电影人对话

撰文/李瑜 摄影/行向辉 李瑜

◤徐 峥

中国导演、演员、监制、编剧。

2012年执导并主演的《人再囧途之泰囧》票房12.67亿元

2015年执导并主演的《港囧》票房16.14亿元

2018年担任监制并主演的《我不是药神》票房31亿元

导演是做选择，你自己的品味决定了你最后的作品。导演的功课是要找到理由的根基，这样在现场才会很笃定、很有把握，知道如何去选择。

一部作品最重要的因素是人，所以对于青年导演来说，对表演的理解，是一个很重要的基础。剧本是整个工作的蓝图，当你在做剧本的时候，其实是在设置自己的拍摄计划，这样心里才会非常有谱。

我很在乎观众离场的感受是不是有温暖、感动，我把焦点更多放在那些上面了。

◤阿斯哈·法哈蒂

伊朗导演、编剧、制作人。

2011年获得第61届柏林国际电影节金熊奖

2012年获得第84届奥斯卡金像奖最佳外语片

2016年获得第69届戛纳国际电影节最佳编剧

2017年获得第89届奥斯卡金像奖最佳外语片

现实主义电影的创作并不简单。我们需要回顾自己的生活，在生活中找到可以用于电影创作的片段，把片段进行拼接，进行艺术化、戏剧化的加工，然后再逐渐形成故事的结构。

我用电影作品去表达现实，但只是传达一个事件，而不会对问题进行评判。不去偏向某一个群体或者某一个社会阶层，我让他们处于平等的地位，评判是由观众进行的。

我们从故事的海洋中挖掘可以编织出一个剧本的情节，在现实性的基础上把这些情节组织起来。当做到了故事的合理安排，可以反映一些社会问题，传达出一些思想和理念时，我们可能就会兼顾商业和艺术了。

◤谭 盾

美籍华裔，作曲家、指挥家。

2001年获得第73届奥斯卡金像奖最佳原创音乐

2002年获得第44届格莱美奖最佳电影原创音乐专辑奖

电影是动感的艺术、动感的文学、动感的音乐、动感的美术。当美术、声音跟文学以及动作同步的时候，会产生一种新的DNA，让人产生完全不同的感官体验和心理体验。

艺术的创造像是在艺术史的大河中游泳，想要游到彼岸是非常艰难的。所以我们要顺势反思，同时也要逆行创造。当一部电影不计较当下，只遵循自己的美学时，它是很孤独的，不能被理解的。

电影音乐人与其他的电影人站在同一条船上，我喜欢导演或者制作人还在构思这部电影时就参与进去，这样能帮助我悟到在音乐的表达方面会对这艘船的终极目标起到怎样的作用。

跟每一位导演合作，我都想尽量把音乐做得完美，我希望电影停演以后，我们的观众仍然可以在音乐里面崇拜导演，听到编剧家美妙的故事，想象到颜色、造型和它的美。

古典音乐最崇高的三件乐器，钢琴、小提琴、大提琴，《卧虎藏龙》用了大提琴，《英雄》用了小提琴，《夜宴》用了钢琴。我想用电影的翅膀把音乐传送到一个崭新的格局里，因此这三部武侠电影从音乐的角度可以构思成一个艺术的结局。

◤叶锦添

中国香港，美术指导、服装设计师、视觉艺术家。

2001年获得第73届奥斯卡金像奖最佳艺术指导

2006年获得第43届台湾电影金马奖最佳化妆和服装设计奖、最佳艺术指导

2009年获得第28届香港电影金像奖最佳美术指导、最佳服装造型设计奖

在我们那个年代学拍电影其实不是一个工作，是理想和使命感，是传达我们看世界的一种方法，希望可以跟看电影的人一起成长。电影可以把梦转移出来，把存在的瞬间变成永恒，电影给了我一个出口，让我得以发现想象的世界。

拍《卧虎藏龙》，我在李安身上学到怎样平衡与统一，怎样把别人非常专长的东西用在你的语言里面。我发现服装的语言，不仅是它原本的样子，还有它流动的样子，我做李慕白的衣服，样子都差不多，衣服的布料会适应每一场戏的需要。

从《无极》到《夜宴》，我试图把美术的语言再度发挥。我采用莎士比亚的结构，它非常严谨，有强烈的色彩、风格，所以它能融合非常复杂的美学系统。我用它建造两个对比的世界，一个是宫廷，很黑暗、很血腥，另外一个是不食人间烟火的竹林。

拍《风声》时，我从导演的要求中得到很多启发。服装一定要把一个人装到一个节奏里面，这个节奏要适合剧情和人物，要做出神韵。呈现出来的时候不要给满，给六成就好，其他的让演员发挥，让观众去想象，那个作品就活了。