论陶瓷设计的传统性与现代性

孙乐欢 张武斌

摘 要：本文主要分析了陶瓷设计的传统性，并立足于传统性来看现代陶瓷设计中需要改进的问题。文章创新之处在于提出了陶瓷设计中“易”与“不易”的部分，即抓住根本，变化形式的发展之道。意义在于总结出运用传统来发展现代陶瓷设计的三种方法，以提供帮助现代陶瓷设计走出迷茫的新思路。

关键词：传统性;陶瓷设计;现代性;“易”与“不易”的部分

陶瓷文化有着上万年的历史，渊远流长，丰富多彩。面对这笔财富，我们该如何对待它？又该如何运用好它？面对这些问题，首先，我们要理清它的传统性。

一、陶瓷设计的传统性

传统性并不是简单的时间概念，而是一种文化逻辑。“传统”一词出自于《秀露集·耕堂读书记（一）》中，是指世代相传，从历史沿袭下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度，以及行为方式等。尼古拉斯·布宁和余纪元在《西方哲学英汉对照辞典》中，这样理解传统：“为一个社会所接受并形成其文化的现存的社会习俗、制度、信仰方式和行为准则。……传统是从前代继承下来的并可能以一种改变了的形式传给后代。”陶瓷设计的传统性，主要包括以下三个方面：

（一）设计的哲学思想。设计的哲学思想是指导设计者在设计前及设计过程中的思维模式、逻辑模式和表现意图。具有总领性和指导性意义。先秦时期就已经涉及，如孔子主张“文质兼备”，认为“质胜文则野，文胜质则史”，要求内容和形式的统一;老子有与无的辩证关系，“埏埴以为器，当其无，有器之用也。凿户牖以为屋，当其无，有室之用也。”《考工记》直接总结工艺制作原则，提出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的重要观点，是我国最早关于工艺制作的专门论述。这些闪烁着光辉的设计思想，历经几千年仍在使用，是陶瓷设计中“道”的范畴，即“不易”的部分，是无论时代如何发展，也要始终坚持的部分。例如孔子“内容与形式的统一”，仍在陶瓷造型和装饰中适用;老子的虚无观即现代所说的扩大的空间概念，仍适用现代设计要求，因此，现今许多国内外学者加以重视并研究;而《考工记》中提出的四个方面：时、空、工、材，现今仍是陶瓷设计中的重要因素。

（二）制作技艺及其产生的不同造型、装饰等。制作技艺是历代劳动人民、匠师、艺人总结的精湛技术，属于陶瓷设计中“技”的范畴，即可“易”的部分，是要随着时代发展和变化而变化的部分。制作技艺主要分为成型方法和装饰方法，成型方法主要有：捏塑、泥条盘筑、拼接、拉坯、雕塑、模印、注浆等;装饰方法主要有：刻画、划花、印花、堆贴、雕刻、绘画等。不同的制作技艺，做出不同的造型和装饰，而不同时代有不同的装饰题材，如几何、植物、动物、人物纹样等。

（三）陶瓷文物。这是我们和传统陶瓷对话的重要窗口，通过传世或出土的文物，我们可以了解各个历史时期的时代特点和民族特色。例如，原始社会的彩陶，商周的原始瓷器，秦代的兵马俑，汉代的说唱俑，北齐白瓷的出现，唐代的三彩，宋代的五大名窑器，元代的青花，明代的斗彩，清代的彩绘瓷……异彩纷呈，华丽多姿，这些都是组成传统的一部分。

立足于传统性反观现代陶瓷设计，我们会发现其存在着一些问题。

二、现代陶瓷设计的三个主要问题

首先，部分现代陶瓷产品没有从生活需求出发设计，既不实用又不美观。传统陶瓷的发展首先是从实用出发的，例如器皿上的立体装饰最先是作为器体的部件，如盖钮、流、耳等都是为了提高器皿的实用价值。其次，从生活需求出发也是陶瓷发展的重要原因，例如唐代人们由席地而坐过渡到垂足而坐，器皿的造型为适应人们新的需求，从矮圆向高长发展。而现在的部分陶瓷设计产品，完全是设计者出于主观想法，不为人们生活所需要，而被遗弃在角落，造成资源浪费和环境污染。

第二，部分现代陶瓷产品的装饰与造型不相适用。这个问题主要是从清代开始出现的，绘画式的装饰占主导地位，这种装饰手法不论在和陶瓷产品用途的结合方面，还是和器物的协调上，都有很大的不足之处。

第三，部分现代陶瓷设计产品趋于雷同，缺乏特色。这主要是因为设计者没有根据本土特色来挖掘地域优势，一味抄袭，懒于思考造成的。

问题的提出并不是为了批判，而是为了寻找出路。

三、陶瓷设计的传统性与现代性之间的关系

对于两者之间的关系，一般存在两种观点：一种认为传统性促进了现代陶瓷设计的发展;另一种则认为传统性阻碍了现代陶瓷设计的发展。而笔者的观点是第三种：对于传统，运用的好就可以起到促进作用;运用的不好，则会成为阻碍的力量。问题的关键不在于否定或肯定，而在于如何运用好传统。

以日本为例，日本现代设计鼎鼎大名，是一个以生产陶瓷为主打产品的国度。一方面紧拽传统，另一方面又热情拥抱现代文明，培育出独特又成功的现代陶瓷设计文化，在国际上造成深刻影响。著名设计师柳宗理在1956年设计的一个白色陶瓷酱油瓶，虽然是工业量产的产品，但其流畅自然的曲线造型，有浓厚的人情味，具有日本传统美学的感觉，是经典之作。

反观中国清代的陶瓷，在面对传统时，将艺术和技术等同起来，虽然做到了技艺精绝，但却缺乏较高的美学境界，不能使人得到美的陶冶。

由此可见，对于传统我们主要要做到以下几点：

第一，坚持陶瓷设计中“不易”的部分—“道”，坚持正确的设计哲学思想。坚持孔子“文”与“质”的统一，“美”和“善”的统一，在设计中我们就会做到形式与内容的统一，装饰与造型的统一;坚持老子“有”与“无”的统一，在设计中我们就会做到陶瓷与空间的协调统一;坚持《考工记》中的天、地、工、材的统一，在设计中我们就会做到合规律性与合目的性的統一。

第二，找出陶瓷设计中“易”的部分—“技”，随时代的发展，生活需求的不同，灵活运用不同的制作技艺，创造出符合其时、其地、其人需要的器皿。

第三，立足民族特色，挖掘地域优势，创造出我们中华民族艺术特色的陶瓷设计产品。

参考文献：

[1] 中国硅酸盐学会. 中国陶瓷史. 北京： 文物出版社 2013

[2] 田自秉.中国工艺美术史. 上海：东方出版中心 2010

作者简介：

孙乐欢，女，1990年10月出生，汉族，籍贯山东聊城，毕业于景德镇陶瓷大学，硕士研究生，研究方向：陶瓷设计研究。