乌金礼赞：光明、奉献、爱和诗意

从中国诗学传统来看，现实主义一直是诗学实践的主流。自《诗经》开始，到杜甫反映安史之乱、黎民百姓流离失所的“诗史”，到白居易的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，再到新文学时期的文学研究会，鲁迅、矛盾等人的文学实践，都贯穿着一条现实主义的红线。现实主义诗学的核心就是要介入时代人生，用笔下的艺术符号体现时代精神，创造出思想和艺术俱佳、内质和形式统一、格调和情怀兼胜的好作品。

从当下诗歌写作环境来看，邵悦的诗歌写作是一种独立的存在，尤其是她写作的煤矿诗，更是有情怀有境界的佳作。她继承的是现实主义写作传统，用她手中的笔表现挖煤人的生活，抒写地表之下几千米的煤炭世界，歌颂煤和采煤人身上蕴含的光明、奉献和愛之精神。作为煤矿作协系统的诗人，她承担起了一位诗人应该肩负的责任，用她饱含情感的诗句，为黑色煤海打上了一抹诗意的笔触。

邵悦的煤矿诗写作从内容到材料再到表现手法上都独树一帜。这是诗人不断进行诗学实践和审美开掘的结果，体现了诗人长期不懈的诗学探索精神。具体说来，有以下几个方面的特色。

首先，诗境阔大，气韵充沛，具有一种刚健明朗却又不失细腻精致的诗歌风格。当笔者读到邵悦诗集《火焰里的山河》中的煤矿诗的时候，很难想象这些诗作出自一位女性诗人之手。它们给读者的整体感觉是诗风明朗，节奏鲜明，格调高昂。从作品的立意到意象的选用，从结构布局到微观细部的处理，从修辞的选择到语言的运用，都体现出这种特点。比如《行走矿脉》这首诗：……铁脚、钢腿、乌金的心/行走一步，地下的海就澎湃一次/激昂的回响，是远征的脚步……整首诗分为三个诗段，以“矿脉”作为核心意象，展开丰富的想象。围绕核心意象又选择运用了“根系、脉搏、躯体、铁脚、钢腿、乌金的心、燃体、火种”等意象群，对“矿脉”进行了淋漓尽致地抒写。大气，开阔，明朗，刚健，节奏鲜明，一气呵成，读来给人荡气回肠之感。“默不作声的煤”“黑色张力，穿过大地的胸膛”，一种古老的拟人修辞手法的运用，产生了奇妙的艺术效果。第二诗段，“煤魂——附在矿山的躯体/铁脚、钢腿、乌金的心/行走一步，地下的海就澎湃一次”“煤魂”，我理解为指的是采煤人，“铁脚、钢腿、乌金的心”是对采煤人的进一步书写，是对他们钢铁般的意志和内心的正能量的比喻或象征性表达。第三诗段，“这些深邃的物质，黑色的燃体/狂奔成黑夜里的火种——”，这既是实写煤炭，也是一种象征表达，礼赞煤矿人的精神;正是“火种”这一意象将两者艺术地联系了起来。总之，这首诗诗风明朗，格调高昂，与其宏观结构、意象选择、语言运用等密切相关。形式上的因素又与它所歌颂礼赞的对象“煤”的本质特征，即外表冷漠乌黑，实则内蕴热量、光明和激情表里结合，共同成就了这首诗歌。其他如《火焰里的山河》《黑白之间》《太阳石的庇护》，尤其是其中的两首长诗《矿工，挖开劳动的深度》《煤之梦》都是大气刚健，激昂澎湃之作，给人极强的审美感受。

第二，借物写人，人煤一体。如果仅仅写煤，而没有进行象征性的表达，应该说是一种艺术上的遗憾。邵悦在这点上做得比较到位。她通过各种艺术手段，让她诗中的煤成为了人的象征，写煤就是在写人，礼赞煤就是在礼赞人本身。她主要运用的是借物写人、以物喻人的手法。这是一种古老的表情达意的技巧，但在邵悦这里又焕发出了新的生机和活力。她有效地驱遣这种手法在煤海里驰骋，为读者奉献出了独具一格的煤矿诗。比如在《煤与黑》这首诗中，这点体现得异常鲜明。整首诗歌分为四个诗段，第一诗段“矿井下，一切都是黑的……”，岩壁，巷道，采煤机，轰隆声，以及矿工，这里初次将煤和人联系起来，为后文奠定了基础;第二诗段写煤，“那些固定的黑/是多少世纪翻卷的暗喻……”“固定的黑”指的就是煤;第三和第四诗段就是写采煤人了，“那些移动的黑/钻探，切割”“那些有说有笑的黑/有皮肤，有血液，有坚韧的脊梁”。整首诗人煤一体，结构布局巧妙，意象选用得体，人和煤的关联点就在于“黑”。同时，语言的运用上颇有值得注意的地方，比如“那些固定的黑/是多少世纪翻卷的暗喻”，比喻运用奇妙而妥帖，将煤的“黑”比喻成“翻滚的暗喻”，又用煤里蕴含的“亮白”来隐喻采煤人的精神。

那首广受欢迎的《每一块煤，都含有灯火通明的祖国》，诗人更是直接化身为一块煤，充满激情，抒写家国之爱： 对我来讲，没有黑暗/尽管我通体的黑，看上去/像隐秘日月星光的一块暗夜……我自带火种，自带宝藏/每一块噼啪作响的我/都含有灯火通明的祖国。诗歌采用一段体，一气呵成。诗人自喻为一块煤，采用拟物的手法，将人和煤融为一体，尽情抒写诗人胸中洋溢的家国情怀。其他如《煤块，掌心上的茧》《煤编织的天空》《深邃成黎明》等诗作，都运用了借物写人的手法，使诗歌充满了强烈的艺术感染力。

第三，语言的创造性运用上值得称道。俄国形式主义理论家什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中认为，诗歌的语言是经过加工的、困难的、扭曲的语言。的确，诗歌语言是一种陌生化的语言。诗歌相比较于其它文学文体，在语言的要求上是最高的。它要求诗人在掌握语言运用基本规范的基础之上，还要能够诗意地艺术地运用语言，对语言进行创造性地运用。既要遵守语言运用的规范，又要突破语言运用的常规，对语言进行扭曲，变形，试验，通过对语言“施暴”，达到凸显出语言艺术和诗意的目的。

从历代诗人诗学实践来看，他们无不注重对诗歌语言的创造性运用，尽力挖掘语言的诗性功能，凸显诗意。贾岛诗云：两句三年得，一吟双泪流，即是说明了古人在对待诗歌语言运用上面所花的千锤百炼的功夫。这类语言运用的典范在诗歌历史的长河中如同星辰一般熠熠闪光，比如古典诗词中“红杏枝头春意闹”“踏花归去马蹄香”“春风又绿江南岸”等等，都是锤炼词句的绝好范例。

作为一位诗人，必须要具备良好的语言驾驭能力，能够在进行诗歌创作时突破语言的常规运用，打破语言规范，给人惊异之感而又不显生硬，从而给读者高质量的语言艺术体验。邵悦在诗歌语言艺术上进行了长期的探索。她的煤矿诗中常常有组合奇特、搭配巧妙的诗句给人耳目一新之感。比如在《母亲的爱》这首诗中，她是这样运用语言的，“幽暗/沉重的憧憬，在脊梁上/散放血色的光亮/我踩着煤的方言学会行走”“憧憬散放血色的光亮”，字词的组合是一种超常搭配，给人以诸多联想。而“我踩着煤的方言学会行走”，尤其是令人惊异之句，不得不说这样的遣词造句异常奇妙。“煤的方言”“方言”一词之前用“煤”来进行修饰，取得了不同凡响的艺术效果，体现了接地气的艺术思维。而“我”又踩着煤的方言学会了行走，更是化抽象为形象，体现了诗人自我身份的认同。再如《父亲的饭盒》一诗中，“父亲健壮的华年，被谁/切割成一块块乌亮的时光？……炉火，温暖，光明正大/从捆绑劳动价值时，开始借代……”。像这类语言超常组合运用的例子，在邵悦的煤矿诗中随处可见，体现了诗人良好的语言运用能力和自觉对语言进行诗性开拓、审美掘进的探索意识。

第四，细节之美。说到细节，可能不少人认为只有小说才讲究细节之美。其实不然，一篇小说是由诸多细节充实起来的，同样，一首诗歌也是由细节充实起来的，并使诗意得以具体地体现出来。甚至可以说，诗歌中的细节可以成为点睛之笔。有了细节，一首诗就会显得精致，情感的表达就会呈现出细腻的一面，整首诗歌就会给人以充实、丰满、具体之感。邵悦在这方面也是有其自觉的追求。从她写作的煤矿诗来看，她总是力图用细节来呈现，用细节来作为载体，承载丰富的情感。比如《煤块，掌心上的茧》这首诗，就是选择一个微观角度，从细部入手，用手掌上的茧这样的细节来建构诗意，完成了诗作。“和煤块比硬度/掌上的茧，更胜一筹”“憨实的煤，拆分成一小碎块/与我握手言欢”“每块和掌心，互相紧握着/如久别的老友，长时间不肯松开/感受彼此的温暖，和坚硬/闭口不谈血色，与黑色”，这些细节的刻画，使诗歌洋溢着画面感，也使诗人抒发的情感变得形象生动起来。再如《深邃成黎明》这首诗中，诗人写道：弯下身子，掘起黑色的浪花/就像海鸥耸起脊背，收拢羽毛/用翅膀剪开海浪的厚度……有了这些细节的存在，对于刻画采煤人形象，表达作者的情感起到了至关重要的作用。其他如《我亲手采下一块煤》《矿山脚下》《煤之梦》等诗歌，都体现出细节之美。

总之，邵悦煤矿诗的写作体现出其诗歌创作的自觉意识。她是一位严肃认真的写作者，继承了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义诗学精神，并将这一精神落实到实际的创作中，关注社会人生，将诗笔深入到地心深处的乌金之海，发掘其中蕴含的光明、爱和诗意。她的煤矿诗有情怀有温度，在语言艺术的运用上有自身的特色，诗风刚健明朗却又不失细腻与精致。在此，愿诗人再接再厉，在艺术上继续探索，为诗坛奉献出更加优秀的诗篇。

马迎春：笔名谷语，1980年出生于重庆石柱，现居四川康定。系四川省作家协会会员，甘孜州评论家协会秘书长，四川民族学院文学院讲师。在《人民文学》《诗刊》《星星》《星火》《绿风》等刊物发表作品。著有长篇小说《挣扎》、诗集《遥远的村庄》。