探究钢琴演奏情感与技巧的统一

张译文 高佳蕊

摘 要：在经济快速发展的同时，人们的物质文化水平大幅度提高，精神方面的需求越来越强烈，因而逐渐将关注点转向音乐。钢琴演奏者不仅要注重钢琴演奏的技巧，同时还需要注重情感的表达。文章通过对钢琴演奏中的情感和技巧的结合进行分析探讨，提出钢琴演奏者情感和技巧相统一的方案和策略。

关键词：情感;技巧;钢琴演奏;统一

所谓的钢琴演奏是演和奏的结合体，技巧在钢琴演奏中处于基础的地位，而情感表达是钢琴演奏的核心，将情感和技巧完美地结合，才可以呈现优秀的钢琴演奏作品。如何让技巧和情感都在钢琴演奏中得到很好的表达，如何将现场状况和演奏者的情感、技巧相结合需要进一步探索和分析，因此需要了解情感与技巧在钢琴演奏中的表达形式。

一、情感与技巧完美统一是钢琴演奏的关键

音乐演奏是音乐的第二次创作，表演者在表演过程中展现出的效果因人而异，钢琴演奏也是如此。在钢琴演奏中，除非演奏者对曲目非常熟悉，否则需要在演奏过程中结合自己对钢琴曲的体会、对作曲家本身的了解，以及对现场钢琴的熟悉，才能呈现出完美的作品，而演奏的核心正是情感的表达。演奏者情感的表达与抒发建立在高超的演奏技巧之上，技巧不足将很难完成完美的演奏。钢琴演奏者对于音乐的感悟因人而异，这就使得钢琴演奏具有极其独特的艺术性，而情感与技巧的结合可以将其变为动态过程，这要求演奏者对各类技巧都能够烂熟于心，将自身的情感融入钢琴演奏中去。其中，将不同的曲目串联在一起演奏的方式具有独特的艺术性，能够体现出钢琴演奏的魅力以及生命力。

二、情感与技巧完美统一的表现

（一）情感的感知与投入

在日常生活中，人们经常通过言语交流表达情感，而在艺术创作中需要将情感融于艺术本身。人通过视觉和听觉来感受他人传达的情感，艺术活动中情感的表达和传递也至关重要。钢琴艺术是音乐艺术的一种，而音乐又是情感的体现，所以不必通过任何的语言交流就可以了解演奏者内心的状态，是音乐的独特之处和魅力所在。

情感永远是钢琴演奏的生命和灵魂，演奏者若能够在演奏中通过不同的音符表达出独特的情感，使观众产生共鸣，就达到了音乐演奏的最高境界。比如：在理查德·克莱德曼众多演奏作品当中，钢琴曲《献给爱丽丝》将贝多芬对爱丽丝的深情厚爱展现得淋漓尽致，表达出浓烈真诚的情感;钢琴大师郎朗在演奏《黄河大合唱》时，以浓烈的情感将作家冼星海想要在其中表达的中华民族坚韧不拔、坚不可摧的精神尽数展现了出来。

众多的钢琴演奏者在演奏不同的作品和展现作品的情感时都有很大的差别，这也是音乐家的独特之处，钢琴曲目经由不同的演奏者演奏所展现出的不同状态也体现了作曲家的深厚功力。他们对于原曲所付出的情感得到了其他人的另类表达，这正是音乐的魅力所在。演奏者对于情感的体会和寄托能够通过现场演奏表达出来，使得观众感受到作品中的情感，将自身的情感也融入其中。

1.强化作品的审美体会

钢琴演奏者在演奏时所表达的情感来源于演奏者对于作品的深度探索和审美感受。审美是主观的，它是主观体会与生理功能的结合而形成的内心活动，这成为了情感形成的基本条件。如果钢琴演奏者想要去获得审美意识，可以通过鉴赏职业钢琴演奏家的演奏内容，尤其是他们二次创作的作品来获得，可以通过多听同行的演奏来获得，也可以通过自己的认知而把握作品的风格，从而将作品风格和自己的演奏形式合二为一。

2.以审美感知为基础进行联想与想象

联想与想象是通过审美感知深入进行的心理活动，犹如审美的载体。在演奏中，演奏者可以联想并想象乐曲中的节奏、旋律以及调式。比如，“钢琴画家”德彪西的作品意境闪烁、朦胧，可以令演奏者想象到其音乐描写的美景。

3.理性分析并思索作品

钢琴演奏者不但要具备感知体会乐曲情感的能力，还应当具备理性分析能力，这样才能够对事物有真正的了解。演奏者需认真阅读琴谱，掌握曲式的结构、和声及调式，这些都是演奏者了解作品创作灵魂极为有效的方式。 演奏者本身的生活经验与文化素养也会对情感体验带来较大的影响，演奏者应当不断体会不同的生活，累积更多的生活经验，不断了解各类风格的曲目，多听一些音乐会和同行的演奏，分析、体会作曲家在创作时的情感，从而提高自身的素养。

（二）熟练掌握技巧

钢琴演奏是以体现情感为中心和目标的，演奏者可以通过演奏的技巧将情感表达出来，这是最基础的表达，也是最重要的表达，如果能在钢琴演奏的过程中适度运用技巧，那么就很容易引起观众的共鸣。钢琴拥有宽广的音域以及优雅的音调，既能够通过独奏的形式演绎琴曲，也能够和其他的乐器进行合作;既能够通过单独的音乐表现情感，也可以与演唱者的演绎相融合。钢琴演奏形式的多样性决定了钢琴演奏技巧的熟练度是非常重要的，这是钢琴演奏能否成功的重要因素。如果想得到观众的认可和回应，需要熟练地把握钢琴演奏的技巧，这需要平时不断努力，熟练地掌握各种风格的钢琴曲，熟知钢琴曲之间的联系，全面提高自身的音乐素养，这样在不同的时期挑选不同的乐曲时，才能够完整地传递演奏者想要表达的情感，从而激发观众的共鸣感。

钢琴的演奏是有生命的，它所演绎出来的乐曲十分鲜活，如果能够结合各种熟练的技巧，再经过仔细的排练，就能够使演奏达到行云流水的效果，而演奏者也会通过不断的演奏和练习变得更加自信。不同的乐曲所展现出的不同风格可以为演奏者提供多种选择，因为每一个演奏者的个性是独特的，喜欢的作品风格也是不同的，根据自己的喜好选择不同的乐曲，才能够让他们更有信心更有兴趣去练习好所选的钢琴曲。

一切技巧的编排都是要建立在演奏者对钢琴曲十分了解的基础上的，并且他们要不断通过大量的练习了解不同的曲风，寻找到属于自己的独特风格，编排出独特的钢琴曲来传递出自己的情感，这种情感不同于原作曲者，而是要更进一步表达。提高自己对钢琴曲的认知，提高自己对音乐艺术的认知，有助于提升自身的音乐素养，通过不断练习和学习，了解不同曲风的形成过程以及钢琴演奏的發展过程，丰富自己的学识，这些都有助于演奏者掌握良好的技巧，并将技巧在演奏过程当中良好地展现。情感的表达和技巧是分不开的，接下来就介绍两种不同的钢琴演奏技巧所带来的不同情感展现方式。

1.三连音的触键方式

对三连音进行良好的处理能够使演奏者加强对音乐的节奏感、律动感和流动性的掌握，着重突出和强调旋律的走向，以三连音的形式对主部主题和副部主题进行相关连接。在主部主题的展示当中，左手的演奏部分为连续的和弦分解，旋律连贯而又抒情，这使得钢琴曲的表达十分悠扬和唯美。但是在这个过程中，要注意三连音节奏的掌控，一定要表达得均匀清晰，对于节奏的严格控制能够使得钢琴演奏更加沉稳，不至于手忙脚乱而出现错误。在弹奏三连音时手指要贴向琴键，使得音乐表达细腻、节奏流畅，换指过程中不拖泥带水，各个声部层次清晰，能够流畅传递演奏者的情感，这使得钢琴曲的表达更加细腻，在原有的基础上更加吸引听众。

2.分解和弦的触键方式

所谓的分解和弦是指把音顺次弹出的和弦，分解和弦的触键方式要求演奏者在演奏过程中手腕放松，手型做好，手指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹完手腕马上放松。在这个过程中伴奏部分的声部是绝对不能被忽视的，要保持适当，不能过大，也不能过小。连贯地弹奏有助于音乐完整性的表达，这样的演奏技巧在钢琴演奏中是十分常见的。

三、结语

伟大的音乐人基于对音乐的探索谱写出了许多优秀的作品，而寄托人类情感的音乐作品又能够被观众所聆听，音乐中所表达的不同情感能够带动听众的情绪，所以对于钢琴演奏者来说，能够将情感和技巧做到完美的结合和统一是音乐表达的最高境界。演奏者可以将自己内心世界通过音乐的形式表达出来，展现出自己对美好生活的憧憬和向往，并且带动观众感受到相同的情绪，这是钢琴演奏者的使命。

参考文献：

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作者单位：

东北师范大学音乐学院