木偶戏舞台艺术的革新思考

摘要：木偶戏是一种传统的艺术表现形式，也是传统文化的精髓，备受老百姓尤其是小朋友的喜爱，能够借助以物象人的手法，使用精心制作的木偶来对人类活动进行模仿，有着特殊的表演形式和舞台结构。本文从木偶戏舞台艺术的发展情况着眼，就其创新策略进行了分析，希望能够为木偶戏舞台艺术的长远发展提供参考和借鉴。

关键词：木偶戏;舞台艺术;革新

前言：

在设置舞台的过程中，应该充分考虑主观意图和演出需要，形成富有趣味性和活力的空间流动感，以此来形成良好的舞台空间，为舞台艺术表演奠定坚实基础。木偶戏舞台艺术在不断的发展中，取得了较为显著的成果，同时也存在一些缺陷和问题，需要舞台艺术家做好创新，确保木偶戏能够更好的适应时代发展的新要求。

1 木偶戏舞台艺术的发展情况

简单来讲，木偶戏是借助木偶进行故事表演的戏剧，在古代也被称为傀儡戏，表演时演员需要在幕后操控木偶，配以音乐和演唱，依照木偶的形体以及操控技术，可以将其分为布袋木偶、提线木偶、铁线木偶以及杖头木偶等。在不断的发展过程中，木偶戏一直延续了传统的舞台表现形式，也从其他戏曲艺术中吸收了一定的元素，呈现出了较为独特的舞台艺术。不过从总体上对木偶戏舞台艺术进行分析，会发现其舞台表演形式相对固定，缺乏变化与创新，无法引起观众的兴趣。改革开放以来，我国与世界各国之间的文化交流越发密切，舞台艺术的表现形式以及创作方法得到了不断发展，单纯对舞台与观众的相对位置进行分析，就包含了中心式、伸出式、围绕式以及开放式等多种类型。伴随着舞台艺术形式的快速发展，原本对于木偶戏表演中对于舞台艺术定位的局限性被打破，木偶戏的演出形式变得更加丰富，也更能适应新形势下观众的多样化需求[1]。

2 木偶戏舞台艺术的创新策略

2.1改变传统挡板

传统木偶戏台前与幕后的分割是依靠简单的挡板实现的，虽然能够起到吸引观众注意力的目的，但是并不能很好的满足观众的多样化需求。针对这样的问题，应该就传统挡板进行改变，通过分割、变形等方式，提升挡板的层次性，在保证挡板外形更加简洁的同时，形成错落有致、色彩搭配合理的多层次效果。另外，也就可以在挡板不同位置设置明窗和暗格，为木偶操控者提供更大的表演空间。以儿童木偶戏《白雪公主》为例，在进行舞台场景布置时，应该以森林为主，而伴随着剧情的深入，可以对布景进行移动和伸缩，在条件允许的情况下甚至可以随着音乐节奏跳动。这样的形式在尊重传统木偶戏舞台特点的同时，借助现代化的思想理念，对舞台空间进行拓展，挡板本身所具备的功能和作用并没有发生改变，不过在其周边还设置了其他的相对独立的空间，借助空间的距离变化，实现舞台表演过程中的空间转换，使得木偶可以在更加多层次的空间内实现自由穿梭，甚至可以完成地下表演，打破观众在空间和距离方面的传统思维，对舞台表现空间进行扩充[2]。

2.2打破传统任务

在现代舞台设计中，不少设计人员强调借助线条、色彩、土体乃至具体形象来对精神实质进行传达，以提升象征性意义，这种设计理念从根本上颠覆了传统舞台设计的方法和形式，使得设计人员能够更好的将自身的能力发挥出来。以木偶剧《琼花仙子》为例，设计人员对传统舞台层次进行了重新构建，利用相应的品台、台阶以及布景元素，构建起了富有节奏型的舞台空间，舞台中使用的斜坡、台阶等更加流畅，保证了舞台运动的灵活性，而通过增设舞台背景层次的方式，舞台的深度和宽度得到了扩展，同时也就可以在布景中融入民间艺术形式，依托片段式布景，实现画面的精简。在这样的舞台中，木偶能够更好的融入到背景中，取得最佳的视觉效果。在新的发展环境下，木偶戏这一传统艺术形式开始越发受到人么你的关注，其不单单是对于自然形态以及具体事件的模仿，在不断的发展过程中，伴随着多种戏曲表现形式的加入，木偶戏舞台艺术得到了非常显著的提升和发展，在现代木偶戏中，能够借助对于杖头、布袋、提线乃至皮影等木偶形式的综合应用，配合现代化技术，能够切实提高木偶戏的艺术表现力，保证良好的舞台效果。

2.3增设陌生环境

在舞台艺术设计中，通过增設陌生环境的方式，可以充分发挥运用陌生环境、空间造型以及心理暗示等方式，提升舞台表演的趣味性，使得观众能够在表演之初，就充分感受到相应的艺术气息。例如，在木偶戏《葫芦娃》中，可以借助现代化的技术和手段，对葫芦七兄弟各自的特征进行强化，提高舞台效果。而在开场前，也可以利用葫芦，或者播放动画片的主题曲，营造出良好的环境和氛围，吸引观众的注意力，使得其能够快速进入到情境中，以贴近真实的环境来激发观众的共鸣，拉近与观众之间的空间距离和精神距离。在表演开始后，不仅需要以木偶来推进剧情，操控木偶的演员也可以走出舞台，通过自身细微的表情，对木偶面部表情不足的缺陷进行弥补，进一步加深观众的印象[3]。

3 结语

总而言之，木偶戏作为我国的非物质文化遗产之一，蕴含着各地区各民族人民的思想、道德乃至审美意识，应该做好扶持和保护工作。新时期，人们的审美水平不断提高，对于木偶戏舞台艺术提出了更加多样化的需求，而针对传统木偶戏舞台艺术中存在的问题，有关部门应该做好创新探索，在木偶戏表演中引入现代化的舞台艺术思想，推动两者的充分融合，实现空间与距离的转换。经过较长时间的发展和探索，木偶戏开始逐渐融合其他戏曲类型的特征，相应的舞台艺术形式也变得更加丰富，相信必然能够以其独特的艺术形式，得到长期的存在和发展。

参考文献：

[1]陈柳.全媒体时代黄梅木偶戏的新发展思考[J].北方音乐，2019，39 （13）：73-74.

[2]杨慧娟.木偶戏的人物形象塑造[J].艺海，2018 （11）：25-26.

[3]罗春娜.客家木偶戏的困境与传承——以龙川手擎木偶戏为例[J].黑龙江生态工程职业学院学报，2017，30 （05）：140-143.

作者简介：孙颢（1986.9-）女，民族：汉族，籍贯：江苏省扬州市，学历：本科，职称：舞台技师，研究方向：舞台美术。