敦煌壁画飘来的古乐器

◎文/山东·李学朴

中心是反弹曲项琵琶

敦煌壁画作为历史文化遗存，堪称博大精深，美不胜收。敦煌壁画中有三种琵琶，即曲项琵琶、五弦琵琶和阮咸琵琶。它们是由祖先美丽的心意创造而出，并与爱美的华夏人相伴千载，成为不朽。

曲项琵琶是经由丝绸之路传到华夏的西域乐器，东汉就已出现，从南北朝至隋唐都很盛行。晚唐以后吸取了秦琵琶多品柱的优点，逐步发展为当代琵琶。敦煌壁画中的乐器，要数曲项琵琶最为丰富多彩，特点是梨形音箱，头部屈折度大，几乎呈直角，四弦四柱，面上贴有彩绘骑象鼓乐图的捍拨，面板上端开有两个对称的凤眼。据珍藏于日本正仓院唐嵌螺钿曲项琵琶的实物资料所显示，其弦长为97.26厘米，比现代琵琶的弦约长15厘米。隋唐时期，曲项琵琶是最重要的乐器，常以独奏和领奏的形式出现。史书载，长安曾举行过琵琶演奏比赛，乐师在对搭的彩楼上独奏，“声音像雷响一般有力”。古代尚无声电扩音，露天演奏能有如此音响效果，说明当时的曲项琵琶有较强的音量。

五弦琵琶

五弦琵琶同样来自西域，传入时间稍晚于曲项琵琶。日本学者林谦三先生在《东亚乐器考》中指出：“至其传入中国内地，盖在六朝的后半；而是经由中亚地方，开始传于北朝地区的。”五弦琵琶到了宋代就已失传。日本正仓院所藏的唐嵌螺紫檀五弦琵琶是保存较完好的千年古器，这把琴的弦长约为66厘米，比现代琵琶的弦短了6.5厘米。其梨形音箱比曲项琵琶小，正如《旧唐书·音乐志》所言：“五弦琵琶，稍小，盖北国所出。”五弦的头部屈折度小，基本上与琴面平直，五弦五柱，每柱相隔一律，即半音阶排列，曲项琵琶的第一柱与散音（空弦音）相隔是二律，即全音，以下三柱才相隔一律。有些资料把五弦琵琶误记为四柱。据《唐乐苑》所载：“五弦、四隔、孤柱一。合散声五，隔声二十，柱声一，总二十六声，随调应律。”“孤柱”是专供子弦所用的短柱，这种四隔加一孤柱可能是早期五弦的柱制，以后就发展为五柱。林谦三先生在《东亚乐器考》中考证：“总之，这北仓的五弦，我想本来也一定曾是四柱而另一孤柱的，后人修补之时，在这孤柱的原痕上，参照琵琶而补上了一个长的第五柱，遂如今日所见的。”敦煌壁画中的五弦，虽然柱数难辨，但肯定不会是四柱的。

敦煌壁画中的曲项和五弦琵琶有两种共同的演奏姿势，是斜抱（琴体朝左上方）和倒持（琴体朝左下方），这两种姿势大家都很熟悉。尽管画师笔下带有夸张和浪漫色彩，但仍没有脱离现实生活的源泉。由于这两种琵琶只有四、五柱，相当于现代琵琶的“相把”，所以手指按住取音不必上下大幅度的移动，为左手承担琴体部分重量创造了有利条件。斜抱和倒持这两种姿势能使左臂放低，避免上举，从而达到省力持久的效果。西域的这两种琵琶传到华夏之后皆用拨子弹奏，以后才逐渐改为手弹。《通典》云：“旧弹琵琶皆用木拨弹之，大唐贞观中始有手弹之法。”《新唐书·礼乐志》的记载也相符合：“旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚。”用拨子弹奏虽然比不上手指的灵活多变，但在力度上却比手指强得多，这样琴弦就可调高加粗，在一定的限度之内，琴弦张力强，直径大，音量会明显增大。唐代琵琶能“声音像雷响一般有力”，主要是归功于拨子的贡献。另外，由于右手握拨子，演奏技巧较简单，因而能利用右小臂勾住琴体下部，与左手配合，形成倒持的演奏姿势。唐代音乐分“坐部伎”和“立部伎”，坐部即席地坐奏，立部就是站立或行走，这两种姿势在敦煌壁画中都得到再现，对于“立部伎”而言，倒持式无疑是琵琶乐师的常用姿态。近代琵琶因为左右手技巧复杂，务必力求解放，所以不能仿古，自然逐步向竖抱坐椅的弹奏方式发展，琴体的重量主要由大腿承担，天变道也变，事物才能向前发展。

敦煌反弹曲项琵琶以生动美妙的艺术形象著称于世，是唐代音乐、舞蹈和美术的结晶。如莫高窟中唐112窟壁画，中心是反弹琵琶舞女，琴体斜上举，左手握琴颈，右手臂勾住琴底，琵琶背面向外，置于头部后面，右手小臂被琴体遮盖，只看到大臂和肘关节，两边是“坐部伎”的伴奏乐师，每边各三人，右下角的倒持琵琶相当于现代乐队的首席，第二位是三弦阮咸琵琶伴奏者。画面主角的反弹舞姿非常合乎道理，因正常弹奏时琴面向外，背面靠里，若反过来置于脑后，自然就反转过来。如果舞者方向不变，琴面向外，画面出现右小臂和手指就是不合理的现象，这种姿势对于舞蹈家而言是可以做到的，但弹奏起来就十分困难。再者上身侧倾，琴体斜上举，这种舞姿既是真实的写照，又加强了画面的美感，也只有斜上举，手指才能到达琴柱按弦。画师只有对生活进行过细心观察，才能创作出如此合乎自然法则的艺术品。

高级琵琶的传统制作是以紫檀木红木或乌木为背板，因材料比重大，所以一把琵琶重达3.5公斤之多，若如此负重挥舞，的确难于达到婀娜多姿的效果。由此推测，反弹所用的琵琶可能形体较小，重量较轻，是以轻质木料制作的曲项琵琶。

阮咸琵琶在汉代称为秦琵琶，东晋“竹林七贤”中的阮咸最善弹秦琵琶，《晋书》中记：“咸妙解音律，善弹琵琶。”阮咸琵琶就此得名。

阮咸善弹琵琶，精通音律，这是毋庸置疑的事实。据说阮咸死的时候以一件琵琶殉葬。在唐玄宗开元年间，有人在古墓里挖到了一件铜制的正圆形乐器，弘文馆学士元行冲经过考证，证明它是阮咸的遗物。这把伴随阮咸长眠于地下500年之久的琵琶，虽不能再演奏出绝妙的音乐，但技巧高明的乐匠依其样式仿制的木制乐器——月琴，音调激越清雅，不但成为宫廷中的乐器，也成为后来民间最常使用的乐器之一。因为这把琵琶，阮咸成为华夏音乐史上少数可以追思的伟大音乐家之一。

阮咸擅长演奏的，是一种从龟兹传过来的古琵琶，这种琵琶经过他的改造，弹奏起来更加得心应手。因为“月琴”为阮咸所创造，唐德宗时期，学者杜估为了怀念他，将月琴定名为“阮咸”，从此，这种琵琶又有了一个别名，叫“阮咸”，或简称“阮”。以人姓名给乐器命名，在中外音乐史上也仅有阮咸一人。如今民乐中常用的阮有三弦，分为小阮、中阮、大阮、低阮四种。由此可见，阮咸对华夏民族乐器的贡献和影响的确不小。

敦煌壁画中的阮咸琵琶有多种形象，大多是圆形音箱，也有六瓣梅花形，弦数不统一，有三、四、五弦的区别。共同点是直柄多柱，柱数较抽象模糊，这些特点说明了南北朝至隋唐这段时间，阮咸琵琶已产生了分支，逐渐演变成阮、秦琴、月琴。秦琵琶的结构具有方便演奏的科学性，琴体轻，柱贴于直柄之上，利于左手上下移动换把和减小负重；多弦多柱使音域宽广，丰富了表现力。秦琵琶多用手指弹奏，用拨子的较少见。

琵琶一词系由枇杷沿变而成。东汉刘熙所著《释名》云：“枇杷，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷。”可见汉朝的秦琵琶是用手弹，用小拨子大概是以后借鉴了曲项琵琶的五弦。而敦煌壁画中的阮咸琵琶大多是手弹，少见小拨子。因此我们可以断定，一千多年以前，阮咸琵琶已经是世界上较为先进的乐器了。

阮咸琵琶