马蒂斯油画作品中的植物纹样分析

王 军

（兰州财经大学长青学院，甘肃 兰州 730000）

马蒂斯作为野兽派的领军人物，在自己的创作中加入了东方的艺术形式以及伊斯兰植物纹样，形成了独特的绘画语言。其中植物纹样的出现使他的画面变得更加丰富多彩，作为马蒂斯的油画创作的主要语言，在作品的运用、布局和色彩基调等方面，都彰显出高度和谐的艺术美感。在结构上，植物纹样的繁杂与画面主体的简化形成鲜明的对比；在颜色上，植物纹样的绚烂和画面主体的沉稳相互对比、相互衬托，营造出安静、和谐的甜美气氛。

一、马蒂斯油画作品中植物纹样的造型特点

1、线条

第一是线条的随性与精细。线条是一种最基础的造型方式，简单清晰地展现事物框架，并能精确描述事物的真实面貌，外界事物轮廓，能精确概括事物本源面貌，有时可根据线条粗细程度和虚实关系显示出空间感，让画面中的空间真正变成立体空间。在马蒂斯创作的油画作品《画家与镜中模特》中，将我国山水画中的写意线条展现得淋漓尽致，随性顺畅地将画中模特动作神态勾勒出来。在该幅作品中，镜前的模特并不多，几乎都是对镜中事物的描画，镜中所描画的人物与植物纹样线条用笔随性自由，具有强烈的写意性，并和镜前人物构成了对比，镜前人物勾勒得要更加精细，可镜中人物用线却并未将模特形体结构描画出来，线条松散、随意，甚至连画中模特坐在椅子上的动态化都省去，只是利用波浪线条勾勒出大致的背景。这种用线方式让镜前与镜中形成了一繁一简的对比关系，进一步强化了画面的节奏感，更具现代性。

第二是线条的总结与细化。马蒂斯在绘画实践中运用了大量的总结性和植物纹样线条，充分增强了画面的生动效果。从画面的角度看，线条具有表达真实情感的重要作用，因此在马蒂斯创作期间，会将日常看到的各种线条进行精炼总结。其中，植物纹样的精炼总结为作品画面提供了更优质的服务，在概述大自然中较为复杂植物的基础上，对植物的独特性进行夸张和抽象转换处理。继而舍弃某些复杂非必要部分，真正体现植物最纯粹的特性，从而使其特点更加鲜明，更具冲击力。从马蒂斯油画作品《桌前看书的女人》中能够看出，整幅画面进行了精细的刻画，植物纹样在画面中占据较大面积，背景主要由蓝、黄、红三大色块相互拼接而成。蓝色窗帘与红色地毯上的植物纹样的描绘格外精细，在蓝色窗帘中排列着白色线条所勾勒出的复古植物纹样，通过反复运用单一性纹样，来确保整体画面的和谐性。与此同时，在土黄色的墙面上再次画出了随性的植物纹样，从而让这几种不同线条的植物纹样之间产生强烈的对比。

2、几何

首先是单一几何纹样的有序运用。在马蒂斯油画作品中，对植物纹样有着广泛应用，在日常生活中，他习惯购买各种植物纹样的瓷瓶、窗帘和地毯，对其中的植物纹样进行细致观察与分析，继而将其融入到艺术创作中。马蒂斯这样做的原因，主要在他看来这些形态各异的植物纹样可为自己的油画作品内容带来多重感受，通过这些感受来更好的表达自己内心的真实情感。一般情况下，植物纹样的几何造型会呈现出过于单一的形式，同时还会进行单一复制，这样的复制从表面上平淡无味，可它却会在画面的调和上给人惊喜，让油画作品在整体表现上倾向简洁、纯粹、直接，流畅。植物纹样的几何造型强调的是言简意赅，化繁为简是它最大的优势和特点，因此，有着较强的节奏性，有助于增强油画作品的视觉效果，不仅视觉审美丰富，还能增强画面的形式感。就像马蒂斯创作的《东方宫女》这幅油画作品，首先进入视野的就是坐在沙发上的女人，她上身全部裸露在外面，下身则穿了一件白纱裙。从她的面部神态上看，女子平静中带有一丝倦意。该幅作品中多处使用了几何植物纹样，利用单一几何造型进行不断复制，以此来调和与烘托画面的特定氛围。马蒂斯在该幅作品中使用了金盏花与莨苕这两种花卉，在红色地毯上添加了大量的金盏花，实际上马蒂斯想以简洁的形式和纹样来更加充分的表现画面氛围。而另一种花卉纹样则被添加在蓝色的窗帘上，马蒂斯笔下的这些抽象性的几何植物纹样和画面中的女人构成了一种强烈的对比，不仅点缀了画面，还调和了画面的统一。

其次是复杂植物纹样的抽象变形。所谓抽象主要是利用各种分析方法，从大量的物象中挖掘与提炼普遍特征，然后舍弃非主要部分。比如腊梅、桃花、牡丹、海棠花等，从本质上看他们都属于花卉植物，可如果从特征上看，彼此之间却存在较大差异。抽象的前提条件是对比，无法对比就不能发现各种物象的普遍性特征，因此，进行抽象的过程相当于删减的过程，为的是将某些非必要性的特征去掉，保存最为鲜明独特的。植物纹样进行抽象转换不是简单的对自然实物外形进行精简与总结，而是要最大程度地凸显对自然生态系统中不同物象发展规律的总结。

二、马蒂斯油画作品中植物纹样的色彩特点

1、相近色

油画作品中对相近色的应用较为频繁，艺术家们通过两种相近色彩间的面积、位置来进行调和，体现真正想要表达的主体物象，实现作品色调的统一。在马蒂斯油画作品中，总能看到大面积的对比色，几乎都与植物纹样进行了中和，因为植物纹样不仅具有装饰效果，还能调和作品中强烈的对比色，对作品画面的视觉效果的呈现具有重要作用。马蒂斯成为野兽派艺术家的主要原因是，他在创作油画时，既能还原本来物象色彩，又能随意转换任意色彩，通过非自然色塑造物象，让画面构成随性且带有强烈关系的颜色，借此表达内心情感。在《穿红裤的澳大利斯克》这幅油画作品中，色彩相近的植物纹样被大量运用在画面中，马蒂斯刻意延长了人物形态，窗帘中夹杂着浓厚东方气息的异国风情植物纹样，一位上半身裸露的女人悠闲地倚靠着铺在地毯上的柔软垫子上。红色地毯的大面积平刷、植物纹样相近色的巧妙运用，使整幅作品营造出安定、平静的氛围，进一步突出了女人眼神的孤独与寂寞，为整体画面披上了朦胧神秘的面纱。在该幅作品中，植物纹样极强的调和特性发挥了关键作用。通常这类植物纹样运用在以女性为主体物象的油画作品中，马蒂斯偏爱画女性，他认为女性题材会带给人更多的宁静，他塑造的女性形象都具有较强的表现力，女性身材的夸张与形态扭曲，一般都蕴藏着与众不同的韵律，与现实生活中的人物构成了强烈反差。马蒂斯油画作品中每个表现颜色的色块或是特殊线条，都在表达他内心各种真实情感，而植物纹样与相近色的有机调和，则能将他的真实情感充分准确地表现出来。

2、对比色

在传统油画作品中，过于注重素描关系描绘，基于这种关系进行着色，使其变成生动逼真的三维图像。马蒂斯深刻意识到色彩具有的深层情感内涵，所以在油画创作中他彻底摆脱了色彩的约束，大胆运用对比强烈且不做调和的色彩在画布中自由平涂。由于印象派艺术思想和创作风格对马蒂斯带来了深刻影响，使他产生了新的色彩认知，并在作品中发现，越纯粹的色彩往往越能充分地表达内心情感，切实体会到不同色彩植物纹样间的重组，也能赋予油画作品不同的表现力。他利用饱和度高的颜色勾勒作品框架，继而在画面中大面积平涂色彩鲜艳的植物纹样，通过这样的色彩运用来更加完整地表达内心情感。所以，在马蒂斯的油画作品中，始终保持着高纯度色彩的独特艺术美感，但却不会因强烈的对比色彩而影响作品整体画面的色调基调。马蒂斯利用植物纹样不同色彩的调和，不仅没有破坏色彩固有纯度，还使作品整体色彩和谐统一。马蒂斯的油画作品中，虽然很少看到传统油画艺术中的明暗变化，但却利用冷暖色之间的巨大反差划分出空间的改变。将面积、形状各异的色块置于同一作品中两两比较，为了更好地协调高饱和度的色彩，马蒂斯通过黑色来促进画面的和谐。比如，在油画作品《红色和谐》中，马蒂斯的创作风格再一次发生了颠覆性转变，不再使用透视性的创作方法，而是将眼前看到的美好景象通过艺术形式，转换成抽象的装饰图案。《红色和谐》在色彩运用上依旧大胆，室内墙面以红色为主基调，同时还为红色的桌布增加了错落有致。形态不一，且具有浓厚东方韵味的靛蓝色花朵纹样，恰好和窗外的绿地、蓝色的天空、白色的柳絮构成了强烈对比。其中窗框使用了橘黄色与明黄色，让室内外原本分离的两种景象实现了深度融合，避免对比色过分强烈而与画面格格不入。

结语

马蒂斯受到很多画派和艺术家的影响，为其风格的转变提供了重要基础，使他在不断探索和实践中，将各种素材与技法进行升华，并将很多异国文化的元素融入进自己的绘画中，逐渐形成自己独有的艺术风格，展现自我的情感。在马蒂斯的油画作品中，新的视觉审美掀开了崭新的艺术史篇章，为当代油画艺术的探索角度和欣赏方法注入新的生命，而这正是马蒂斯油画作品的宝贵价值所在。