绗缝艺术表现手法在服装设计专业教学中的应用

谢雪君

（华南农业大学，广东 广州 510640）

绗缝艺术是纤维艺术的一种类别，绗缝这门手艺由最初的生活造物变成了体现审美，成为艺术家个人情感表达的一种当代艺术形式，无处不体现着这一伟大传统工艺的创造力、凝聚力及影响力。绗缝艺术家在创作题材上毫无约束，大胆探索，使当代绗缝艺术有了新的生命力。

绗缝艺术作为一种新的艺术形式，它独特的表现手法成了当前服装设计中的艺术手段，把绗缝艺术表现手法引入服装教学范畴，在现代服装教学中融入绗缝艺术表现手法的内容，为服装设计提供了新的创作思路，丰富了服装设计的题材及面料肌理的表现，对于丰富专业课程教学内容，开辟教学特色项目，形成独特的服装设计教学体系，对当下服装企业培养具有创新多元审美的人才具有积极的现实意义。

1 绗缝艺术表现手法特色分析

当代绗缝艺术已经是一种较成熟的艺术形式，由于它的技法形式多样，对材料无拘无束，从而散发着独特的魅力。在艺术语言上，它借鉴及综合了解构主义、拼贴艺术[1]，在技法表现上则是借鉴了传统绗缝技法结合现代缝纫机技法，在材料选择上不局限于传统材料，具有解构美、材质美、工艺美等艺术特质，吸引着众多的当代艺术家去探索与研究。

1.1 绗缝艺术表现手法的解构美

绗缝艺术本身就是以拼贴的形式呈现的，绗缝的过程就是碎片织物缝制合并的过程，因此碎片的拼贴重组使画面在表现形式上可以是有序的图案，也可以是无序的感性的肌理表达。当然也要避免凌乱的堆砌，在符合当下审美的情况下巧妙地把碎片织物有机结合创造出新的视觉元素，从中感受绗缝艺术的解构美。

1.2 绗缝艺术表现手法呈现的材质肌理美

传统的绗缝艺术多用棉布为主要的拼接材料，当代的绗缝艺术已经不再局限于材料的选择，而是热衷于对创新材料的探索与尝试。也正因为绗缝艺术对材料几乎没有局限，通过工艺手法的变换，能产生多种多样的肌理材质感，无论从视觉还是触觉都能感受到绗缝艺术呈现的肌理美。

1.3 绗缝艺术表现技法的多样性

现代绗缝艺术在传统工艺技法的基础上加入了现代缝纫机技法，使绗缝艺术的工艺技法表现形式丰富多样，其中自由绗缝模式（Free motion）更是提供了一个毫无章法自由表现的机会，很轻易就能把各种材质的面料织物有机地组合到一起，形成了新的视觉呈现。除此以外，针对一些特殊面料使用热水加热法、熨斗加热法，同样能制造出具有特别肌理的面料；传统的手缝法也可以结合刺绣钩针，丰富面料的图案。

2 绗缝艺术表现手法的教学意义

近几年，服装企业迫切需要具有创新设计能力的人才，然而院校旧有的人才培养模式却未能满足服装企业的需求，这也说明在服装设计专业教学当中存在着一些问题。例如，多数的院校在教学内容上都趋于雷同或是沿用过去的审美法则，未能培养满足市场多元审美需求的人才；教学方法使学生的设计思维固化，难以培养学生独立的创新意识；教学内容过于理论化，导致学生动手能力相对薄弱，缺乏探索问题、解决问题的能力。

针对以上问题，把绗缝艺术表现手法作为当前服装设计中的艺术手段引入服装设计专业课程中，为服装设计提供新的创作思路，丰富服装设计的题材及面料肌理的表现，对提升学生各项能力具有非常重要的意义。

2.1 促进学生创新能力的发展

绗缝艺术是一门展现工艺技能的艺术，探索工艺的创新、材质表现的创新成为一个新的课题。在教学中，除了强调工艺技法教学，更应该注重对学生思维方式的引导，以创新理念为引领，培养学生的创新能力和实践能力，促进学生创新能力的提升。

2.2 促进学生探索新材料

绗缝艺术同时也是一门材料的艺术，在教学中引导学生对新材料的探索显得尤为重要。在过去的服装设计课程中，学生惯性地使用常见的服用面料，服装设计变得无趣、日常。当绗缝艺术表现手法嵌入到课程内容中，可以引导学生用材料思维来驱动设计思维，鼓励学生探索新材料的应用。

2.3 促进学生提升服装设计的艺术性

绗缝艺术作为当今艺术表现形式的一种类别，在教学中给学生渗透绗缝艺术家的创作理念，让学生欣赏绗缝艺术作品，开阔视野，使艺术审美更加多元化，同时在吸取绗缝艺术的精髓后转换成服装设计的语言进行创作，提升自身作品的艺术性。

3 绗缝艺术表现手法的教学实践

绗缝艺术表现手法课程极其看重理论性、实践性和综合性，可以分为两个层面。（1）对绗缝艺术表现形式进行理论讲解，再结合实践部分，目的是丰富教学内容，开阔学生视野，使学生掌握绗缝艺术的工艺技法，引导学生在今后的设计实践中自觉从绗缝艺术中汲取精华。（2）把绗缝艺术表现形式运用到创意类的服装设计中，开拓设计思维，学会把想法转换成服装艺术语言。

3.1 教学对象与教学特征

绗缝艺术表现手法课程应该循序渐进，可以分为两个部分。第一部分设置在大学二年级下学期，作为专业必修课进行。学生刚开始接触服装专业课程，学习的主动性比较高，也掌握了一定的专业基础知识和基本技能，这时候是注重提高实践能力、培养创造力最佳的阶段[2]。此时引入绗缝艺术表现手法的课程最适合。

第二部分是属于绗缝艺术表现手法的进阶实践阶段，设置在大学三年级上学期，作为专业选修课进行。进阶实践也就是在第一阶段学习的基础上，实际运用到创意类服装设计当中，引导学生开发创作性思维，通过绗缝艺术表现手法，将创作的面料肌理体现在服装设计中。

3.2 教学进程

通过以上分析，可以归纳出课程的教学目标为：通过课程的学习使学生了解绗缝艺术的概念及发展历史，理解绗缝艺术表现形式的特点，掌握绗缝艺术的工艺技法与技巧，探索如何把技法运用到服装设计当中，提升自身作品的艺术性。

课程由浅入深分3个阶段进行。第1阶段为理论讲解阶段，通过对绗缝艺术概况的讲解、资料展示，使学生对绗缝艺术的概念、表现形式、特质等有初步的了解。这一阶段学生主要以欣赏、了解为主，在丰富的资料背景下，激发学生的学习兴趣，拓展知识边界。第2阶段为实践阶段，介绍绗缝艺术表现手法，针对常见的工艺技法进行教学演示，引导学生探索创新材料与技法相结合，开拓创作思维，提升动手能力。在学生掌握了绗缝艺术表现手法后，就可以开始进入第3阶段，这个阶段主要是强化实操能力，要求学生运用所学的工艺技法创作一些具有独创性的绗缝艺术作品。

每一个阶段都具有阶梯性，相互之间构成系统化的综合教学体系，环环相扣，实现了学生各个方面能力的提升。

3.3 教学方法

为促进教学方法的多样化，在教学课程中采用案例教学法、互动教学法和实训教学法等，调动学生的学习积极性，增加教学效果。

3.3.1 案例教学法

在第1部分的教学中，给学生展示技法表现的面料小样，让学生通过视、听、触等方式感受面料肌理与质感。在第2部分的教学中，给学生大量介绍绗缝艺术家的作品，讲解艺术家的创作思路、材料的选择、技法的应用、艺术家是如何把想法转换成艺术语言的表达，让学生领悟作品创作的精髓。

3.3.2 互动教学法

在教学过程中避免填鸭式的教学模式，引导学生主动获取知识。例如以小组的形式分配任务，再进行发表，这样可以激发学生的学习积极性，促进团队合作，提升学生的独立思考能力。

3.3.3 实训教学法

在教学中，通过技法演示，引导学生动手做各种不同材料特质的搭配，尝试多元化的创作手段，提升学生的动手能力和创新能力，让学生感受到绗缝艺术表现手法在服装设计中更多的可能性。

4 结语

绗缝艺术表现手法作为当前服装设计中的艺术手段，引入服装教学范畴，为服装设计提供了新的创作思路，从艺术创作的角度打开了创新思维，同时也成为学生实现自身创作的筹码。掌握了丰富的工艺手法才能天马行空，这样的跨学科应用丰富了服装设计的题材及面料肌理的表现，对拓展专业课程教学内容、开辟教学特色项目、形成独特的服装设计教学体系都具有积极的现实意义。