中国传统文化元素在灯饰设计中的应用

严 明

上饶幼儿师范高等专科学校（江西 上饶 334000）

0 引言

中国传统文化底蕴深厚，其文化内涵与展现形式都与西式文化有很大的不同，在中国文化认同感逐渐加强的当下，中国传统文化元素受到设计师的青睐。随着时代的发展以及审美的变化，过于繁复的样式和图案不再符合人们的审美标准，在现代设计思维之下，设计师需要提炼中国传统文化元素，凝练其设计语言，使其符合现代人审美[1]。文章主要以灯饰设计为例，对中国传统文化元素的设计应用展开探讨。

1 中国传统文化元素概述

1.1 中国传统文化元素概念

中国传统文化，是基于中华民族，以儒家思想文化为核心，同时融合其他不同思想文化内容而构成的一种文化体系。中国传统文化强调中国文化的历史渊源以及对历史文化遗产的传承与发展。中国传统文化元素则是脱胎于传统文化，具有代表性与概括性，且能被大多数中国人所认同的形象、符号等。

1.2 中国传统文化元素代表

（1）中国结。说起中国传统文化元素，辨识度和认知度最高的就是中国结，其是中国特有的一种手工编织品。此种编织品最初出现在服饰的装饰上，后期被应用于大型礼仪场面，发展到现代，中国结已经成为一种象征，以各种材质和方式被应用到装饰上[2]。中国结外观十分精致独特，而且还有很多不同的制作方式，如双钱结、纽扣结、琵琶结等。中国结承载着美好的寓意与祝愿，代表着阖家团圆、幸福安康，因此深受中国人喜爱，同时也成为中国传统文化的代表元素之一。

（2）宫廷花灯。即宫灯。宫灯艺术最早出现在东汉，贯穿了中国漫长的封建历史时期。与西方宫廷用灯不同，中国宫廷花灯具有非常明显的地方特色，通常用细木作为骨架，镶嵌上绢纱或白纸，并在上面绘以精美的图案，制作成为彩绘灯。宫廷花灯制作繁复，不但要具有照明的功能，还要在制作上展现出宫廷贵气，因此衍生出多种多样的宫廷花灯，如八角花灯、六角花灯，一般图案配有龙、凤、鹤等吉祥之物，反映龙凤呈祥、福泽绵延的寓意[3]。

（3）剪纸。剪纸可以算得上是民间最典型的传统文化元素。中国剪纸来自民间，因此大多数反映的是普通老百姓的生活，无论古今都是民俗活动中非常重要的内容。剪纸选材并不复杂，但一些民间奇人可以利用一把剪刀创作出各种类型的花样。直至今日，每逢过年或婚嫁等重大活动，窗户上、房屋内都会有承载美好寓意与寄托的剪纸出现[4]。

（4）刺绣。在很多外国人眼中，除了瓷器，精美的刺绣也同样能代表中国文化。中国刺绣种类多样，每一种都做法独特，蕴含了中华上下五千年的历史文化底蕴，每一针每一线都细腻且柔和。刺绣能表达的内容十分广泛，而且刺绣形态栩栩如生，因此被应用到很多领域的设计中。

1.3 中国传统文化元素特征

在我国的传统文化中，装饰图形非常丰富，如用图形表达含义的汉字，或具有审美特征的印章和书法等。除此之外，还有使用艺术手法创造的国画、石刻、刺绣等。传统图形在生活中随处可见，并随着历史的逐渐发展和进步不断演变，展示出不同的时代特色。但是，在实际发展的过程中，无论是什么时候，也无论会发生怎样的变化，这些传统文化元素都是经过历史的沉淀与积累形成的艺术结晶。

中国传统文化是在我国历史发展的过程中形成的一种文化，对社会的发展和进步而言，这些文化形成的主要目的都是追求物质水平和精神水平。因此可以说，中华传统文化属于生活的实际产物，即使是完全虚拟的龙凤形象，也是从生活中提取得来。这些元素一方面展示了我国劳动人民对实际生活的追求，另一方面也能让人们获得一定的心理安全感，这是中国农业文明中诞生的民族信仰，这一信仰有非常巨大的价值，能够代代传承。

2 中国传统文化元素融入灯饰设计的现状

灯饰一直是人们生活的必需品，从古至今皆如此。中国花灯艺术自东汉发展至今几乎贯穿整个封建时期，其发展是人文、礼仪、潮流的一种载体，对于灯饰设计而言，好的灯饰设计能让使用者为之感动，每一个细节、图形以及色彩品味、材料质地都可以打动人，因此需要设计师结合时代审美提取中国传统文化中的多种元素进行有机艺术化的组合，使之形成一种有效信息传递给使用者。中国传统文化元素覆盖范围很广，是各行业设计师的灵感来源，尤其是对灯饰设计师有很好的启发，值得深入研究。

2.1 传统图形的应用

在灯饰设计中，中国传统文化元素中的图形元素应用频率很高，多用于灯罩的设计，而且一般选用带有寓意的图形。这一点，宫廷花灯的发展足以印证，每一个朝代的花灯灯罩设计都会融入不同时代的审美与潮流。相比于文字，图形发展的时间更为久远，中国传统图形元素蕴含了更多历史文化与先辈智慧和审美的表达，图形元素的融入能有效提高灯饰的文化内涵[5]。另外，图形元素能将剪纸、传统绘画及中国神话故事等传统文化更加直观地表现出来，很容易增加人们的文化认同感，从而提高灯饰的产品销量，因此传统图形在灯饰设计中应用十分广泛。

2.2 文字的应用

不同于其他语系的文字，中国文字在世界文字领域是十分独特的存在。中国人将文字这种传承千年的符号当作人品的评判标准与象征，俗话说“见字如见人”，中国人对文字的重视堪称世界之最。从灯饰设计的层面看，中国文字带有很强的性格特征与情感色彩，能抒发人的情感和思想，汉字书法的形式多种多样，而且诗词歌赋数不胜数[6]。中国文字与传统绘画搭配，在当下中式灯饰设计中应用很广，能更好地表达中国特色，贴近消费者心理，市场反馈良好。

2.3 色彩的应用

在中国传统文化中，色彩观与现代有很大不同，主流色彩即为“五色”——青、黄、赤、白、黑。这五种颜色为正色，其余则为间色。而且，在中国传统文化中不同颜色对应不同阶层，如天子丹、诸侯黝、大夫苍、土黄圭。此种色彩观直到今天依然影响着人们的价值观念与设计观念。在当下中式灯饰设计中，上述“五色”应用较多，传统颜色的配色不但能点明灯饰设计的风格与主题，表达产品的文化内涵，同时也能满足消费者的审美需求，甚至拔高其审美品位。

2.4 传统家具样式的应用

在设计领域，建筑设计与室内设计在很多层面都存在关联，现代灯饰设计同样如此。在融合中国传统文化元素的过程中，不但参考了中国传统家具样式，也参考了中国传统建筑的设计、审美与选材。在造型方面，更加偏爱样式繁复、层次较多的几何式样。在选材方面，木料或仿木料应用较多，主要参考的是传统建筑的雕花门或窗户，一般这种设计在吸顶灯与壁灯的设计上较为常见[7]。除了灯饰框架，其内部设计一般更偏向于利用薄纱、透明度高的布料等，搭配绘画或书法，从而营造浓郁的中式风格。但从实际看，部分设计存在堆砌、拼凑的嫌疑，对中国传统文化元素理解不到位，因此很难与现代家装融合在一起。

3 传统文化元素应用到灯饰设计的新思考

正如上述所言，中式灯饰设计方面与传统文化的融合并不紧密，还存在很多不足之处，大部分灯饰设计借鉴中国传统文化元素，都只是简单的堆砌与复制，并没有更加独到的想法与见地。基于此，传统文化元素要想更好地应用于灯饰设计中，需要进行更多的思考。

3.1 利用新工艺或技术革新传统文化元素的表达方式

从某种程度上看，设计是一门艺术，而艺术存在传承与延续。因此，要做出地道的中式灯饰设计，就必须从中国传统文化中汲取营养，只有这样，设计才能走得长远，走进消费者的心。需要注意的是，这并不意味着在设计中要一成不变地照搬中国传统文化元素，而是要结合当下时代审美，创新与丰富传统文化元素，利用新工艺或技术，传承其精神，挖掘传统文化最精髓之处。

3.2 在设计中合理利用民间工艺和艺术

灯饰是人们日常生活的必需品，其设计必须符合人们日常生活需求与审美。设计者可以考虑合理借鉴民间艺术这种特别的形式。民间艺术具有极强的生命力，经历历史的积累不断革新。因此，民间艺术的文化内涵更加丰富，而且表现形式也更加灵活，工艺更加精湛。例如，中国云南的扁竹工艺、云南的蜡染工艺、种源的榫卯工艺、陕北的剪纸、河北的宫灯艺术等，都能完美地反映民族特色。这些元素如果利用得当，灯饰设计在实用性与审美方面将向前迈一大步，将真正抓住中国传统文化的精髓。

3.3 借鉴中国传统文化精华化繁为简

中华上下五千年，传统文化也在漫长的历史中不断沉淀和吸收，各民族的文化特色融合凝练成为一种鲜明的中国意境与智慧，蕴含了丰富的人文精神。但是在当下灯饰设计中，部分设计师并没有做到有效取舍，而是将其一股脑用于灯饰设计中，导致设计过于繁复，反而不能充分反映中式精神与审美[8]。对此，设计师在今后利用传统元素进行设计时，要结合时代审美与实际需求，适当删减传统文化元素，提炼其精髓与精神进行设计创新，满足现代人的审美与生活需要。

4 结束语

纵观古今中外，但凡能传世的经典设计作品都充分融入了本土文化。就灯饰设计而言，通过将抽象或具象的中国传统文化元素融入现代设计，与现代审美融合与升华，可以推出既能符合潮流品味，又能传承中华民族灿烂文化的优秀灯饰设计作品。对灯饰设计而言，融入中国传统文化的元素不仅是对灯具形态多样化的拓展，同时也是对传统文化的发扬与传承。