油画人物创作浅析

刘云云

摘 要：油画可以说是西方绘画的主要类型之一，由于其不透明的绘画，覆盖面强，绘画可以从深到浅，一层一层增加厚度，使画面产生立体感，所以油画慢慢成为西方绘画史上最流行的绘画方式。随着时代的缓慢发展，油画越来越贴近生活，其中最著名的是达芬奇的《蒙娜丽莎》。在所有油画题材中，油画人物是一个重要的组成部分。人物可以说是世界上最完美的审美对象。它们在结构比例、动力学和肤色上神秘多变。作为美的基本要素，如平衡、和谐、对比、协调、比例、稳定、变化的统一、黄金分割等，都源于对人物的研究和理解。因此，如何创作油画人物，如何更好地表现这些人物，值得我们深入探讨。就像黑格尔所说，人物是最自由、最美的形象，高于其他形象。

关键词：人物美;艺术创作;艺术表现

四百年前，中国人有了油画的概念。当利玛窦等一席人来到中国传教时，他们把它带到了中国。他们为中国艺术界带来了新的形式，开拓了中国画家的思维。中国画家对这种他们从未见过的绘画形式感到非常惊讶。从那时起，一个新的绘画风格在中国画家的头脑中逐渐生成。不幸的是，没有人创造性地介绍这种绘画风格，这种风格仅限于理解阶段。

油画人物画的发展简述为三个阶段，第一阶段为清初，意大利油画家郎亮、潘廷章、法国油画家王志成等欧洲传教士来到中国。他们依靠专业主管在法庭上教授绘画。他们可能是中国宫廷里的第一批外国画家。从此，中国人开始向西方人学习绘画，并创造性地将一种不同于任何其他艺术风格的画法引入中国。对于中国来说，这无疑是一个巨大的值得铭记的伟大进步。这表明中国画家开始理解和欣赏西方油画的美。

第二阶段为辛亥革命后，李朝时、吴道明、李一石等选择出国深造，潘玉良、徐悲鸿、吴作人等选择出国深造。这表明，中国开始向西方学习绘画，学习他人的长处，不断丰富和发展自己，这对中国艺术界来说是一个好消息，也是一种进步。

不同艺术家的思想观念有一定的差异。中国的一些油画家对西方现代绘画的处理方式仍存在很多争议。这不仅是艺术审美本身的问题，也是中西文化与人们思想观念的差异。

第三阶段在1957年到1958年前后，极“左”思潮使油画艺术遭到了前所未有的磨难。从一系列那时期熟悉的作品中，可以看出作家从中想要表达的感情，以及作者在作品中寄予了一定的寓意。我们从中可以感受到高亢激越的英雄主义精神，豪迈的个性以及作者本身的真性情。

罗中他们从中吸取了西方现代绘画的形式和表达方法，创造性的加以自己的主张来表达自己内心的真实表白。并且逐渐使油画成为表现人们的心理和表达情感、抒发情绪的一门艺术。

在欧洲古典绘画时期，油画强调自然的再现和身体的完美。众所周知，油画是表达物体纹理的最佳方式。因为油画工具和材料的复杂性无法与其他类型的绘画相比。画笔笔触本身的粗糙度和平滑度，画笔笔触的和优先级，以及画笔笔触和画笔笔触之间的错误都将在在画面中显示出来。

石头的硬度，陶瓷壶的闪闪发光，细腻光滑的皮肤，树木的纹理，无论材质如何，都可以用艺术家的画笔来解释。伦勃朗的作品，尤其是他后期的作品，不同于古典对流畅无形笔触的追求，也是复制的对象，但笔触的表现对象却被曝光了。例如伦勃朗的《被屠宰的牛》描绘了开腹牛的躯干，作者用钢笔而不是刀子在牛的肌腱和骨头之间切割。就好像他用油刷和油刀切开了牛。它不再清楚刷笔画在哪里，骨骼和肌腱在哪里。它也是伦勃朗的《戴金头盔的人》中的金头盔。画家用更粗的笔触来画它。鲁本斯作为17世纪绘画史上的一位重要人物，在表现人类皮肤纹理方面尤为成功。

笔触是随着时代的变化和绘画的发展而发展的，笔触形成的前提是对画面刻画的此时的场景。用笔触作为一种资本来炫耀自己的风格，而不是作为一种真正的艺术语言是没有意义的。单方面地将笔触理解为狂野而不受限制的、肆意地喷洒暴风雨也是错误的。有些人把油笔画看作是自己辛辣、大胆、大胆的绘画风格的表现，这是不能理解的。

在油画中人物的表现形式中，冷色与暖色的关系不仅是空间和体积的变化，而且是光的变化。不同的色彩可以用来表现艺术家们在那个当下的不同的心情。绘画的色彩表现也相当于光线的排列。每幅画都需要一种光的感觉，不可能是黑暗的场景。光的强度和位置也由艺术家精心设计，没有光，就没有颜色。因此，色彩和情感的表达对于人物绘画是非常重要的。我们必须从复杂的视觉色彩感知中理解规律，从而进一步总结规律，以便更好地利用规律来表达日常表达过程中的审美感受。例如，具有强颜色的对象易于识别和记忆，这是一种颜色给人们带来的认知，一种标签标记。相反，如果没有明显的颜色，就很难找到物体的识别度，但这需要一个专业的眼光。例如，画家经常训练的方法之一就是透明玻璃在普通人的眼中没有任何颜色，但经过专门训练的人可以看到颜色的存在。

在任何一种彩绘中，都有四个元素来处理人物的结构和边缘线：结构、形状、颜色和构图。这四个要求相互关联、相互依赖。我们不仅要把握色彩、明暗、冷暖、边沿，还要注意人物的解剖学知识，用来反映人物自身的魅力。没有基本的解剖学知识，我们只能画出一个简单的模仿表面，不能穿透人物的内在美，不能把握人物的内涵美。在普通绘画中，模型移动即使只是稍微调整一下，也会引起光影的变化，以及边缘之间的关系变化，甚至会影响到整个绘画的效果。所以由此，得知解剖学是人物画必须掌握的基础知识。

在中国艺术家的长期探索和实践下，中国人物油画有了突破性的发展。当代油画家中，不乏有在人物肖像畫中有极高造诣的艺术家。艺术家们成功地探索出油画作品的不同表现形式，这对早期绘画的整体布局、单一的描绘、作品的结尾，以及观众对每一幅画面的感受都有着重要的影响。长期探索得出的结论是，中国画家不断探索形式美，追求创造。大多数画家的人物画都有追求以美的形式进行油画创作的特点。油画技法在其作品中的表现手法，拥有了独特而神秘的东方艺术气质，以及略微的西方的表现手法，二者综合，表现出了非凡的形式美感。