用好新资源，提升“教”“学”水平

浦江县教育研究与教师培训中心 吴丹红

随着智能手机、网络科技的快速发展，很多和音乐教学相关的网站、公众号、App都推出了丰富的教学资源，尤其在新冠疫情爆发的线上教学期间，更涌现出了许许多多的优秀微课、音频、视频素材等，资源共享、快捷省心、举手可得，将信息化时代的教学优势最大化。不可否认，这些新资源确实给音乐老师们带来了便利，也给好学的老师们提供了大好的学习机会，然而这也是一把双刃剑，复学后很多一线音乐教师养成了“衣来伸手，饭来张口”的习惯，有那么多现成的教学资源，仿佛找到了教学的捷径，不用花很多时间钻研教材，不需精心练习伴奏，无需亲自示范，一切都有视频、音频可以代替老师完成，很多时候老师会变成一个组织学生纪律和播放教学资料的多媒体操作员，教师的许多行为面临着被丰富资源替代的尴尬，如“范唱”“范奏”“范舞”就是一位音乐教师专业能力的基本体现，与学生面对面互动也是许多新资源无法达到的，因为教师现场的示范表演，对于营造课堂艺术氛围、激发学生兴趣、引起情感共鸣、增加师生互动、拉近师生距离、树立教师威信等都十分重要，因此笔者从教师亲自示范的角度阐述音乐课堂教学中的教师行为。本文中的“示范”是指教师声情并茂、富有感染力的现场活动，而不是机械、呆板地走过场，也不是依赖多媒体的“他人”示范，面对丰富的新资源，我们应取人之长补己之短，更需要扬己所长，根据学生实际，合理利用、因材施教，才能在教学中不断创新，跟上教学发展的脚步。

一、歌唱中的示范——情感的启迪、知识的呈现

音乐是情感的艺术，在歌唱教学中，教师富有情感的范唱，不仅能给学生的歌唱方法加以正确引导，也能起到强调作品的强弱、快慢、语气、节奏、表情等作用，让学生产生更直观的感受，引起学生的注意与情感共鸣，了解歌曲的特征，这种个性化的现场示范对提高歌唱教学的有效性有着不可忽视的作用。

1．情绪的传递，以情动情

如学唱歌曲《大鹿》时，学生常常将“猎人”“小兔”“大鹿”的形象表现得不温不火，这时教师通过音色、速度、表情、动作等夸张的变化，适时配合挺胸、原地小跑、伸手等几个简单的动作，恰到好处地传递给学生不同音乐形象的不同情绪，在教师的示范中，学生能快速而准确地把握“猎人的紧逼”“小兔的着急”“大鹿的热心”等不同的情感，甚至也为后面的音乐情景剧表演做好扎实的铺垫。

2．知识的渗透，启发表现

教师将乐理知识融合在范唱之中，以生动的歌唱示范代替知识的讲解，让学生感受情绪的同时，体验音乐记号的表现力，提高学习趣味性，达到润物无声的效果。

如范唱歌曲《顽皮的杜鹃》时，唱到“咕咕”处，教师以轻巧、有弹性的声音边钢琴弹奏边投情演唱，通过钢琴灵巧的断奏，再加上愉悦的表情和可爱的“叫”的动作，学生很快能感受到音乐记号“”处的音色、力度、演唱方法等方面与其他乐句的差别，并总结出“”记号轻巧、有弹性、可爱的特点，更深刻感知“杜鹃”的“顽皮”，不但整个课堂轻松、活泼、高效、愉悦，并且对“”的功能也理解深刻。

二、欣赏中的示范——无声地熏陶、巧妙地解惑

从心理学角度看，学生记得最牢固的是给他们留下印象最深刻的东西，学生最喜爱看、最喜欢听的是自己熟悉的人（包括老师）为他们所作的表演，学生对于教师所表现出来的无声语言有很强的模仿性。因此，欣赏课中也需要教师亲自示范。

1．教师自身教态示范——端正学习态度

“如果你希望他们对音乐表现出积极性，你自己就应积极起来；如果你希望他们对音乐表现出兴趣，你自己就要表现出兴趣……”教师的聆听行为给学生的学习态度、行为、结果潜移默化地起着或积极或消极的影响。有些老师无意间随意的态度将暗示着学生对音乐不屑一顾；相反，教师以倾听的姿态，专注的神情，丰富的情感流露，有感而发的优雅动作将远远胜过教师“喋喋不休”的“谆谆教诲”，尤其是音乐教师的课往往会有很多平行班，一堂课常常要上好多遍，因此我们千万不能因为对内容过于熟悉，或有多媒体在播放，聆听中便一会儿翻阅着音乐书，一会儿又漫不经心地在教室游走，把自己变成一个“局外”人。教师应重视教态示范的暗示作用，端正学生学习的态度，提高学习的效率。

2．对专业术语的示范——解惑

在欣赏教学中，对于学科专业术语的出现，老师们是一本正经地为学生解说还是来一个精彩的示范为学生解惑？毋庸置疑，寓教于乐、美，更能活跃课堂氛围提升教师自身的魅力，让枯燥的东西变得生动、有趣。

比如在欣赏京剧这一内容时，学生不知“圆场”和“亮相”是什么，老师虽解释了多次，但学生缺乏体验而似懂非懂。于是，这时教师及时地来一段表演示范：摆出武生的架势，然后踩着圆场步上场，到教室中央时，突然来一个“力擎泰山”的威武亮相。看了老师这形象、直观、生动的示范表演，再进行体验，这一个个看似深奥的专业术语就变得通俗有趣了。

三、器乐教学中的示范——个性化、分层化

课堂乐器的学习是对学生音乐素质的一项基本要求，竖笛、手风琴等，教师的示范不仅能让学生明白基本的演奏方法，感受乐曲的重点，也可以根据学生的实际水平分层次、分重点、分类别进行个性化示范和学习。

如针对初学者的示范“手像握着一个鸡蛋”，“手指立起来，小关节不要凹下去”，只要一个简单的动作示范，学生就可以对演奏姿势、演奏方法、注意事项等一目了然。曲子的示范演奏也可以根据学生的不同水平进行慢速、中速、快速的示范。需要引起注意的地方还可以进行部分单独示范，如吹奏的气息运用、指法的安排等。另外，疑难技巧的“特写”示范可起到事半功倍的效果，如口风琴音阶上、下行的演奏中就要遇到“转指”“跨指”的难点，教师可以近距离个别指导示范，纠正学生实际出现的问题。如演奏五年级第九册教材歌曲《雨花石》中“161765653-”中的前倚音，教师只要稍作示范点拨，学生也就能演奏了，而对于有演奏基础的高段学生，教师抓住他们的年龄特征，挑选易于演奏的流行音乐，在他们面前示范表演一曲《大鱼海棠》，再来一曲《少年》，“炫耀”之后，便会激起学生的学习欲望，“谁说老师不懂流行音乐”“谁说小乐器只能演奏教材中的简单歌曲……”因此，器乐教学中教师的示范必不可少，既能激发学生兴趣又能更好地做到因材施教。

四、律动中的示范——丰富体验、启迪创造

律动体验是音乐课常用的实践活动，教师的亲身示范可以与学生互动、合作，教师富有美感的律动能实时带领孩子找准音乐节奏、体验音乐要素的表现力，丰富孩子们的体验。

1．丰富音乐体验

如《小鸟小鸟》感受六拍子的韵律，在欢快的歌曲中，有部分学生拍不准重拍的时间点，这时教师便可以通过动作幅度的变化，眼神、身体的改变提示孩子们有韵律地感知音乐，这样实时的教学点拨只有现场的亲身示范才能达到令人满意的教学效果。

2．启迪音乐创造

在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。就拿律动创编来说，我们只要有针对性地做好示范，就可以避免一些效率低下、无意义的创造活动的发生，真正站在丰富新资源的“巨人肩膀”上，提高课堂教学效果，提升教师教学能力。

（1）示范提供创作素材

对小学生来说，他们的音乐经验是极为有限的，尤其是一二年级学生，因此，在创造的领域，很多时候教师应示范给学生创编动作的素材，让学生有样可依，在此基础上发挥学生的想象力，尊重学生个性化的想法。如律动体验歌曲《同唱一首歌》，对于此类民族特色鲜明的歌曲，学生没有创造的动作素材，犹如做无米之炊，这时教师不妨随音乐兴致盎然地跳起一段优美的新疆舞，在教师的“范舞”中学生模仿了如“移颈”“耸肩”“点指”等典型新彊风格的动作，那么学生围绕这些动作素材，通过组合、变化，肢体语言便会更丰富，民族特点又很鲜明，同时也避免了千篇一律模仿老师的“成品律动”，收获自信。

(2)示范创作方法

如何让学生在律动中发挥创造性？学生音乐经验是有限的，动作的创造没有老师的启发，有素材也难免单一、乏味。拿《闪烁的小星》来说，捏手状的“闪”是基本动作，这时教师通过示范，启发学生创编动作的方法，如利用方位的变化：上下、左右、前后、转圈；利用活动方式的变化：两人、多人合作，利用节奏、旋律的变化处理动作的频率、蹲站等方式。教师稍一示范，学生便茅塞顿开，发散出创造的火花，一个表现星星“闪”的肢体动作，通过变化，使整个律动变得富有节奏感、形式多样、生动有趣，充分发挥教师示范的作用，体验创造的成果。

信息化时代大大地加快了教师的成长，老师们在拥有丰富新资源的同时，应善于分析，开阔思维，合理运用，因材施教，从亲身示范开始，先让每一位音乐教师的专业基本功跟上新时代教学的需求，为创造一个有深度、有温度的高效课堂打下坚实的基础。