“蒸汽波”神曲：时尚的轮回

郑帅

2019年9月，一首“土味”十足的《野狼disco》迅速占据各大网络平台的热门榜并成为一种文化现象，“蒸汽波”这种新颖的艺术风格悄然浮出水面。

蒸汽波音乐可划归为2010年后诞生的一种类电子舞曲的音乐流派，但其取材大都集中在上世纪末。创作者对上世纪末的音乐进行切断、扭曲、分层、循环，让过时、俗气或平庸的素材焕发出新的生命力。

有网友描述，听蒸汽波音乐，仿佛“夜晚坐在公交车后座，头倚在车窗上，看着闹市区人影稀落、霓虹灯兀自闪烁，有一种昏昏欲睡的浪漫”。

内地流行音乐在经历了20世纪30、40年代的救亡音乐思潮和“小妹妹腔”的轻甜演唱风格后，曾出现短暂的断层。到60、70年代，内地流行音乐重新回归柔情、甜美、清澈的演唱风格。80年代，“西北风”“囚歌”“中国摇滚乐”蓬勃发展。90年代，港台音乐风再次回归。2000年后，《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等歌曲开始涌现，而后，蒸汽波音乐兴起。

从百年前的唱片时代到信息科技发达的今天，虽然流行乐的创作背景和创作动机不尽相同，但审美风尚的呈现似乎又回到了原点。无论是此前李宇春创作的《普通disco》，还是最近新裤子乐队翻唱90年代“disco女王”张蔷的《别再问我啥是disco》，蒸汽波音乐的流行，暗合了当下年轻人的复古怀旧心理，以及对消费主义和流行文化的技术主义的批评和讽刺。

蒸汽波音乐创作者将上世纪的音乐进行混剪，让复古音乐与流行电音交织堆叠，这种混合型曲风的音乐制作价格低廉、方便快捷，使蒸汽波迅速成为一种全民参与的艺术形式。与之伴生的是全民拍摄短视频的风潮，这让创作者的蒸汽波音乐顺风顺水地开花结果。

土味文化是近两年借助网络平台迅速兴起的青年亚文化，它的“乡土化”和复古气息，与蒸汽波风格不谋而合。深谙蒸汽波音乐特质的年轻人，擅长玩转复古文化与土味文化的混搭。他们解构日常生活用语，效仿快手里乡镇青年的语气，彼此称呼“铁子”“小老弟”，为中式蒸汽波音乐提供了大量可以参考借鉴的素材。

近年，国内首个蒸汽波音乐厂牌“NFA霓虹未来协会”似乎摸索到了这一创作宝藏，根据公开资料，从2017年8月至今，该厂牌累计发行过11张蒸汽波音乐专辑。

这些蒸汽波音乐背后浓缩的土味文化，是由乡镇青年和都市青年共同参与形成的。一方面，它原汁原味地展现了小镇青年的生活风貌和审美倾向；一方面，它经过都市青年的改造再加工，已成为了都市人群喜闻乐见的野趣。

为什么《野狼disco》这么“土”，却能够在青年群体中快速传播开来？其实它早有受众基础和创作根基。

日本著名管理学家、经济评论家大前研一曾在其社会观察类著作《低欲望社会》中描述日本的社会经济状况及面临的问题：人口减少、超高龄化、失去上进心和欲望的年轻人越来越多。就在此时，赛博朋克作为蒸汽波的前身应运而生。

在科幻电影中大量出现的赛博朋克元素，展现的正是人类对科技文明未來的想象，在描述流行文化和后工业时代黑暗的同时，反向体现了世界的光明与希望。

与之类似，蒸汽波也仅仅是通过复古怀旧的形式，为青年群体开辟了情感宣泄的出口。

摘编新华网