论博物馆展厅入口空间的剧场化展现

郭傲颖

摘   要：博物馆展厅的入口空间是博物馆展厅内部与外部的连接空间，是整个展厅空间序列的开端，也是参观者进入展厅后接触到的第一个空间，它有着烘托展览主题，引导观众完成生理和心理转换的功能。本文以“剧场化”为视角，以法国电影博物馆为例，对其展厅入口空间的剧场化呈现进行解读，并探讨其剧场化空间设计的情感承载与气氛渲染，以及对观众身心理的转换。

关键词：博物馆展厅入口;剧场化空间设计

沃尔海姆说“艺术及其对象是永远联系在一起的...因而，美学或许可以被认为是理解这种艺术品总是入乎其内的外壳的一种尝试。”艺术就像人一样，因而一切视觉艺术都无可逃离地与沃尔海姆所称的“外壳”以及丹托认定的某种艺术理论联系在一起。结合以上两种说法来看，艺术就如人一样，是躯体和某种东西-被称为精神、灵魂或内心状态体系的统一体。当这些单个的视觉艺术品集中出现在博物馆展厅中时，就需要策展人通过一定的叙事线将其相互关联，共同形成一个文化场域，而组合在一起的视觉艺术品也就具有了单独分开时所不具备的意义。在这个场域中，博物馆的展览入口就成为了一个关键性过渡区域。入口空间是整个展厅空间序列的开端，对后续的空间展开起着至关重要的作用，其在美学以及观众的心理转换上都有着不容忽视的价值。博物馆展厅的入口空间不仅引导了空间的环境转换，也引导了观众心理情绪的转换。在博物馆的展览中，尤其是主题明确的专题展中，其情感基调和空间氛围较之其他展览更为突出，接下来文章以法国电影博物馆为例，对其展厅入口的剧场化空间设计进行解读，并着重探讨在这种实践下的情感承载与气氛渲染。

法国电影资料馆（CinemathequeFrangaise）新馆于2005年10月开馆，位于法国巴黎的贝尔西（Bercy）地区，该区处于塞纳河的右岸是一个重要的文化区域，而电影资料馆的建筑本身就是一件著名的建筑作品，由毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，整个建筑以周围场地环境及电影艺术的光影特征作为设计的切入点，使用了暗示、隐喻等手法来表达建筑主题，融合建筑与电影元素，使人远距离就能感受到电影的气息。该资料馆包括三个展厅、三个投影厅、一个图书馆和一个文献中心，而法国电影博物馆正位其中。1972年，法国电影资料馆下正式设立电影博物馆，收藏了3000件以上的电影文物，如电影拷贝、摄影机、电影服装、道具、模型、剧照、海报、手稿等，整个展览空间以电影史为基础，用线性叙事的方式将之串联，使得电影博物馆犹如一部鲜活的电影史呈现在大众面前。

一、从剧场到剧场化

“剧场”一词源自英文theatre，其语源出自希腊语“theatron”一词，原意为“观看之场所”，而如今“theatre”已经成为一个含义广泛的名词，包括戏剧、剧团、舞台等，剧场不仅是一个物理空间、具象空间还是一个携带符号、象征性符码和各种各样的文化无意识、社会无意识的抽象空间，承载着时代的精神图像和谱系。而“剧场化”（theatricalization）的概念是美国艺术评论家迈克尔·弗雷德（Mi chael Fried）在《艺术与物性》（Art andObjecthood）中批判极简主义作品“物性”的语境中提出的，在弗雷德看来，剧场化这种体验是从外部开始，直接对人（身体）产生一种纯粹而持续的体验，同时也使人（身体）成为一个主体，把想要感知的事物看作整个情景的一部分。这就与以往“从作品中得到的东西，严格地位于作品内部”不同，在极简主义作品批判经验转为一种特定的情境中的对象经验，这种情境包括观看者在内，形成一种舞台的展示效果，产生“从观看者中强行夺取的特殊共谋关系”。弗雷德的“剧场化”概念使得传统以观看为的主视觉模式被以体验为主的剧场化模式所取代，这一方面使“空间”的概念在当代艺术实践中愈发重要;另一方面，也使人们从单纯对作品的讨论，扩大到由观看者和作品共同组成的新型艺术关系的探讨。在艺术空间实践中，艺术家以弗雷德的剧场化理论为脉络，展开了作品与空间关系的讨论，并以各种方式为空间注入了历史记忆、文化身份、等文化内涵，扩大了空间问题，使之上升到“场所”、“场域”的问题。电影与剧场之间是存在着相似性的，最明显的就是二者都是以“动作”为主要表达方式。戏剧依托于剧场，而电影依托于景框，在电影博物馆中，之前存在于景框中的“物”便成为了现在博物馆展厅剧场中的“演员”，通过对这些藏品的重新排列组合，以及对空间的剧场化设计，还原了其原有的历史语境，这一方面为展览空间注入了文化内涵，另一方面也為观众观览过程中的心理转变提供了过渡。

二、法国电影博物馆展厅入口的题材选择与剧场化空间设计

博物馆展厅的入口空间是指博物馆展厅内部与外部的连接空间，是整个展厅空间序列的开端，它一方面要营造出结合主题内容的空间氛围，引导观众完成生理和心理情绪的转换，另一方面也对后续的空间展示起着至关重要的作用。法国电影博物馆在展厅入口的主题上选择了以电影先驱乔治梅里爱的蒙特路伊摄影场为中心情节，这既是电影史的重要节点也是观众在博物馆参展中的开篇，使观众在进入展厅的一瞬间就明确了该展览的主题，为之后的展厅做了情绪上的铺垫。同时，乔治梅里爱在电影艺术史上的地位阐释也隐含在这一展厅的组织之中。虽然电影的诞生得力于爱迪生对电影视镜的发明和卢米埃尔兄弟对该项技术的推进，但电影摄影棚的建立与厂房式作业，以及电影公司的出现等都要归功于乔治梅里爱，所以法国电影博物馆在展厅入口空间的主题选择上一方面体现出了该机构对于学术的严谨，另一方面也使得展厅空间的外在形式与内在精神上产生了关联。

法国是电影的诞生地，1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的嘉布遣路14号大咖啡馆里首次公开放映了一系列短片，就此宣布电影的诞生，之后乔治梅里爱（Georges Méliès ）在卢米埃尔兄弟的基础上对电影创作进行了进一步的发展将魔术与电影相结合，从此电影特效诞生。在法国电影博物馆中，对于展厅入口的设计正是选用了这一重要的历史情节。入口处的空间设计主要分为了五个部分：立体模型、平面墙绘、通体玻璃展柜、多媒体设备、电影海报。它们相互关联构成了展厅入口的整个情感空间。该空间以乔治梅里爱曾经建造的蒙特路伊摄影场（montreuil）微缩模型为中心来展开情节叙述，钢架结构外以玻璃包裹四周，这样的设计是以便拍摄时能充分利用自然光线，让人工光源的使用降到最低限度，同时还可以利用幕布来调节光的强弱。为了更好的还原这一场景，在展厅顶部还专门设置了一台射灯，光线直接打在了摄影棚模型的玻璃顶上以模仿太阳光照，全方面的对其进行了阐释，但该模型并没有对摄影场内部的布局进行还原，而是采用了“留白”的形式，将其内部的情节元素提炼出来分散在周围进行展示。首先是以平面墙绘的方式在模型后面展现了梅里爱亲自设计的一整套复杂的机械装置，这些装置在当时可以随时拍摄那些复杂的调度场面，极具代表性。其次是在摄影场模型的左侧以通体玻璃展柜的方式错落的呈现了梅里爱曾经使用过的摄影器材、电影手稿、道具、戏服和其肖像画，这种通体的玻璃展柜在整个展厅中被频繁的使用，这一方面起到了保护藏品、划分空间的作用，另一方面，在灯光的照射下通透的展柜玻璃与陈列其中的展品构成了层次分明的静态布局，凸显了电影艺术的光影效果，同时，这些玻璃展柜与四周的黑色边框组合成了犹如电影胶片一样的形态，伴随着观众在观览过程中视线的流动使得展品的动态展示效果也在一定程度上得到了体现。再次是在模型右侧的墙上张贴了摄影场曾经上映过的剧目海报，以及当时人们在摄影场中工作的场景。最后，在这组空间的顶部还设有一台多媒体屏幕，播放着梅里爱在电影史中具有代表性的黑白影片，动态的为展览空间与展品进行了内容上的补充。

整个展厅的入口空间以动与静、局部与整体的组合方式使“物”在历史语境缺失的情况下借助“表演”全方面、多层次的还原了这段历史情节，同时这组空间的设计还将观众考虑了进去，在观众的介入后物与物、物与场景之间形成了视觉关联，当观众位于背景墙周围时，获得的是一种摄影场内工作人员或是电影演员的角色体验，而当观众走到摄影场模型旁边时，是以一种上帝视角俯瞰全景，这种体验便转换成了整个事件的旁观者，通过巧妙的情节设置，为展厅空间营造了基于事实的典型场景，同时也赋予了观众局内与局外的双重身份。正如莫里斯谈到观众在观看作品时会意识到“他自己正在确立诸种关系，当他从各个不同的位置，在不断变化着光线与空间语境的条件下去把握对象”

三、展厅入口剧场化设计对观众生理、心理的转换

从某种意义上来说，剧场化空间中是一种“场所精神”，它使观众在参与该场所活动的过程中获得一种有意义的空间感受。观众在观展时会动用身体的所有感知器官，它们不断的接受着外部环境传来的讯息，从而达到一种生理性的过渡，当观众从展厅外进入到展厅中，会瞬间被该空间的环境氛围所包裹，被这些外界所传达的信息所冲击。法国电影博物馆的内部空间主要是以通体的玻璃展柜作为隔断，展柜中的藏品以错落的方式进行摆放，凸显了层次感，而光线在层与层之间的穿插，于静谧中彰显着动感，使得观众在进入到该展厅的一瞬间便在生理上感受到了电影的光影魅力。

心理是指人类在符合活动梳理的过程和结果，具体是指生物对客观物质世界的主观反映。而心理现象是心理的表现形式，包括心理过程和心理特性。在博物馆中观众的心理活动体现在其认知、情绪表现、意志三方面。观众在进入到博物馆展厅后，需要从日常状态转换到观展状态，而展厅入口的剧场化设计正好就为其提供了途径，通过对展示空间主题氛围的营造使观众迅速的融入到该空间的叙事中。在法国电影博物馆的展厅入口处，通过平面与立体、动态与静态、整体与局部的交互展示使得观众在进入展厅后便将身心灵都融入进了浩瀚电影史的开篇中，此时伴隨着展厅的光影交错，电影的时空氛围开始得到蔓延，观众在这里不仅是这场展览的旁观者，也是这个博物馆剧场中的演员，是这部戏剧情节的推动者，展厅中每个看似独立但又存在着内在联系的展览空间通过观众的行动相互连接起来，而展厅入口空间的剧场化展现使得观众在进入到该空间后开始了推动整个展览情节的第一步。

四、主题氛围的表现、空间的视觉关联、展览信息的传递

氛围是指周围的气氛和情调，是围绕或归属于某一特定根源的有特色的高度个体化的气氛 。它包含了客观环境和主观感受的双重含义，所以氛围也涉及到人的感知体验和外界环境的刺激。法国电影博物馆展厅入口采用的剧场化设计也是借助各种电影元素的变化和组合来对参观者的感官产生刺激进而使之获得审美的愉悦，例如在展柜的设计上，呈现出抽象化的电影胶片形态，由不同的段落共同组成了一卷完整的电影胶片，在此过程中观众与展示空间环境呈现出了双向互动的关系，观众就像是一部戏剧情节的推动者，或是一部影片的剪辑师，通过其在展厅中的行为活动将每个情节进行串联，从而激发出了该空间所蕴藏的独特意义。而在串联的过程中便形成了一种空间的视觉关联。

博物馆展厅本身是一个空间结构，但在观众的视角来看却是一种时间结构，其内容、场景、体验都是在一条线性的时间中展开，通过移动、观察与思考使该空间形成了一种视觉关联，将展厅中立体与平面、动与静的展陈设计融合成一个视觉整体，将观看方式融入了观看内容之中。同时，这种视觉的关联也使得藏品的信息得到有效的传递，通过对物的重新组合，以及对缺失语境的还原，也使观众更易于理解藏品所包含的信息。

综上所述，博物馆展厅入口空间的剧场化设计有利于观众在进入该场域后完成生理与心理的转换，明确空间的主题与定位，在博物馆展厅空间剧场化设计中强调主题氛围的营造，可以充分调动参观者的想象力，使得参观者与展示空间体验融为一体，达到心流体验。使观众在获得信息的同时得到视觉的享受，自然地接受空间中所传递的信息，从而达到传达展示主题的目的。同时，合理的处理博物馆入口空间的主题表现，还有助于提高展览整体的主题展示效果，促进展示信息的更高效传播。

参考文献：

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