从《白蛇：缘起》看国产动画电影的叙事特征

□ 赵宏博

近年来，随着国内电影行业的发皇张大与电影制作技术的不断革新，国产动画电影也逐渐呈现出遍地开花的态势，并且影像内容由幼儿化逐渐趋近成人化发展，动画电影的受众面也愈加扩大。以此为代表的有近几年涌现出的《大圣归来》《大护法》《风语咒》和《大鱼海棠》等国产动画电影，它们都收获了较多的好评，至此，国产动画电影也得以在中国电影市场上分一杯羹。截至 2019年 2月 26日，电影《白蛇：缘起》累计总票房4.55 亿元，也算是可观的成绩。动画电影与真人电影相比，镜头运用与场面调度更具有自主性和灵活性，因此也给予了动画电影叙事表达更多的创作空间。本文从国产动画电影《白蛇：缘起》的传统戏剧式线性结构叙事、跨媒介叙事的表达，以及区分文本和影视剧的“陌生化”叙事形态三个方面来具体剖析《白蛇：缘起》的电影叙事特征。

一、传统的戏剧式线性结构叙事

电影《白蛇：缘起》讲述了已修炼五百年的白蛇始终不能获得突破，同伴小青将一支碧玉珠钗交还与白蛇，从而开启了白蛇五百年前的记忆。五百年前有一位掌握邪术的国师，他命令天下百姓捕蛇以供自己修炼法术。为了拯救族群，白蛇冒险行刺，结果却遭遇挫败，失去了记忆。白蛇在一个专门捕蛇的村落被救下，救人者是村子里“不务正业”、胆小善良的青年许宣。白蛇想要找回自己的记忆，许宣便与白蛇一起踏上了寻找身世的路途，前往永州城。途中两人经历了国师爪牙的追杀，蛇族派出的杀手和小青的追踪，在一路的前行中两人逐渐产生了情愫，白蛇也恢复了记忆。为了和白蛇在一起，许宣不惜化人为妖，并与小白、小青一起，与贪婪的蛇母和国师进行了殊死的拼杀，最终取胜，但阿宣也即将形神俱灭，永远地消失。白蛇则将阿宣的魂魄封印在碧玉珠钗中，使阿宣能够投胎转世，但同时珠钗也封印了自己的记忆。回到五百年后，白蛇决定去寻找转世投胎的许宣。影片最后，两人在西湖长堤又以碧玉珠钗为媒再次相见，为以后二人的故事留下伏笔。

整体来看，《白蛇：缘起》并未将故事聚焦于人人传颂的经典故事“白蛇传”，而是把许仙与白娘子的爱情传说设置为“今生”，并将笔墨之重点放在了二人情感的“前世”之上，采取了倒叙的叙事方式和戏剧性线性结构进行叙事表达，展现白蛇寻找记忆的经过，可以说设计十分精妙。

李显杰曾把影视艺术的叙事结构分为五大类，分别是戏剧性的线性结构、环型结构、交织对照结构、缀合团块结构和幻想结构。线性结构是电影最基本的一种形式，它往往以单一的线性时间为叙事线索，以事件间的因果关联为叙述动力，追求情节结构上的环环相扣和完整圆满的故事结局。这也是时下好莱坞乃至世界电影的主流叙事结构。著名的编剧学者悉德·菲尔德对这种结构模式进行了深入的分析总结，提出了著名的“三幕剧结构理论”——即建置、对抗和结局三幕。建置即电影中的开端部分，对抗即故事的冲突及发展，结局则是高潮与结局。通常，影像需要有三个情节的重大逆转才可以精彩地表现出一个完整的故事，才能将情感传达得既到位又不唐突。以迪士尼系列的动画电影为例，影片往往以童话故事或神话传说为故事文本，并最终以完美的大团圆结局落幕。有前者之经验，国产动画电影往往也参照这种叙事结构，营造出团圆美满、合家欢等故事结局。在《白蛇：缘起》中，由开端白蛇的修炼不得果，到回忆五百年前的人与妖、国师与蛇族的斗争，与许宣的情愫，再进入到高潮部分许宣为救白蛇牺牲性命、拯救村民、珠钗记忆找回，到与投胎转世的许宣再次相见的大团圆结局，都遵循了这种传统的戏剧性线性结构叙事，且较为注重使用和建构这种三幕式的结构作为叙事表达的基本，这也是目前国产动画电影普遍采用的基本叙事方式。

二、跨媒介叙事的表达

《白蛇：缘起》既然是以“白蛇传”为基本范本，就势必会与其他相关的文本作品及影视作品进行比较和对比，这种跨媒介叙事就使得动画电影《白蛇：缘起》必须进行一定的创新和突破，才能不流于形式，落入俗套。

跨媒介叙事这一概念最早由美国教授亨利·詹金斯提出，指的是一种利用电影、电视、漫画、小说、游戏、网络等多种媒体形式和语言进行叙事和营销的策略。他认为，虽然跨媒介叙事是利用不同媒介平台进行播放，但叙事内容需要具备一个统一的世界观。中国动画电影中跨媒介叙事现象目前也十分常见，不少国产动画电影都是取材于民间故事，并且在不同时代被反复创作拍摄，每一次重新拍摄都会使原故事被赋予新的诠释视角和内涵。例如广受好评的国产动画电影《大圣归来》就是运用了民间传说和《西游记》的文本内容进行再创作。

动画电影中的中国风格和中国元素不得不提。动画电影能够呈现出非常丰富的视听风格。以往以“白蛇传”为范本进行的影视作品创作主要有电视剧《新白娘子传奇》和电影《青蛇》等，这些影视剧对剧中的人物和情节也都已经进行了较为完整的诠释和塑造。《白蛇：缘起》也运用了诸多传统文化的符号，加入了些许水墨动画艺术中的“神似性”和“空灵性”，力图超越简练的形象来表达创作者的主观情致，努力使画面达到情景交融和托物言志的绝妙境界。例如动画中出现的仙鹤、五行八卦等文化元素符号，都彰显出中国动画电影的独特风格。这也是动画电影的独特叙事优势。

三、区分文本和影视剧的“陌生化”叙事形态

为了完成整个电影故事的创新，电影《白蛇：缘起》选择了一种“陌生化”叙事形态。

俄国形式主义文学评论家什克洛夫斯基提出过著名的“陌生化”理论。他说：“艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”通俗地说，陌生化就是用艺术的技巧颠覆人们原本熟知的常事常理，虽然在形式上打破了熟识的逻辑，但在情感维度符合逻辑，给受众以感官刺激，达到新奇的审美感受。

《白蛇：缘起》在叙事中十分注重“陌生化”的叙事形态。从故事上来分析，《白蛇：缘起》并没有将故事的主视角集中于传说中广为人知的许仙与白素贞人间生活的部分，而是追忆二人的前世情缘。这部分内容往往在文本和现有的影视剧中很少被提及。在《新白娘子传奇》中，白素贞与许仙的结缘是前世的小牧童许仙从捕蛇人手中救下了白蛇。而《白蛇：缘起》则把故事背景设定为《捕蛇者说》中的永州城，尊重历史的同时也营造出真实性。从字面上看，许宣与小白和许仙与白素贞就能让受众第一时间将其与“白蛇传”进行联系。片中小白与许宣撑起飞行的油纸伞，以及保安堂的牌匾和湖中船夫哼唱的曲调，都在反映着故事的内核就是“白蛇传”的传说，但动画电影中故事的经过和整体的构建却已经超过受众普遍认知的白蛇故事，给人以新鲜感。

从人物设定分析来看，童话、民间神话、民间传说等一直都是动画电影中常见的取材来源。对于这些熟知故事的改编，传统的动画电影大都是在尊重原著的基础上略加创新，而对于人物形象，更是完全尊重原著的描述，例如一身白衣的白素贞。但《白蛇：缘起》对人物性格的塑造却与原著有所不同。白蛇在影片中被叫做“小白”而不是“白素贞”，有了更多的感性色彩；而许宣的人物设定则是洒脱率性、向往自由、敢于担当和承担责任的人物形象，不再是拘泥于传统故事中有着懦弱性格的文弱书生形象了。人物定位和设定的“陌生化”更能吊起受众的胃口。这也从根本上营造出了一种区别于其他相关题材作品的“陌生化”叙事感。

四、结语

20世纪中后期，中国的《大闹天宫》《天书奇谈》《哪吒闹海》等多部优秀动画作品蜚声海外，此后一度陷入沉寂，直至21世纪初才开始逐渐繁荣发展，其主要的弱势便在于叙事方面。因此，在愈发商业化、娱乐化的消费文化时代，国产动画电影在叙事结构、叙事内容和叙事符号上都明显区别于20世纪中后期的国产动画电影。从戏剧式线性结构的大量运用、美式经典主题的借鉴和强对立的人物关系中，都能看出国产动画电影在叙事上不断迎合大众审美。《白蛇：缘起》便是这众多探索中的一个。在审美风格多变的当下，创作者需要有所坚持也有所摒弃，要尽量探索跨媒介叙事，将具有本民族特色的动画电影用大家喜闻乐见的方式表现出来，这样才能与时俱进，开拓创新。《白蛇：缘起》不是近些年来唯一可圈可点的国产动画电影，当然也必然不是最后一部，未来国产动画电影的蜕变与前进值得期待。