工笔人物画的创作流程解析及感悟

曲婀岚

摘   要：工笔画是中国画技法中的一种，其画工较为精细巧密。人物画是工笔画中比较难的画种之一，要求通过细腻的笔法将人物更加完整的呈现出来。要画好工笔人物画，除了继承传统外，还必须充分了解人体结构，才能将人物塑造的形神具备。基于此，本文介绍了工笔人物画的概念，对绘画时所需的构图、勾线、用墨以及设色等流程进行了细致的分析，最后表达了进行工笔人物画创作时的一些感受，旨在探索工笔人物画多种表现技法的可能性。

关键词：工笔人物画;惊喜巧密;流程;表现技法

一、工笔人物画概述

工笔人物画是中国画中成熟最早艺术样式，工笔画以线描作为主要造型手段，这也是中国传统绘画中的重要技法，通过借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、墨的浓淡干湿等技法来表现所塑造的人物形象。

近年来，随着社会的发展，整个艺术语境也在不断变化，绘画形式呈现出多样化发展的趋势来。时代赋予了工笔人物画家更深远的视线。优秀的画家能在古今中西的宏观历史坐标上确立自我，站在历史高度把握现实问题，从而广纳博取传统和西方丰富的艺术资源，并将之转换到当代语境之中。基于上述背景，现代工笔人物画在创作时更加注重借鉴西方绘画技法，塑造的人物骨骼、肌肉等特点更加分明，并通过渲染分染等方式，强化了人物的立体感跟空间感。

二、工笔人物画的创作过程

（一）创作构图

中国传统绘画讲究“立意”、“为像”和“章法”，三者结合，才能创作出有意味的绘画形式，现代工笔人物画在创作上也传承了这些优秀理念。从全局来看，现代工笔画以气韵为核心，畫家往往通过不同形状的组合、相同形状的结合、物类的对比、运动动态等方式使作品呈现出千变万化的格局来。如我国著名女画家何莉的“梨园飞梦”，就采用了水平线构图的方式，画中几名女士并排站在一起，呈现出静态的画面感来，从而给人“静极思动”的感受，引发欣赏者对表现人物的内心世界进行探索。

（二）创作底稿和拓稿

创作有了具体思路之后，接下来就应定出底稿，即确定小稿，现代工笔人物画多数用铅笔起形，也可用毛笔直接勾勒出底稿，但在技法还未成熟时，运用铅笔来确定人物造型以及具体轮廓无疑是最佳选择，因为这样可以在底稿上反复修改，直到把人物比例、造型塑造准确，同时，又能兼顾到线条的穿插，从而保持人物线条的流畅性。

底稿构图完成后则需进行拓稿，拓稿是将底稿的图形“复印”到熟宣纸上的一种流程。首先可将已完成的底稿铺在拷贝台上，然后将事先准备好的熟宣纸置于底稿之上，再用铅笔将底稿上的构图在宣纸上勾勒出来，最后在熟宣纸上进行勾线。拓稿是确保构图准确的重要环节，勾勒好的底线为创作者带来了极大的便利，这样在正式勾线时就会既准确又有力。

（三）勾线

在工笔人物画的创作中，合理的运用线条，可以起到“汇形写神“的作用，不仅如此，线条本身的提按、起伏和穿插也会产生独特的视觉美感，并对表现物象的质感，空间，也带来影响。勾线是以勾勒线条作为造型手段，它不依赖色彩，明暗等表现手法，而是以变化丰富的线条语言来表现人物的质量感、体积感、运动感以及空间感。勾线一般是工笔人物画创作的重点工序，比如人物毛发、内外眼角、唇、耳廓等部位都适合用勾线的方式进行创作。比如在描绘人物头发时，用勾线的方式将发势的走向和发丝的质感等内容表达清楚，就会使该画面空间与作品整体更加协调，从而对人物的塑造更有立体感。

（四）设色

设色是工笔画中不可缺少的一部分，要根据对象的固有色，对结构起伏的地方进行渲染，从而将骨点衬托出来。在设色时应对主要结构处合理渲染，比如面部五官表情变化十分微妙，则应含蓄渲染;而人物毛发则应多次分染以重墨的效果突出其起伏。需多次分染达到重墨效果。对工笔人物画而言，人物的眼睛是其中的重要内容，设色时尤其要注意眼睛内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓等部位的虚实和结构变化，这样才能使色块灵透、生动，画面完整耐看。

（五）画面调整

调整是整个创作最重要的工序，只有画面形式与绘画语言完全融合，才能使作品与创作理念达成一致。因此在进行画面调整时，创作者应用专业的眼光去审视画面整体与局部的关系，看局部是否服从于整体，整体又是否依附于各局部，做到查漏补缺。但应注意的是，无论做怎样的画面调整，都应使画面的整体氛围符合作品的主题。

三、工笔人物画的创作感悟

工笔人物画是以人物为主要表现对象，在我国有悠久的历史，中国历代的帝王画像均采用该技法描绘而成。要画好工笔人物画，一般应从临摹开始，从名家名作中汲取养分，逐渐熟悉工笔人物画的表现风格。通过临摹阶段的学习后，还应进行人物写生练习，对人物的五官体态、姿势动作进行细致观察，才能抓住人物面貌表情变化的细微之处，创作出富有神韵的作品来。不仅如此，由于每个创作者的个性不同，即使对同一人物进行观察时，也会产生不同的认识和感受，因此所用的笔墨也有差异，因此在进行工笔画构图时，应根据自己的创作理念，将要表现的各个部分合理组织和恰当安排，并正确处理人物的关系和位置，才能突出作品主题。

四、结论

工笔人物画旨在通过运用线条和色彩的美来突出整个画面的视觉美，所以在进行工笔人物画创作时，勾线、设色和调整画面都是其中重要的流程。但这种外在视觉美充其量也只是一种形式，带给人的也尽是感官感受。绘画作品真正的艺术美是蕴含在主题思想之中的人文内涵，并且通过“韵味”、“意境”等方式体现出来，从而带给人某种深邃的精神感受。所以在进行工笔人物画的学习和创作时，应将人物变化细微之处展现出来，让欣赏者通过这些变化，感受到变现对象的内心，从而“披图入情”，这样才能让作品真正的包含文化基因，体现出一定的审美价值导向来。

参考文献：

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