简述对艺术过去与未来的感受

常安

摘 要：艺术是一个多么“庞大”的词汇，在艺术的银河里，我就如一颗小小的繁星，与艺术的距离是那么近但又是那么远。平心而论，我对艺术的理解并没有达到一个很高的层次，更多地是自己平时绘画的感受。当代艺术解析这门课程就如门铃一般，帮我敲响了艺术的大门，对此，我对艺术的过去与未来也有了自己的一点小小感悟。

关键词：画面构成;艺术观念;表现形式;未来的艺术

一、艺术是不断进步的

我们不得不承认，艺术是在向前发展的。达·芬奇用四年时间创作了《蒙娜丽莎》，而杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是《带胡子的蒙娜丽莎》成了西方绘画史上的名作，而杜尚也被誉为“现代艺术的守护神”。由此看来，艺术的转变是巨大的，艺术的发展是向前跨越了一条无比巨大的鸿沟。同时也必须肯定，优秀的艺术、好的绘画作品会产生巨大的影响，塞尚作为“现代绘画之父”，将几何、结构视为生命，但他却深受写实主义风景画家柯罗的影响，柯罗的画如梦境一般，静谧、又富有诗意，而塞尚的画却无比冷静、纯粹。但两人作品的共同点就是都运用了几何结构与平面构成，只不过柯罗将构成元素隐秘的藏在诗意之中，而塞尚却直截了当的表现了出来，用几何的笔触在平面上涂色，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。之后巴尔蒂斯和莫兰迪的画中都缺失不了平面构成。毕加索作为塞尚的忠实粉丝，临摹过许多他的作品，毕加索在塞尚的基础上对画面结构做了进一步研究，主张用任意的几何透视原理观察自然。

二、艺术的审美性成为次要

过去的艺术家为了更好地绘画，极力地探索画布上的秘密，画面的色彩、笔法、明暗、质感、题材等，艺术家们为此付出了大量的心血，再加之持之以恒的绘画练习，才有可能将画面完美呈现。而杜尚却直接将从商店里买来的小便池送到了美术馆，以如此轻松、漫不经心的方式对艺术的本质提出了质疑，可以说从杜尚开始，艺术家们形成并接受了一种新的艺术观念：生活本身即是艺术。现在的艺术已经将审美看的不那么重要了，而是与科技、材料、人类社会及人类自身发展、道德伦理等紧密结合，分析社会问题，文化导向，用艺术的手法，直观的表现给观众。思想的深度才是评判一件艺术作品好坏的标准。毕加索把具象的手法和立体主义手法结合，单纯的黑、白、灰三色来表现法西斯战争带给人类的灾难。而博伊斯作为曾经的纳粹飞行员，在艺术的创作中他全面地对战争进行反省，并在艺术表现形式上进行了颠覆，他头上涂满蜂蜜、怀抱死兔、将钢琴严密地用布裹住并画上红十字、在木椅上堆叠黄油，博伊斯采用了更为直接的方式，表达了和毕加索相同的观念——反对暴力、争取和平。

三、艺术要与社会沟通

现代装置艺术、行为艺术都是对传统架上绘画在形式语言的突破，采用多种方式，把不同材料结合，甚至利用空间、时间、特定的地點，与观众更加直接的接触、互动。将艺术家的观念、信仰更加直接地传递给观众。黄永砯的《世界剧场》是将成千上万只的昆虫和爬行动物关在一起，来暗示个人或国家弱肉强食、争斗不休的状态。徐冰的《天书》创造了近四千多个“伪汉字”来表达对现存文字的遗憾。克莱因从二楼跳下，追求他想要达到的“虚”“空”的境界。阿布把自己的肉体完全地交给观众，承受一切伤害，只想表达人性之恶。综上所述，装置艺术和行为艺术看起来是比传统绘画更加超前，和传统绘画一样，都是在表达现实社会中的问题，但绘画也是不可被替代的，就像弗洛伊德和刘小东一样，他们也依然在用画笔来当作和这个社会沟通的桥梁。

结语

未来的艺术只会更好，无论是使用哪种艺术手段，但必须要注意的是：要用自己的眼光去看待美术史，不能一味模仿。克莱因的蓝、草间弥生的南瓜、岳敏君的光头都是不能再被复制的，我们必须深入生活，观察细节，有了自己的感悟才能有区别于他人的独特之处。

参考文献：

[1]孙建平 康弘，《大师的手稿——探索大师的心路历程》河北美术出版社，2009.12

[2]乔治·摩尔，《十九世纪绘画艺术》中国人民大学出版社，2010.2