旅游景观设计对民间艺术的延续与发展探析

龙雨亭 曹磊

摘要：全域旅游已经成为国际级战略，无论是从促进经发展的角度来看，还是从人民越来越高的精神文化水平的角度来看，旅游景观的重要性都与日俱增。习近平总书记在2017年的十九大报告中指出，“把人民对美好生活的向往作为奋斗目标”。如今的景观设计师，亦在不断地为创造高审美、高品质、高生态性的景观而奋斗。每一座城市都是星球上独一无二的，深入发掘其独特的民间艺术文化，以景观的形式将其呈现、延续，也是景观设计师的重大任务。本文主要研究在经济全球化的时代，在各地文化都受到影响，逐渐丧失地区特色的背景下，旅游景观应如何合理地体现当地的民间艺术，向游客展示城市独特的文化魅力，吸引更多游客参观。

关键词：旅游景观;民间艺术;延续与发展

中图分类号：TU984.18

文献标识码：A

文章编号：1004-9436（2020）17-0111-04

0引言

全域旅游于2015年在全国旅游工作会议首次提出，而后其地位全面上升并纳入国家战略体系，也让人们开始反思如何使旅游景观更具有社会意义，使城市更具有自己的特色。民间艺术是地方广大劳动人民创造的艺术，即使文化是一个很抽象的概念，我们也不得不承认民间艺术是最具代表性的区域特色文化，最能唤醒人民对城市的认同感、归属感。如能将两者融合起来，可以让旅游资源得到很好的利用，既能提升旅游区的质量，也能留存文化脉络。因此，要探索更多、更合适的将民间艺术应用于旅游景观设计中的方式，要发现更好的用旅游景观促进民间艺术传播，发扬区域特色文化的方法。

1民间文化与景观设计的关系

如果说景观是散落在人类生活陆地上的颗颗璀璨宝石，那文化便是这宝石所散发出来的奇异光芒。文化对景观而言，是一种精神理念，指引着景观的生成与发展，促进其成长进步。如今的景观设计不是单纯模仿自然的产物，而是融合人文精神的设计。景观设计是社会、历史、文化、艺术的综合品，包含人类的意识观念、价值观和行为方式，不是脱离人类的生活存在的。民间艺术是最质朴、最贴近人民生活的文化，一个优秀的蕴含精神文化的景观场所必然包含当地的民间艺术成分，所以旅游景观的重要任务之一是展示当地的特色，这种特色必然来自于本土大众的社会生活，即民间艺术。

1.1文化对设计有巨大的影响

园林发生质的转变是在魏晋南北朝，由于这个时代较乱，政权更迭频繁，文人墨客志不在从政，索性放飞自我，探究天地。大量的文人、画家参与造园，使得园林由自然野趣阶段进入写意阶段，真正具有中式特点的园林开始萌芽。文化的注入让园林有了精气神。

景观最早用“landscaef”一词表示，是指在森林中被清理出来的一片空地，其中有房子、围栏、动物及田野。最早出现的绘画，不是为艺术而生，而是为宗教服务。设计，本质上就是具有人类社会属性的一个人工活动。随着人类活动的方式与时间的推移，设计因为文化的关系在不同的地区、时间拥有不同的风格。

古希腊时期人们尊重人性与自然，强调数学规律。古希腊的建筑喜好以比例均衡的人体雕刻作为装饰，哪怕是最小的构建也有固定的模数。古罗马时期，艺术为政治服务，这个时期大部分的设计作品是为了纪念某件事。不同的国家因历史、地理环境的不同，景观设计风格也各不相同。

如欧式风格园林好以几何作为布局依据，一般轴线对称，加勒比海风格与之相比则多为石结构。澳大利亚的主要城市多为滨海城市，所以澳大利亚的景观设计往往具有滨海风情。中式园林宛如一幅山水画，其中湖、岛的布置包含着古人对海上蓬莱仙境的憧憬;曲径通幽处的小道体现着文人对与世隔绝的“桃花源”的向往;一座庭院内大大小小上百个洞门，是“一花一世界，一树一菩提”以小见大的禅意思想的传达。中国人在园林上追求“虽由人作，宛自天开”的效果，体现天人合一，顺应自然的发展理念，因此中式风格是最能与自然结合的园林风格。

景观设计师的成长离不开社会、生活的影响，成长时接收到的信息影响着设计师本人对世界的理解。设计师的创造取决于自身的文化修养与艺术造诣，景观在这个时代的呈现受这个阶段社会文化形态的影响，学习自然、传承历史文化，才能创造未来社会。

1.2文化在设计中得到传承与发展

随着社会的进步，人们的生活观念亦在更新。虽然城市里到处是钢筋水泥，但人们对景观的要求并没有降低，反而不再满足于一棵树、一片灌木的景观，更加渴望高质量的景观。因此科学生态的环境与文化内涵的结合成了不可阻挡的潮流。

优秀的景观如同一个符号，不仅能带给人视觉上的体验。景观还可以是精神纽带，可以是社会文明的象征，可以是文学符号。受西方影响，墓地景观设计等此类设计越来越受到重视，除了可以緬怀亲友，还是人的精神寄托，这是最让人觉得自己接近天堂的地方。器官捐献纪念园的景观设计，则是对那些博爱奉献之人的歌颂，这里的设计处处显示对人道主义行为的赞美。

我国的民间艺术是劳动人民在长期的社会生活中对艺术的总结，是中华文化的精髓。随着现代社会外来文化的输入，民间艺术的存在感不强，我们抱着开明的态度，打开国门向西方学习先进的技术，却忽视了我们自己的民间艺术。将民间艺术与景观设计融合，是对民间艺术的展示，对它的宣传，可以让更多人记起属于我们自己的艺术，也能吸引有志之士关注民间艺术的传承。

景观设计在融入民间艺术的过程中会遇到新的问题，现代景观设计运用的风格、技术与民间艺术不协调，但如能解决这些问题，则可以改变人们对传统艺术古板的印象。如深度发掘当地民间艺术文化，甚至可能使当地人对自己的文化耳目一新。从不同题材、不同角度人手，对民间艺术融入景观设计的方式进行创新，使人们在感受民间艺术的同时与之互动，有利于增强文化自信，更能吸引游客重游此地。

2旅游景观中民间艺术的融入

旅游景观是最能直接展现当地城市面貌的景观形式，也是最能体现其区域文化的形式。游客来到旅游景点，参观、欣赏旅游景观，实质是一场大规模的文化交流活动。

2.1“谢赫六法”分析旅游景观

2.1.1气韵生动——文化景观

气韵生动是“谢赫六法”的精髓，“气”源自老庄哲学，“人之生，气之聚也”，老庄哲学认为气是人的生命力所在。“韵”指韵律、节奏，一是说同类之间的相互呼应，二指人与物直接的共鸣。“气韵”在于人的内心，是深层精神属性，放在景观中，可以让景观的场所精神与人的内心之间产生共鸣，这就要求旅游景观拥有文化精神。

2.1.2骨法用笔——线条美

中国画独有的技法特点是线描，绘画的表现方式千千万万，而国画对线条有着近乎苛刻的审美，一笔一画皆值得让人细品。纵使中国绘画史有7000余年之久，可是中国画并不走写实路线，而是讲究“下笔如有神”，正确美丽的线条更能让人意犹未尽。将其运用到景观设计中，就是要对路线、岸线多斟酌，将线条的韵味展示出来。

2.1.3应物象形——真山真水

即画中物与实际形象要相应，景观源自自然又高于自然。追根溯源，园林的主体是自然，在景观设计中，水、石头的设计要符合自然规律。

2.1.4随类赋彩——色彩搭配适宜

物体在大自然中有固有的色彩，虽用于设计，但是景观中的物体色彩不宜过于失真。

2.1.5经营位置——场地布局

景观设计师一再强调园要因地制宜，在设计之前要详细分析场地的环境，了解场地是一马平川还是地势险峻。对高差的处理，与周边水系的关系，都是设计中需要考虑的重点问题。在设计内部景观时，可巧用借景、对景、框景等造园手法，增强旅游景观的趣味性。

2.1.6传移模写——善于借鉴

要学习前人的精髓，造园史的丰富经验让我们可以站在巨人的肩膀上实现进一步的创新，避免不必要的错误，可以对特别优秀的设计闪光点进行发散、利用。在设计一个旅游景观之前，可以学习、借鉴同类案例。

2.2二层解读民间艺术与旅游景观

2.2.1表层解读

旅游景观对民间艺术的表层解读不是浅薄的解读，而是从人的五感这样的表层去解读。民间艺术是在广大劳动人民的生活实践中产生的，任何一项民间艺术必定有其诞生、活跃的时代，或有其存在的特定环境、地区，这样的不同使它拥有不同的基本属性。

对所用材料进行解读，如惠山泥人艺术，我们知道泥人是用泥巴做的，但为什么惠山泥人人尽皆知？为什么它诞生在无锡却不叫无锡泥人？这样追根溯源地研究下去，我们会发现，泥人的材料来自惠山东北坡山脚下，并且泥人是以离地面约1米以下黑泥的制成的。黑泥的特点是细腻柔软，不易搓断，可塑性极强。这样的解读，可以使我们得到“黑泥”这样一个景观材料元素，景观用材亦能展现文化地域性。

对表达形式进行解读，如剪纸艺术，其形式精髓便是镂空艺术，其在二维平面上对各种事物的形象表达是难以被模仿的，也是其他门类艺术无法替代的。剪纸的镂空形式深得中外设计师的青睐，如上海世博会波兰馆，设计师用数量庞大的模板模拟纸面，运用镂空技术制作剪纸艺术效果。当我们从艺术中概括出艺术形式时，可以将其美学特点广泛地利用到旅游景观场地的设计中。

2.2.2深层解读

旅游景观对民间艺术的深层解读，指的是从精神意境方面进行解读。民间艺术文化流传下来的原因在于，它是人民群众与生活的生态环境、社会环境，与自己的心境、生活态度互相应和而产生的一种艺术。旅游景观可以对民间艺术进行深层解读的原因在于，景观可以使人全身心地进行体验，如古人的“红颜弃轩冕，白首卧松云”，都是在园林景观的一花一石中寄寓自己的人格与理想追求。

旅游景观设计可以用符号的形式阐释解读民间艺术的意境，可以铺装三元及第、蝙蝠（福）、凤凰的图案，种植牡丹、海棠等植物，寄托群众“玉堂富贵”的期许;可以种植石榴树表达“多子多福”的愿望。要将人民在生活中的感悟与美好愿景等抽象的意识，在旅游景观设计中表现出来。

2.3民间艺术融入旅游景观的方式

2.3.1丰富形式语言

民间艺术内容丰富，以往被人诟病的原因是其表达手法较为单一，与如今现代的景观设计风格格格不入，如仿古的红灯笼，江南村镇古朴的、不变的屋顶，简陋的木头围栏等生搬硬套的景观。一个古色古香的招牌已经难以吸引现在的游客，群众的审美意识觉醒，景点没有创新就不会得到游客的青睐。所以在对旅游区进行景观设计时，设计师要学会提炼，将民间艺术的精髓纳入现代美学形式的设计之中。

2.3.2深入挖掘民间艺术

2019年，全国各省市区公布的重点文化旅游项目投资额从千亿元到万亿元不等。一年間，仅四川省新开工的项目就有27个，但是据统计，90%的文旅项目处于亏损状态，归根结底还是文化挖掘得不够深入，导致旅游区各景点雷同，某个旅游区周边的纪念品在全国各地的旅游区都有出售。要对民间艺术的文化元素进行提炼概括并升华，使其对现今的生活具有启示作用，这才是优秀的文化应该有的教育意义。

2.3.3营造文化氛围

民间艺术是一种热烈的文化艺术，是活的艺术，很多景区难以使人沉浸其中，缺少应有的文化氛围，这是趣味性不够导致的。游客在景区中的体验路线、体验感受应该由设计者把控，现代人宅在家也能用数码产品看风景，那么走进旅游景区能有什么不同呢？景区应该与游客多互动，设计沉浸感强、趣味性足的项目。

3结语

旅游景观的设计能延伸民间艺术的存留，扩大其辐射的人群范围;民间艺术的融入能赋予旅游景观强大的生命力。将多年来人民群众丰富强烈的情感浓缩在景观场地之内，有利于两者的互相成就。

作者简介：龙雨亭（1996-），女，湖北武汉人，硕士研究生，研究方向：环境设计。

曹磊（1979-），男，江苏南京人，研究生，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：环境艺术设计，城市景观设计。