在此基础上进行了创新，将难以被现代人民所理解的戏词进行了转化，拉近了歌剧和观众之间的距离。

四、结束语

之所以《运河谣》能够成为我国民族歌剧发展过程中浓墨重彩的一笔，主要与扎根于我国优秀的传统文化具有十分紧密的联系。通过对多个人物深刻的性格特点描绘，再加上对旋律的用心安排，将我国优秀传统文化中舍己为人、敢于牺牲的大无畏精神全然展现了出来，不仅歌颂了人性的伟大，而且给每一位观众带去了难得的体验。经过两年时间的创作，具有鲜明文化特色的《运河谣》走进了大众的视野，也走进了大众的内心，尽管现代人民内心有太多的彷徨与未知，但是每当看到这样的格局，也能坚定内心的想法，从而实现自身的远大抱负。

参考文献：

[1]孙伟.民族歌剧《运河谣》中“水红莲”形象剖析--以咏叹调《来生来世把你爱》为例[J].当代音乐， 2015（1）：122-123.

[2]杨金花.民族歌剧《运河谣》中的演唱与审美特征分析——以咏叹调《来生来世把你爱》研究为例[J].音乐时空， 2015（21）：48-49.

[3]刘静.浅析歌剧《运河谣》——以《运河谣》《灿若星辰的目光》两段为例[J].黄河之声， 2017（15）：77-77.

[4]王肖龙.民族歌剧《运河谣》经典唱段演唱分析——以《运河谣》《灿若星辰的目光》为例[D].山东师范大学， 2015.

[5]李宇婷.民族歌剧《运河谣》经典唱段演唱探究——以《秦生啊，你还好吗？》为例[J].艺术教育， 2017（5）：84-85.