浅析陶瓷绘画与诗词文化的关系与运用

俞晓凤

摘 要：陶瓷绘画和诗词文化都是历久弥新的中华瑰宝，源远流长的时代文化背景赋予它们深刻而厚重的内涵。文章从陶瓷绘画和诗词文化的历史渊源出发，结合它们之间的关系，探讨陶瓷绘画和诗词在陶瓷艺术中的运用，体会其中韵味。

关键词：陶瓷绘画;诗词文化;艺术与文学

陶瓷和诗词虽是中华文化中的两个不同领域，但它们所蕴含的丰富、深厚的历史背景和文化内涵又使它们不谋而合。两者背后，是来自生活甚至高于生活的审美文化。陶瓷艺术和诗词文化本质上都是来自人们对现实生活的实践和思考。经历时代发展，它们从最初具有的实用性慢慢转变为审美性，从日常生活过渡到精神世界。“诗中有画，画中有诗”的意境融入陶瓷作品中，为中国艺术世界打开了一扇别具深意的“窗”。

1 陶瓷绘画与诗词的历史渊源

中国陶瓷历史悠久、源远流长，随着时代的发展，人们对陶瓷的追求从最初重视器物的实用功能到讲究器物带来的精神享受。原始时期的陶器作为实用器物，表面的纹饰多取材于当时的自然环境，自觉的装饰性纹饰并不多见，而陶器上的文字资料更是有限，可供考察的文字资料也只有当时满足记事的载体——陶文。从东汉时期出现了真正意义上的青瓷开始，历经千年，陶瓷绘画与文字的装饰才逐渐成熟起来。

在陶瓷发展的同时，中国诗歌的发展也十分活跃，从可记录下来的那一刻便与绘画结下了渊源，并且关系十分密切。“诗中有画，画中有诗”的现象在陶瓷界屡见不鲜，“题画诗”的出现更是帮助了诗歌与绘画在陶瓷创作中的相遇与碰撞。文学与艺术在此相结合，达到了诗画互补、相得益彰的效果。

2 陶瓷绘画和诗词的相互关系

在陶瓷文人画出现之前，陶瓷装饰一直是以图案装饰为主，唐代长沙窑的发现开启了人们探索瓷器上题写通俗诗句与民间谚语历史的大门，特别是在磁州窑釉下黑彩瓷上，更是能找到这一鲜明的印证。诗词真正意义上进入绘画时代是从清代开始，晚清到民国达到鼎盛。陶瓷创作者根据陶瓷作品的画面所需，把诗词题到画面上，在增强其艺术特色的同时提高了它的审美意境。

陶瓷绘画和诗词的关系，主要体现在取用诗词题材和诗词技法营造上。陶瓷艺术创作者采用诗歌题材而画出“诗意画”，使画和诗之间建立起联系。图画有了诗的辅助，画面变得更丰富，意境也更加深远;诗为图画诠释的同时，也提供给了欣赏者直观的审美对象。很多时候，诗词所描绘的物象和意境并非直接体现，它们具有一定的“空白”，而这些“空白”正好提供给绘画者更大的想象空间和灵感来源，这时，具有诗意的陶瓷作品便产生了。采用诗词技法营造的陶瓷艺术作品，主要是利用在陶瓷绘画作品上题诗而达到的整体艺术效果，这也就是所谓的“题画诗”。陶瓷创作者在陶瓷上作画，多是和作者当时所处环境、所想所思有关，所以“题画诗”解决了欣赏者在欣赏陶瓷绘画时的困顿，从而引发观赏者的联想，达到情感上的共鸣。“诗书画”一体作为装饰美的重要组成因素，是陶瓷艺术家长期实践的结果，陶瓷绘画和诗词的结合，为这两门看似差异甚远的艺术提供了更大的发展空间。

3 诗词在陶瓷绘画上的表现

诗词在陶瓷创作上的表现形式多样，装饰内容也各不相同。不同的诗词被运用到瓷瓶、瓷碗、茶具上，形成了独特的审美风格。湖北省博物馆馆藏清康熙青花十二月花卉杯是诗词与陶瓷结合的一组经典作品。十二个杯子分别绘有一年十二个月的不同代表花卉，并且背面各题诗一首。这十二个杯子上的诗句均出自于唐代，与杯身上绘制的不同花卉形成相互呼应的效果。如三月时节桃花盛开，杯身题有“风花新社燕，时节旧春浓”;再如六月夏荷盛开，杯上便题“根是泥中玉，心承露下珠”;待到秋收之时，以“千载白衣酒，一生青女香”题于菊花杯之上;寒冬则是以蜡梅最具有代表性，故有诗“素艳雪凝树，清香风满枝”。诗文题在这十二个杯子上，与杯身的瓷画相呼应，点明主旨的同时释放出一种时令与环境浑然一体的意境之美。故宫博物院收藏的清乾隆珐琅彩花卉纹诗句瓶，束颈，溜肩，造型隽秀尔雅。瓶身外壁用珐琅料绘有蜡梅、月季、水仙、绿竹、山石等，构图十分活泼。在瓶身肩部空白处题有宋代诗人杨万里《蜡梅》五言诗句：“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”行楷书体一气呵成，与画面相辅相成。诗句虽未直接提及蜡梅，但是观赏者通过观察瓶身精致的花卉画面，品读诗句，便仿佛能感受到微微阳光洒在蜡梅上，美好的画面使人意犹未尽。湖南省博物馆馆藏的一件青花仕女图盘，瓷盘上绘有一个妙龄女子，戴着玉环的手托于腮边，另一手持扇，倚坐在太湖石旁，石边上长满了盛开的牡丹花，与美人面面相对，画面十分美妙。在牡丹花上瓷盘的留白处题有李白的《清平调》：“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”意思是，如此天姿国色的美人，若不是出现在玉山头，那一定只能出現在瑶台月下了。这首诗表面上看似在歌颂白牡丹，实际上是将花比人，赞美这位绝世美女，如此的美貌，怕是只有在仙境才能看到了。实际上，以仕女画为装饰题材的陶瓷作品并不少见，李清照的仕女题材的诗词就经常被运用到其中。例如瓷瓶作品《晴照觅句》，瓶身妙龄女郎画像旁题有一首李清照的词《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”这首词曲折委婉，极有层次，形象地刻画出少女的思春之情。又如粉彩瓷板画《常记溪亭日暮》，画上画着两名女子在荷花丛中泛舟，一女吹箫，一女斟酒，神态自若，气氛颇为美好，她们就这样流连忘返于其中。瓷板画上题：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”画和词交相呼应，形象地表达了李清照怡然自得的少女情怀以及她热爱自然生活的心境。

瓷枕作为中国古代瓷器造型中较为流行的一种，也常作为瓷画的载体，画面多取材于当时人们日常生活小景。宋代诗词曲在瓷枕上的运用颇多，其中又以磁州窑系瓷枕居多。宋、金两朝的陶枕、瓷枕题写的都是当时十分流行的词牌、曲牌，如《满庭芳》《朝天子》《普天乐》等。广州西汉南越王墓博物馆收藏的北宋叶形枕上有诗句“在外与人和，人生得己何”。一方面说明了与人和睦是社会上的人际交往准则，一方面却感叹人生的无奈，提倡应该保持中庸的处世态度。天津艺术博物馆馆藏金代绿釉如意枕，上面题诗《咏菊》：“金钿小小贴秋丛，开向渊明睡梦中。不似桃园桃共李，荣华一一待春风。”意在告诉人们功名利禄、荣华富贵都是身外之物，只有追求陶渊明的悠然自得、隐居山下的处世态度才能得到真正的快乐。河北省博物馆馆藏元代瓷枕，上题词《西江月》：“窗外日光弹指，帘前花影频移。金乌玉兔往来催，积玉金话□。昼夜各分一半，六十明昧三十。其中更有十年痴，都事荣花有几？”这首诗列举了很多世上自然现象的例子，也是为了说明人世间的繁华、风光都是稍纵即逝的，还不如当个知世故而不世故、远离世俗的人。瓷枕上面的诗句大部分与中国哲学思想有极大关系，都意在提示人们应树立“不以物喜，不以己悲”的处世思想，提倡人生应在自然山水中流连，不断追求恬淡、悠闲的生活模式，从而获得人生真谛，实现灵魂超脱。

4 结语

绘画是造型的艺术，诗词是语言的艺术，而当陶瓷艺术将绘画和诗词结合时，就使造型和语言融为一体，从而具有更强的艺术感染力。诗和画在陶瓷上的结合不仅提升了陶瓷艺术的高度，更是为它们彼此之间搭造一个再创造的舞台。在当今时代，我们在理解陶瓷绘画和诗词的关系后，更应主动探索陶瓷艺术的审美价值，加以创造，为这门文化的传承和创新做突破性的贡献。■

参考文献

[1]萧汀，李建毛.瓷器上的诗文与绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2006.

[2]刘继才.中国题画诗发展史[M].沈阳：辽宁人民出版社，2010.

[3]王筱凤，彭静文.陶瓷艺术与诗词文化[J].中国陶瓷，2006（5）：75-76.

[4]王雪.宋金元陶瓷上题写的诗词曲研究[D].重庆：西南大学，2014.