古典音乐在广播媒体传播中的实践探索——以深圳广电《古典音乐喵》为例

□金晶

一、古典音乐广播的传播语境

古典音乐，通常是指那些从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的一种音乐类型及范畴，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐，所以对应“通俗音乐”，也被人称为“高雅音乐”或者“严肃音乐”。古典音乐的规则性本质和持久的价值性十分显著，注重形式和音色的美感，具有曲式规范、逻辑缜密以及平衡、明晰等特点。学习和欣赏古典音乐是有“门槛”的，没有经历过古典音乐专业学习的人总觉得古典音乐高深莫测，很难将聆听古典音乐变成日常生活中的一个部分。如何在广播媒体传播中推动古典音乐从“曲高和寡”走入“寻常百姓家”，一直以来都是业界特别是广播人关注的重点。

由于现代都市开车通勤所决定的生活方式，以及广播媒体伴随性的特性与司乘人士接收媒体时空局限的契合，广播成为受新媒体冲击和分流最小的传统媒体，并且不乏高端优质受众。虽然古典音乐依然归属小众，但随着消费升级以及中产阶级的崛起，其市场空间正在打开。在一线大城市，不难发现，如果有一流国际交响乐团或名演奏家、指挥家的演出，常常都是票罄人满。然而，由于广播人才的流失，以及对古典音乐广播节目的研究和投入不足，能满足听众对古典音乐需求的声音产品实在少之又少。在此背景下，笔者策划制作了一档名为《古典音乐喵》的系列广播节目，在形式、包装、内容以及渠道分发上作了试验性的探索，并以专辑形式上传至蜻蜓FM、喜马拉雅App、壹深圳和深爱听等网络平台，提供点播服务，并在专辑评论区与听众互动。该节目在短短一年内获得了业内和市场的广泛认可。

二、广播节目《古典音乐喵》的设计与思考

（一）打破窄众壁层局限，加快市场导入

首先，节目名称的设定。不同于一般古典音乐类节目偏正统的名称，比如《爱乐沙龙》《古典纵横》等，《古典音乐喵》的取名中注入了卡通色彩，旨在消除传统古典音乐类节目给人的距离感。笔者借“猫”的特性暗喻古典音乐的娱乐姿态，并用猫叫声——“喵”这一象声词营造“调皮”可变的动感，以散漫、闲聊的状态邀约受众共享古典音乐。营销心理学证明，以动物为形象（LOGO）的产品更容易让受众产生亲近感，比如阿里的天猫、京东的卡通狗、腾讯的胖企鹅等。《古典音乐喵》节目的宣传推广语是“猫，左高冷、右卖萌，古典音乐就在左右！”。养猫需要门槛，铲屎官需要有舒适的环境条件，并且有时间陪伴，甚至常常得不到宠物猫的回应，但是一旦掌握技巧，个中乐趣难以言表。把古典音乐类比成宠物猫，一方面想说明两者都不是生活必需品，了解接近虽不需要专业，但要付出成本；另一方面一旦掌握窍门，尝到甜头，就是人生中的巨大财富，受益无穷。

另外，节目规划与播出编排。《古典音乐喵》以60分钟单元性专题在周六、周日晚上9点至10点播出，与非单元性时长为90秒的线性节目《喵秀90秒》配套制作、设置和播出。其中《喵秀90秒》每周制作播出不少于7个版本，周一至周五早中晚不同时段用不同版本播出达10频次。而看似两个不同的节目类别，其实如同一个故事的“电影”和“电视剧”版本。一分半钟的《喵秀90秒》就是从60分钟《古典音乐喵》节目内容中剪辑出来的“超精”版和加料后的宣传预告版本，大大降低了古典音乐的收听门槛，同时通过高频次的播出，诱发更广泛的受众关注，将受众引流到双休日播出的《古典音乐喵》60分钟单元性专题节目中去。

（二）推进高雅艺术通俗化表达，扩大受众基数

随性随机的过耳收听给受众带来的是对古典音乐的初步认知，从认识引发兴趣，从兴趣唤醒欲望和理解，再由欲望的长期保持与理解的递进深化形成聆听的习惯，这就是扩大古典音乐广播受众市场基数的模型和路径。笔者在《古典音乐喵》60分钟单元性专题节目中做了以下几方面努力。

一是编辑与制作的大众化表达。深圳是一个移民城市，平均年龄不足35岁，是全国“最年轻的城市”。中、青年龄层是城市的主流人群，也是收听服务的主要对象，他们思想活跃、行为务实，大多处于求发展的成长过程，有接收新知识、提高艺术欣赏品位的内在需求，但学习的时间成本及收效对其而言也十分重要。古典音乐节目如何在内容选择上与他们的层次需求相契合，做到深入浅出、适需而传，成为实践中需要解决的问题。笔者在与部分听众聚会座谈时曾做过一个简单“民调”，在场的33人一致在问卷中回答知道“乐圣贝多芬”和“第五交响曲”，有超50%（18人）的答卷人完整聆听过“第五交响曲”不少于2次，但了解“贝多芬”音乐生涯中的打拼与苦难以及创作“第五交响曲”背后故事的人不到40%（12人）。为此，节目内容的设计就要多研究寻找“贝多芬”这类作曲家，在此人、此事、此曲中挖掘兴趣点，用“拉家常”的话语方式讲述音乐背后的故事。节目要研究受众人群已掌握的知识点和相关信息，利用其音乐基础做有效的系统串联，促进其在收听节目过程中产生共鸣，建立符合音乐规律又有自身理解特点的音乐逻辑。

二是强化收听古典音乐节目的实用性。笔者从“罗辑思维”每天60秒知识变现、贩卖焦虑中获得启发，将60分钟《古典音乐喵》与有用的非音乐类知识内容“捆绑”出品，把古典音乐“在远方”的“虚”转变为“在脚下”的“实”。《古典音乐喵》节目中有一个小板块环节叫“听古典学英文”。古典音乐原本就是舶来品，了解音乐、认识乐器可从乐器的英文拼读开场，衍生出乐器的音色、特质以及在作品中的角色和贡献等。乍一听或许有些本末倒置、买椟还珠，但在这个讲求实效的时代，节目好坏由“聚众”成效说了算。节目在网络平台的点击数据显示，点击率最高的内容小板块系列就是“听古典学英文”。

三是高雅音乐的画面化传播。古典音乐的表达大多抽象、难懂、曲目很长。例如交响曲都没有歌词，也没有任何文本为音乐含义作解释；而歌剧作品通常用外语演唱，听众难以掌握歌词大意和作品的真正奥妙。好在收听古典音乐的主力受众群体大多有较高的学历和认知水平，具备基本的音乐素养和初步的古典音乐常识，另外，还有相当规模的受众不缺乏欣赏高雅艺术的追求和品味，只是缺少能够接触、欣赏古典音乐的环境和机会。对于很多人而言，通过电影、电视、广告或者启蒙早教动画片等途径，潜意识中早已建立了一个“耳熟能详但不知出处”的古典音乐歌单。例如姜文导演的多部电影中都使用了古典音乐。《古典音乐喵》常常以电影中的古典音乐作为话题切入点，带领受众在有形的电影画面中探寻无形的音乐记忆，寓教于乐，引导审美。

四是结合时令传播音乐。根据时下热点和受众需求，节目让古典音乐也具备时令性、实用性。比如在抗击新冠肺炎疫情期间，《古典音乐喵》策划了“抗疫”系列节目《让进行曲向病毒开炮》《给予力量的交响乐》等，挖掘古典音乐中厚重丰富的情感力量，激励人们共克时艰。网络点播数据显示，“抗疫”主题系列节目获得了较高的点击量，湖北地区的收听人数有较大增长。

（三）古典音乐节目创作者的能力素养提升

首先，要具备高于一般音乐编辑的素养。在熟悉古典音乐的基础上，要了解音乐家的轶事趣闻，以及同时代的绘画、文学、科技发展进程等，从而勾画出自己的音乐文化地图，建立与古典音乐千丝万缕的历史标尺。

其次，要具备写、编、播以外的音频制作能力。古典音乐篇幅较长，在解说语言精炼的基础上，更要求旁白直接到位；在制作方面也需要有更加娴熟的剪辑技巧，必须“快、准、狠”，在有限的时间内要完成两方面的信息输出——“讲”到哪里，就要“听”到哪里，表达实现“强推”“直给”。

另外，要有服务听众的心态和意识。互联网时代碎片化的媒介消费习惯衍生出“收藏夹”学习模式——将有点兴趣但暂时没时间精力深究的信息先收藏起来，等有时间时再细品。线性直播节目已经远远不能满足当下受众需求，因此，输出内容的同时也要推出线上“链接”，要建立维护节目的专属官方平台，并在点播界面上细分，形成系列，满足受众的收藏需求。