浅谈篆刻的残破

我国的篆刻艺术备受世界青睐，属于一个篆刻底蕴深厚的国家，其展现的艺术美、文化美、生活美等值得深入推敲和学习，并在此基础上进行继承和弘扬，以传承国粹，彰显风貌。本文以吴昌硕印边为例，结合相关理论知识和实践经验，深入剖析篆刻残破体现的美感和文化内涵，为我国篆刻技艺的弘扬和改进提供支持。

吴昌硕是我国的篆刻大师，其自身的金石情怀、金石底蕴、篆刻思想和篆刻技艺备受推崇，并深刻影响齐白石、潘天寿、沙孟海等新一辈篆刻大家，极大地推动了我国篆刻艺术的发展，可谓厥功至伟。通过对吴昌硕作品的赏析，人们可以发现其普遍存在印边残破的特点，这种残破表现得较为自然，能够在一定程度上消除篆刻作品的“雕琢之气”，在刀笔刻画中体现自由洒脱的情怀，给人以想象的空间，消除一种压抑感和思想的“制式模式”，值得深入學习和研究。

一、天然去雕饰，洒脱存真情

探究吴昌硕的篆刻作品，能够给人一种天然去雕饰、洒脱存真情之感。

（一）残破的印边流露一种自然的心境

赏析吴昌硕的篆刻作品可知，边缘位置多通过人为的敲打来形成一种不规则的“破坏”，从而产生边缘残破的现象。这种残破不但不会给人一种技艺不够精湛、篆刻过程刀笔功夫粗浅的印象，反而给人一种自然、洒脱和生动的感觉。这种残破使人感受到印章的生命，感受到金石的情怀，让思绪随着这种残破而跳动，展示更多的不是“形”，而是“情”，从而使篆刻艺术得到升华。

（二）雕刻的过程也是对生命的塑造过程

吴昌硕的每一件作品都熔铸其真情实感，在其篆刻艺术世界中，这并不是一块没有生命的金石，自己也并不是按照已经制作好的样本进行“完全复制”，而是将其看作一个新生的生命，自己的每一笔、每一刀都是在塑造这个生命，所以必须给予其一定的自由度，这种自由度便可以通过边缘的残破来体现。除此以外，从美学的角度分析，残破也是一种美，这种美体现在给予欣赏者一种思维的跳跃和眼球的刺激，使人在一般的欣赏思维下、在常态的视觉中产生变化，从而感受到不一样的感觉，体会到非凡的艺术美感。所以，吴昌硕的印边残破是一种美的体现，更是一种灵性的启发，还是一种艺术的升华，如《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》等。

二、残破显古韵，怀味久且纯

吴昌硕作品多在印边位置发生残破，这种残破能够给人一种古韵古香的感觉。

其一，将这种边缘残破的篆刻作品与一些齐整的篆刻作品进行对比分析，二者皆可以产生美感。但是，前者具有古韵风情，使人拥有一种历久弥珍的情怀。与此同时，金石作品具有较强的珍藏价值和历史价值，一些年代久远的作品往往备受专业人士青睐，因此，这种边缘的自然残破感更具古朴之风。

其二，我国篆刻艺术由来已久且注重通过意境评价作品，吴昌硕的印边残破能够产生一种意境，在普通中表现出特别，在常规中彰显独特，意境深远。通常，普通的篆刻作品更加注重清晰、规整、造型等方面工作的开展，将作品的主要内容和中间位置作为篆刻的重点，对于边缘位置关注较少，即使关注，也往往采用常规的齐整模式，而吴昌硕则注重边缘位置，并一反常态，通过残破和不规则增强作品的境界感和艺术性，使人更多地感受到“印章大小有限，但给人想象的空间无限，印章虽然有形，但给人的思维无形，印章虽然内容唯一，但具有的情感很丰富”，这种深邃的意境通过残破的边缘体现，应加强对其的学习和研究。例如，《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》等案例皆具有残破的表现，皆自然流露一种古朴之风，使人能够感受其深邃的意蕴，给人一种历史悠远但值得回味、岁月匆匆但饱含真情的感觉。

三、边残意雄浑，质朴含大气

以吴昌硕的印边为例，开展篆刻残破的赏析，这是一种在前人冲刀法和切刀法基础之上发展而来的新型刀法，集百家之长，通过大量的篆刻实践，不断完善和改进，从而形成自己的独特风格。这种刀法具有灵活多变的特点，实现冲中带切、切中带冲、切中带削等不同的刀法，展现猛利、挺劲、爽快、含蓄、浑朴等特点，通过刀法展现字意，彰显雄浑大气、质朴高尚的篆刻艺术美。除此以外，本研究认为，篆刻不仅要求篆刻者具有精湛的技艺，还要求其具有良好的心境、深厚的历史文化底蕴和高尚的道德品质，这样才能做到德艺双馨，增强作品的内涵，使自己的思想更自然地融入篆刻中，展现个性。吴昌硕的残破刀法受到秦汉古印残破不全的启发，具有古朴、含蓄、浑厚、沧拙的美感，并在此基础上融入现代的篆刻思想和刀法，赋予作品感情，使其形成一种残缺美，令人回味无穷。例如，《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《泰山残石楼》等使人用有一种天下之大，茫茫无际，千古之书，蕴藏万千，泰山残楼，满载岁月沧桑的感觉，能够使自己的思绪在印章图像的赏析中飞跃，无须品读书画、文章等内容，所以吴昌硕印边残破可以实现“印章与内容相映成趣，且趣味更浓”的效果。

四、无形藏有形，形意相间生

吴昌硕印边残破属于一种“无形”的表现，但经过深入体味和品读之后，能够给人一种“有形”的感觉。简而言之，在篆刻之中，这种残破表现出的无形拓展了整个印章展示的内容和展示的效果，不仅使其具有形体美、意向美、内容美，还在一定程度之上通过残破增加其内涵。这样使人在观看印章图像的过程中不仅对印章的内容较为关注，还会对整个印章的字体形象较为关注，通过这一形象加深对印章内容乃至书画作品的感知。以吴昌硕《鲜鲜霜中菊》为例，其每个字边缘的残破能够使人感受到菊花的摇曳多姿，感受到大片菊花傲霜开放，卓尔不群，坚挺质朴。通过印章整体的图像观看，人们能够获得一种生活的启发，菊花拥有傲霜的气节，坚强而向上，朴素而淡雅，在零落的秋风中淡然自若，欣赏者虽然没有闻到菊花的清香，但是可以感受到菊花的品质。与此同时，结合我国古代部分文人对菊花的品读和赏析可知，其与吴昌硕通过篆刻表达出的情怀具有相似性。例如，白居易的“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜”表达了一种难以改变现实，遗世独立，但又不甘于随波逐流的情怀，其质朴、孤傲且具有正气，却略显一丝忧伤。吴昌硕印章边缘残破也表现一定的沧桑和往事，内容丰富，与其具有异曲同工之妙。

五、结语

以吴昌硕印边为代表的篆刻残破属于一种刀法的改进和创新，更是思想和境界的升华，博采众长，体现个性，赋予篆刻作品生命，展示质朴、浑厚、自然、沧拙和含蓄的艺术美感，形意结合，灵活生动，内涵丰富。在后续研究中，人们应加强对以吴昌硕印边为代表的篆刻残破的学习和赏析，深入品读其技艺、思想、情感，为我国篆刻事业发展提供有力支持。

（常州市高级职业技术学校）

作者简介：赵勇（1978-），男，江苏扬州人，硕士，副教授，研究方向：职教美术教学。