卡斯珀·法森：画家摄影师

塔蒂亚娜·罗森斯坦

花苗

卡斯珀·法森 ?Rob Becker

摄影和绘画通常被认为是比较相似的艺术媒介，不少摄影师在接触摄影之前也擅长绘画。比如曼·雷（Man Ray）或亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson），以前是画家，后来多了一重摄影师的身份。而他们在不断变化的光线和构图等方面的艺术造诣影响了他们的摄影风格。

卡斯珀·法森（Casper Faassen）也是其中之一。他出生于荷兰莱顿，从小就对美术产生了浓厚的兴趣。他童年时就以伦勃朗《夜巡》为蓝本来创作自己的绘画作品。对于绘画艺术的深刻理解，日后让他在摄影中，能够创造性地使用材料和一些新技术，使摄影作品脱颖而出。

在他的摄影作品中，可以看出那些17世纪荷兰莱顿画家给他带来的灵感。法森用摄影融合绘画的方式，描绘了城市景观、人造花和插花等主题。而这种方式，让他被冠以“摄影画家”的称号。短暂、美丽等特质，构成了他作品的底色。

目前，法森的不少作品受邀出现在各种国际艺术博览会上，也在Frans Hals和Dordrechts等博物馆展出。2015年，在Dordrecht博物馆为他举办的个展“多德雷赫特的看法”（Gezicht opDordrecht）上，他的摄影作品和画家扬·范·高恩（Jan van Goyen）在1651年创作的绘画作品一起并列展出。最近在莱顿的Lakenhal博物馆，也举办了他的“莱顿的视图”（Gezicht op Leiden）展览。

你从什么时候开始摄影的？

卡斯珀·法森：我小的时候认定未来职业一定会是那些可以发挥创造力的工作，比如建筑师或者艺术家。自记事儿以来，我就喜欢绘画，学生时代在阿姆斯特丹大学学习传播学，并开始接触广告行业。那阵子，我租了间工作室进行创意工作，但也没有忘记一直以来在我眼里最重要的事。那些年的学习，让我关注了一些重要的话题，比如互联网和全球化。

毕业后，我从事一份咨询类工作，但这并不适合我。两年后，我决定秉持最初的想法——靠艺术谋生。当使用拍摄的照片进行绘画参考时，我开始越来越重视摄影这个媒介。虽然对于绘画和摄影来说都是凝固瞬间的艺术，但我觉得摄影更加精确。现在，我觉得摄影比电影或者绘画能更好地表达想法，所以现在我主要以摄影作为创作工具，作品也都是在摄影的专业画廊和艺术博览会中展出。

可以说说你的创作过程吗？

卡斯珀·法森：冲印照片时，我发觉影像的美感都太直接了，不太喜欢这种直白的感觉。如果是通过窗户或者磨砂介质来拍摄照片，看起来就会有所不同。因此，我尝试将拍摄对象放在玻璃或者其他什么介质后面，从两侧进行照明。这样，就算是裸体影像，感觉也有油画画布的质感，而不会让你觉得自己像个“偷窥狂”。所以在拍照时，我也希望影像有这种距离感，并开始在摄影作品上绘制一些透明的图层来实现这种质感。

在拍摄时，我将焦点聚焦在玻璃上，而不是物体上，然后根据所需要的影像来调整物体与玻璃之间的距离。在后期制作时，我会通过绘制图层来调整画面的颜色和阴影。除了使用磨砂介质和玻璃之类的工具外，我还使用Photoshop和Exposure of AlienSkin作为插件来处理图像。我喜欢在Wacom数位板上进行绘画，这时经常会产生些有趣的想法，这种感觉像是我在用像素绘画。

克里斯在睡觉

YUKA

你用什么器材创作？

卡斯珀·法森：没有什么特别的。我拍摄时使用一台佳能EOS 5DsR，它像素足够高，镜头是适马50mm F1.4 DG HSM Art镜头，有时需要使用一些连续照明的摄影灯和手电筒，但很少使用。

你每日工作是如何安排的？

卡斯珀·法森：我的状态是不一样的。如果即将要举办展览，我的压力就会大一些，一刻不离开工作室，像个苦行僧一样，不停地拍摄、观察、自我否定，然后一切重来。创意是一项很难的工作，你会一直怀疑自己。比如我经常自问：“为什么要这么做？”“为什么要现在？”或“为什么不一样？”如果手头的工作没有紧迫的截止日期，那么我可以像玩儿一样来创作，这也会让我充满创意。不过，工作的确需要“最后期限”来推动，要不关于摄影的实验可以玩個不停。

你从什么时候开始，发现自己对日本文化感兴趣？

卡斯珀·法森：我的作品是比较内向安静的，增加图层的处理方法和使用木制框架让它们看上去很有日本风格。我也注意到这些相似之处，并开始更多了解日本哲学和日本人的处事方式。在日本的建筑美学中，使用透明材质和木质推拉门的设计，这种风格会被称为“侘寂”（Wabi Sabi）。2015年，我在卡曼画廊（Kahmann gallery）举办展览时，就运用了这些日本风格的审美元素。

之后，位于荷兰莱顿的日本博物馆SieboldHuis邀请我参加展览。我也开始更多地使用日本文化里经常出现的意象，例如花朵、和服等来创作，我的创作方式可能比荷兰17世纪的静物画更加明快一些，也比日本“物哀观”（Mono no Aware）影响下的审美更加积极一些。

你是如何将这个概念融入到你的艺术中？

卡斯珀·法森：我认为“物哀”的审美观是指观察时间的流逝，体会其中的美好。这很像一瞬间的忧伤，比如体会在盛开的花朵下吃午餐，然后一切都将逝去。花开只是短暂一瞬，应该放慢脚步，坐在它的下面，尽情享受。我喜欢这种格调。一切都会过去或消失，所以不必为想拥有它们而烦恼，这就是自然规律而不该过于执着。我很喜欢这种日式审美。

在创作中，我在画面上制造出龟裂感来暗示时间的变化。通常情况下，你会在一些古老的绘画上发现这种裂痕，但在照片上我会特意使用这种效果来暗示时间变化。如果画面表面的漆呈现龟裂感，会让作品很有年代感，我管这种效果叫“增加时间”。因为表面上的图层是干净的清漆，画面效果上也可以和模糊的拍摄对象形成对比。我喜欢龟裂的另一个原因是，它能增加物体表面或者拍摄对象皮肤的质感。因此这项处理工作非常重要，它让创作变得像是一场用光的游戏，更像是一次绘画，而不仅是单纯的摄影。

Devi

谁的作品给了你灵感？

卡斯珀·法森：它们并非来自一些漂亮的照片。作为灵感来源，我更喜欢历史上不同时期的画家，比如伦勃朗（Rembrandt）、莫迪利亚尼（Modigliani）、莫兰迪（Morandi）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer），以及善于描绘天空的海牙派画家。此外，我还收集伯德瑙·斯迈迪（Berndnaudt Smilde）、马丁·肖勒（MartinSchoeller） 、斯蒂芬· 范弗勒特（StephanVanfleteren）、埃德·范德·埃尔斯肯（Edvander Elsken）和艾略特·厄维特（Elliott Erwitt）等人的作品。当我看他们的作品时，被超越时间的艺术理念蛰伏，而且各个时期的艺术都是有脉络相传的。当博物馆决定收藏我的作品时，我感到受宠若惊，虽然这不意味着商业上的成功，但我的作品被认为值得保留在艺术史中。

对你来说，拍照是件很好玩的事吧？有没有一些难忘的事？

卡斯珀·法森：有一次，我在拍摄城市景观系列的短纪录片，这个作品是以荷兰17世纪著名画家创作的城市景观绘画为基础。短片开始是在一个博物馆拍摄的，一边介绍画家扬·范·高恩一边切入主题。拍摄时，外面风越吹越大，我当时租了一个用于拍摄的升降高台，放置在运河旁的自行车道上。我很着急，因为风很大，操作人员要求将高台降下来。但对我来说，必须坚持拍摄，因为工作合同上写着这周内必须完成。真的，我一生中从未感到害怕，但当时坐着起重机上下的时候还真有点腿软。最终，我说服操作員再升起一次高台，握住侧面的把杆，然后蹲着拍下照片。那次让我吓坏了，但最后拍出来的效果很好。

花开

你来过中国吗？

卡斯珀·法森：我曾经参加过上海艺术影像博览会（ PhotofairsShanghai），在这里见到的人都很友善，并且对摄影感兴趣。但我也发现，他们更关注拍摄的难度、拍摄技术和制作过程，而不是对拍摄理念感兴趣。我对中国市场了解不多，主要是跟当地摄影师进行交流。

莫兰迪的瓶子

莫兰迪系列

纽约拼接

欧洲的摄影市场竞争激烈，面对这种情况你有什么策略？

卡斯珀·法森：我宁愿专注于工作。大多时候，去艺术博览会让我感到沮丧，激起我回工作室创作新作品的渴望。幸运的是，我有专业的画廊代理，所以商业销售这部分是他们的工作。被合适的画廊代理很重要，并要时刻与专业人士保持联系，这些人能帮助你实现目标。我也会定期参加巴塞尔艺术展和纽约国际摄影艺术博览会（AIPAD）等艺术博览会。在纽约的第一次展览，我就获得了好评，这使我充满信心。在2019年的巴塞尔艺术展上，我获得了ALPA奖。总而言之，2019年对我来说是丰收的一年。

艺术学院

Marie

目前你的作品售价多少？你的定价策略是什么？

卡斯珀·法森：这取决于版本和大小。我的小件作品约需3500欧元，较大的作品起价为8000欧元。价格由画廊确定，他们知道哪些客户对我的作品感兴趣。当作品销售得太快时，我们会调整价格。

作为摄影师，你是否经历过一些失望或者艰难的时刻？

卡斯珀·法森：恐怕我还没有真的经历过任何艰难时刻。在博物馆展览或艺术博览会上，我并不总能得到所有想要的。但一切都可以通过事后努力来解决。随着年龄的增长，我开始意识起伏是常态，所以也不再恐慌了。我曾经感到过内疚，因为普遍认为艺术家必须遭受痛苦才能创作，而我的青年时代和目前的一切都很幸福。最终我发现，创作过程其实就是痛苦的，而且可能会很痛苦。前一阵我为模特达芙妮·格罗内维尔德（Daphne Groeneveld）拍摄，要知道你不是每天都有机会和世界顶级名模合作的。在拍摄完成时，我发现SD卡没有反应，那一瞬间对我来说就是一场灾难，还好最终我设法恢复了其中的大部分照片。

在摄影里，你获得的最大的乐趣是什么？

卡斯珀·法森：最开心的是作品被集中展示。当我将它们放入相框，一切恰到好处，这便是世界上最棒的感受。当我的摄影作品《View of Dordrecht》與画家扬·范·高恩的作品并排悬挂时，那也是我的光荣时刻。当我不断地完成新的创作，并受到认可，没有什么比这更棒的了。

瞬间

芭蕾舞者系列

你眼下正在创作什么？

卡斯珀·法森：2019年是伦勃朗逝世350周年纪念。七岁的时候，我第一次看到《夜巡》，后来我在卧室的墙壁上画了我的彩色版本。莱顿是工作生活的地方，也是伦勃朗的出生地。所以有个浪漫的想法就是我能够再研究他。他鼓舞着我进入绘画的世界，所以我也想更深入地研究他的作品，例如他的静物系列作品中的那些物品。我也想找来这些物品创作。

同时我也在拍摄一些舞蹈者，这部分的照片也逐渐积累可以形成系列。