激进的表达——弗里德里希·爱因霍夫的绘画研究

邵旭东

（西安美术学院，陕西 西安 710065）

1 艺术家的生平经历

弗里德里希·爱因霍夫（Friedrich Einhoff）德国当代表现主义艺术家。1936年出生于德国马格德堡，当时正是第二次世界大战爆发期间。1957年至1962年在汉堡美术学院学习，1978年到1991年，他在汉堡应用科技大学担任设计系绘画教授，并成为汉堡自由艺术学院的一员。

在他童年时期，喜欢收集手杖和色彩鲜艳的棒棒糖，按照它们的颜色顺序把它们储存在一个透明的玻璃柜里,在周末的时候他会带上自己收集的手杖和父亲去工作室，在这里他第一次听到神奇的色彩配方例如：镉红或粉红色，绿色和朱红色。在他七岁生日的那天他所居住的小镇马哥德堡受到了空袭，日常生活用品和礼物被爆破的气流冲出窗外。他的生活转移到隐秘的黑森州的乡下，因为长期的疾病在那时起便开始在厨房的桌子上画画，并将绘画作为一种生活形式，在乡下在黑森州的腹地，书籍供不应求，大部分书籍都留在马格德堡，但有幸的是画家卡尔·伦茨亲自穿过树木繁茂的山脊，给他带来了有关勃鲁盖尔、汉斯·巴尔顿·格里恩、格鲁内瓦尔德等人的书。数年之后埃因霍夫回忆起这段时间战争给他的影响巨大，在他以后的创作进程中，童年的经历对人类存在的矛盾和脆弱的本质愈发让他想表达 出来。

战争结束随着年龄的增长埃因霍夫对绘画的探究和追求愈加强烈，在埃因霍夫还没到汉堡艺术大学学习前他就对色彩和人物产生了强烈的渴望，在那时便认识了威廉·格林（汉堡自由艺术学院成员）并对他的画面的形成产生了影响，还有贾科梅蒂 弗朗西斯·培根 戈雅的后期“黑色绘画”等。

2 弗里德里希·埃因霍夫绘画的人物形式

埃因霍夫的绘画可谓是现代主义中心微妙成就的进一步发展，创作中人物是他持久的兴趣点。他表现出人的形式，有时是群体，有时是孤立的;有时整个身体，然后再作为一个小肖像只有一个头以动态运动形式单独或成组呈现。

在埃因霍夫致力于人物的早期创作中，可以观察到成组或成对多人融入画面空间。由于战乱和社会发展的原因埃因霍夫将自己的作品视为舞台，人物在这些舞台上表演了他所预想的事件。早在20世纪70年代作品的题材就在护理病房、浴室和卫生机构的小隔间和牢房以及监狱的环境中，随后埃因霍夫越来越多的把注意力转向工业文明带来的各种设备，防护面具，医疗器械和操作者之间的关系上，画面中的人们总是在疲惫的工作中，由于工作原因有些身体受到严重的损伤。在这里人们是脆弱的，他们是被孤立和抛弃者，画面中人与环境之间的关系结构影响着每一个人，这种影响便由此传达出一种无助感和心理的创伤。从80年代后期开始，这种情况再次发生变化，埃因霍夫更加集中地处理人物的各个部分——眼睛，鼻子，嘴巴，膝盖或单个部分具有特定姿势的人物或头部等。这些人物是僵化的，疏远的，而且不能再作为完整的个人来描绘。在埃因霍夫的作品中，人物形象的题材转变除过脑海中的灵感外，还有一部分来自日报或杂志中很平庸的照片，在他的讲述中说道：“他在翻阅图片材料时我被某些图像所吸引，我总是设想如何改变它们，如果它们包含在我的作品中它们会是什么样的，我会省略什么，我将允许留下什么。特别是来自日常环境的图像，在这种情况下，利用它们为我提供了可能性，实际上这张照片已经代表暂停时间。从而使人们能够感知到人们无法看到的东西。作为心理图像，照片对我来说是一种刺激。但是，工作时。我的眼前没有任何具体的东西；无论是坐着的模特还是照片，都不会分散和限制我”可以看出他的选材始终是他的经历，情感，态度和自我的 载体。

3 弗里德里希·埃因霍夫的画面表达

图纸作为表达媒介，能够以非常直接的方式来承载可视化的感知，思想，情感和其他心理现象，它是最方便灵活，易于表现的。埃因霍夫喜好纸张作为媒介，在画面中以重复的表情和线条为特征，在颜色上以黑色，灰色和棕色，褐色色调占主导地位增强了神秘，还略带忧郁的情绪，在画面中去除的较大区域使人联想到蚀刻，遭受水，火或其他损害时的味道。

埃因霍夫在表现人物角色中，以不同的方式构成。他们的身体通常会变成块状或躯干状，手臂紧贴身体，基本保留了其性特征，身体的轮廓用黑色线条概括，然后随机再通过用斑点，疤痕和脓疱覆盖整个图像表面的方式完成画面，该人物表现出一种透明感，因而无法保持身体的一致性。这得益于爱因霍夫在贾科梅蒂和培根之间的绘画中产生的新的绘画语言，其中它摒弃了贾科梅蒂作品里那种残缺的线性，以及培根残酷的肢解，这种提炼的美学语言具有独特的力量和特征。近几年在他完成的一幅大画《膝盖》中对身体这个孤立部分的描绘几乎放弃了所有的叙事框架，将观众的注意力完全集中在翘起的腿关节和它的运动上。膝盖以上可见的部分呈灰白色，表面无毛。在背景的映衬下，大腿轮廓清晰地勾勒出来，明确地暗示了皮肤组织的某种松弛状态。在黑暗的地面衬托下,膝关节和小腿逐渐过渡到暗色的画面底部，并且成烧焦的感觉，这种颜色和纹理的任意效果同时也产生了一种强烈的触觉冲击。在系列作品“荒凉的游泳池或洗澡”的场面中，埃因霍夫在丙烯中加入干燥的土壤和煤灰然后涂抹在纸张上，画中黑色的水犹如不可渗透的介质，成组的人被这种冷黑色包围，他们在水中无助的滑动好似被抛弃并且剥夺了逃生的希望，这里的水不是一种希望而是预示了一种危险的存在。在观察他的最新作品中，埃因霍夫开始使用经过处理的釉面图片，图片中身体的局部被褐色，白色或黑色层层晕染，好像雾状或面纱笼罩一样，身体的其他部位被蒸汽包围并伴随污渍或斑点的散状图形。画面整体呈虚幻模糊的状态，就像半透明的面纱一样笼罩着。纵观他的整个绘画进程，他在绘画的方法中各种取之不尽，用之不竭的能力及对于材料特性的探索与把握再次激发着我对画面探索的兴趣。

埃因霍夫作为德国当代表现主义的大家，他的艺术成就影响了一批致力于画面探究的学子，他对人类与其环境之间关系的作品，牵动着每一个观众，触动着每一个对战乱和工业发展带来深刻感悟的人们。这种绘画语言方式的表达，也向我们传达出，掌握绘画形式的可能性还没有穷尽，需要探究的形式和方法还有许许多多。