书法的美学特征和鉴赏方法研究

秦佳雪

摘 要：我国是一个历史悠久的国家，艺术在我国的历史也非常的久远，近年来，人们对其关注度逐渐提升。本文的主要内容是对书法艺术进行审美研究，对其中的技术观与东方美学观进行讲解，而它们作为当前艺术美学和书法中的一个重要分支，逐渐成为了书法艺术审美探讨过程中的新型学科。从根本上讲，解释书法中特有的美是研究书法美学真正意义。本文深入分析了书法的鉴赏方法与美学特征，期望能为以后研究此方面内容的人士提供参考意义。

关键词：书法;美学特征;鉴赏方法

引言：书法是一门非常传统的艺术，它能够通过笔画的立体感、节奏感、力度感及字形结构、铃盖印章、墨法等形式语言将作者的思想感情表达出来，从而创造出优秀的艺术形象与特别的意境，此外，书法还具有非常独特的艺术属性。进行书法鉴赏时，鉴赏者应该选用正确的鉴赏方法，对于作品的背景进行深入的了解，同时还应该熟悉书法风格流派，对书风的特点规律、字体的类型进行了解，再深入挖掘书法的发展历史，找到作者的感情基调，接着便能够利用从整体到局部的鉴赏顺序来进行联想，对作品的意境进行深化，进而实现对该书法的整体鉴赏。

一、书法的美学特征

（一）笔画

1、力度感。相传汉代蔡邕在进行《九势》创作时，曾经对书法笔画进行了专门的研究，在他的观点里，笔画是深藏圭角、有始有终的，因为只有这样，书法的笔画力度才能够被展现出来。此外，还值得注意的是，虽然书法中要求头尾深藏圭角，但是，中间的行笔过程也是非常重要的，不应该被忽略，只有在行笔过程中取涩势中锋才能够让书法的笔画获得苍朴圆劲的效果，让人们感受到其中的深沉厚重的力度感。此外，除了大篆、小篆和一些特别的书法写作风格外，很多书法笔画可能没有在起始就深藏圭角，一些特殊的书法在进行书法写作时通常需要以表现需求为依据，结合藏与露两者于用笔之时。通过这种方式通常可以表现出书法特有的变化形态。

2、节奏感。过去所说的节奏是指音乐术语，是表示音乐演奏、延长对声音高低、长短造成的影响，而节奏感在书法中则是指行笔快慢、线条粗细等，与音乐中的整体节奏感类似。站在整体上看，还是有很多书体无法展现出很强烈的节奏感。例如隶书等，它们一般只有较短的笔画，致使节奏感较弱;而行草，它有很长的笔画，且非常多变，因此具有较强的节奏感。

3、立体感。立体感主要会受到中锋用笔和侧锋用笔二者的影响，其中，中锋用笔被很多书法作家看重，同时也非常提倡，但是从书法时间上看，在书法作品中，中锋用笔虽然重要，但是它并不是全部，因为侧锋用笔同样花影響书法作品的立体感，因此，可以将侧锋用作是补充，进而丰富整个笔画的立体感[1]。

（二）章法和字形结构是组成书法美的重要内容

1、章法之美。所谓书法的章法其实就是指作品的整体布局，我们也会将其称为“布白”。一个优秀的书法作品通常具有和谐统一的章法，整体的安排及用笔的表现组合起来，最终给观者呈现出不同的风格特征。与此同时，字的宽窄与大小也能够形成对立统一关系，从而可以将作品的文字内涵理解间接的表现出来。也就是说，书法作品是一种艺术表现形式，它通过作者对作品的整体布局为核心来实现，并将其特有的艺术美展现在观者的面前。

2、结体之美。所谓书法结体美是指对空间进行分割同时将作品单字的笔画之间进行排列组合构成的美。因为不同的书法作品有不同的结构处理，它最后给鉴赏者的感受也是有所不同的，例如，颜真卿与王羲之都书写过“兰”字，但是他们会采用不同的结构形式，所以品鉴者能够从中获得不同的艺术趣味。这种艺术之美存在于书家之作中的同时，它也是书法家不同感情的一种表达，它可以让鉴赏者获得很多的不同的审美客体。

二、书法的美学鉴赏方法

（一）了解书法作品背景，感悟作者创作情感

其实，不管是创造出怎样的书法作品，它都伴随着作者的主观感受与特定的时间，也正是因此如此，作品才能够反映出作者当时的创作情境与书法写作背景。例如，魏晋朝代的社会是非常动荡不安的，因此，以王献之与王羲之为代表的书法家的作品上才会有超逸的、和平的、自然的感受。基于以上，在进行作品鉴赏过程中，鉴赏者必须先对作品中作者所处的环境与历史背景进行研究，弄清当时的文化思潮，从而能够掌握作品的情感基调与艺术风格等[2]。

（二）鉴赏顺序：整体—局部—整体

对书法作品进行鉴赏的过程中，鉴赏者应该先对整个作品的全貌进行观赏，对其中的创作章法、表现手法及艺术风格进行了解，从而能够体会到作品写作的神采与气势，在以此为基础继续品鉴作品的局部。然后，研究作品笔画的构成关系，对写作情绪与书法空间特有的造型美进行感受。接着，探索作品怎样将行气、章法等综合起来，进而展现出特有的艺术美。最后，通观整个作品，对之前作出的鉴赏印象进行适当的充实与修正，品味其中的创作风格与气质精神。

（三）对书法作品展开想象，以此深化作品意境

在对书法作品进行鉴赏时，需要鉴赏者能够学会纵横联系，将作品中的事物与生活中见到的事物进行相应的类比，将这些事物具象化，再在此基础上分析生活中同作品类似事物的美学特征，进而找出其中存在的美学价值，以这种方式来阐释书法作品中蕴藏的深层含义，对其创造意境进行挖掘。例如，对颜真卿的楷书作品进行品鉴，可以将作品看作是一些特殊的形象，像大力士挥拳等，再感受其中的强健与阳刚之美[3]。

结束语：

总的来说，虽然书法只用笔毛蘸墨在宣纸上书写汉字，但它却能够为人们留下具有非同凡响美学价值的笔迹，其中有很大的学问，非常的耐人寻味。作为一名合格的鉴赏者，应该尽可能的采用多种方法来对同一个作品进行品鉴，同时在这个过程中充分的挖掘出自身的审美能力，并且采用特定的方式来对作品进行品鉴，努力做到客观的评价和正确的鉴赏，也希望书法艺术的传播能够更加广泛与救援，希望我国的传统文化可以被更多的人了解和知道。

参考文献：

[1]赵晨光.书法的美学特征和鉴赏方法分析[J].中国民族博览，2020（20）：121-122.

[2]黄立成.浅析书法的美学特征和鉴赏方法[J].长沙大学学报，2019，33（01）：109-113.

[3]谭万宝.试论书法艺术的美学特征[J].西藏民族学院学报（哲学社会科学版），2006（05）：101-104.