当代诗词“现代性”之我见——基于大学诗词写作课的思考

李 睿

（安徽大学 文学院，安徽 合肥 230039）

当代旧体诗词创作是否应体现现代性，应如何体现，是当下诗词创作讨论的热点，也是高校诗词写作课不可回避的问题。对此学界已经有相关论文进行研究，本文结合诗词写作课的课堂实践，试对此问题作进一步探讨。

一、“现代性”应与“古典性”相结合

当代旧体诗词创作是否应体现现代性？答案是肯定的。当代创作是面对当下的，受众不是古人，而是当代人；何况当今社会与古代相比，在很多方面都发生了天翻地覆的变化，“诗歌是一个时代精神最集中的体现”，我们理应在诗词中体现现代性，反映时代精神。

但是，强调当代诗词创作的现代性，还须正确理解现代性与时代精神。 首先，文学作品既具有时代性，也具有超越性。 关注时事、拈大题目，或书写有别于古代、现代社会特有的东西，固然是现代性的体现，但是不是只有这些才可以入诗？诗词只有表现这些才有价值？答案是否定的。 《毛诗序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。 ”经典诗词莫不展现出美好的心志，这份心志，包括人格、襟抱、情感。如，屈原的执着无悔、杜甫的民胞物与、苏轼的从容豁达等。今天的社会与古代相比发生了很大变化，但心志是不变的。热爱自然山水、渴望并珍惜美好的情感，是每个时代人们的共性。杜甫的《春夜喜雨》充满着对自然与生活的挚爱，孟郊一千多年前歌颂母爱的《游子吟》至今仍打动我们，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”已超越爱情而具有执着人生的永恒意义。我们今天如果写出这样深刻反映自然、人性之美的作品，也同样会有恒久的生命力，谁会去计较其中有无时代性呢？

再者， 我们对现代性的理解不能失之狭隘，不能陷入机械的艺术反映论思维方式中。比如王维的山水诗，或写夕阳下深林中的一小块青苔（“返景入深林， 复照青苔上”）、 或写春夜山中的几声鸟鸣（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）、或写涧水边自开自落的辛夷花（“木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落”），关注的是自然界的微小之物，以一时之兴会，抒内心之顿悟，从一个侧面反映出恢弘博大的“盛唐气象”。相反，唐代白居易提倡“歌诗合为时而作，文章合为世而著”（《与元九书》），他的新乐府诗也最契合时代，但其模式化的写作方式却一定程度上削弱了其艺术价值。 近代黄遵宪倡导“诗界革命”，大量采用新事物、新名词入诗，可谓时代精神的充分体现，这些诗歌虽在当时产生了一定影响，但并不具有穿越时空的生命力。 再看当代诗词创作的现状，为各类大会召开所作的诗词、为国际、国家大事所作的诗词、为纪念某个政治事件多少周年所作的诗词所在皆是，在理论上呼吁“现代性”之声也不绝于耳。但这些诗词，究竟有多少价值可言呢？实际上，现代性或时代精神并不是衡量诗词的唯一标准，对其进行过分强调，就缺失了对古典性的追求，丧失了对诗美的全面关注，诗词有沦为政治口号、官方文件之虞。

诗词是文言语境下的产物，是一种综合的艺术形式，而“古典性”正是支撑起诗词艺术大树的根基。 在漫长的发展过程中，古典诗词形成了一套成熟的创作规范与美学祈向，如格律精严、形象鲜明、意境优美、余味隽永等，还有一些常用技法如对偶、用典、化用等。当下创作旧体诗词，应熟悉古汉语的语法规范与行文特点，努力掌握诗词创作的基本方法，追求古雅含蓄的格调。 皮之不存，毛将焉附？如果失去了古典性， 失去了对诗词艺术之美的追求，我们的诗词创作就失去了本源；如果不在诗歌的载体——语言上狠下功夫， 就绝不是当行本色的诗词。因此，强调旧体诗词创作的时代性，不应以牺牲古典性为代价，不能打着时代性的幌子藉以掩盖艺术的粗糙、文饰古典修养的缺乏。 诚如钱志熙教授所言：“理论上诗词应该表现当代生活、文化、科技，更应该表现当代人思想与精神，事实上也已经在这样做了。但是在这里，我们要注意一个问题，即不能回到机械的艺术反映论的思维方式中去。对诗词表现生活，应该取辩证的立场。一方面，诗词首先是一种艺术，不能简单地理解为反映现实的工具。 另一方面，当代生活在内容、形式相比于古代，有很大的变化； 但是人们的情感及其表达方式乃至审美活动，不能说与古代相比完全变化了。另外，艺术创作有它自身的立场。 在艺术中，生活内容某种意义上说只是创造艺术的一种材料。甚至我们也不能以表现生活内容的多少、及时与不及时来衡量一种艺术的高低，更不能以此评判其生死。 尤其不能以此来衡量譬如古琴演奏、山水画、书法等艺术形式。诗词当然与这几种艺术形式不同，但其中都存在一种古典美的因素。 如果完全取消其古典美，何来诗词艺术？如果完全取消诗词中的古典美因素，何事于诗词创作？”［1］

明乎此，我们在创作诗词时，就会自觉地将现代性与古典性结合起来，创作出既属于这个时代又能流传后世的佳作。那么，在具体的诗词创作中，如何将现代性与古典性结合起来，在反映时代精神的同时不破坏诗词的古典美？本文结合大学诗词写作课的课堂教学经验略作阐述。

二、古典性与现代性相结合的几种途径

首先，在语词上应多用旧词传新意，用新词则力求妥帖自然。

由于诗词是一种古典的文体，以古雅含蓄为基本特征， 故而一些现代性很强的新词语应慎用，如“鼠标”“键盘”“屏幕”“微信”之类，不具有感情色彩与美感，会破坏含蓄隽永的诗味，除非是特定的场合，在创作中应尽量避免。一些语词虽为旧词，进行思维转变，即可传达新感受，而无老调重弹之感。当代旧体诗人李子（曾少立）对古诗中常见的“灯火”一词的运用便较为成功。古诗中的“灯火”常与家的温暖有关，如王安石“草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生”，姜夔“一年灯火要人归”。李子在一首词中写道“满城灯火，噬夜如筵”，现代人住在高层的楼上，随时可见灯火满城， 不像古人要特地登高才可见；现代城市灯火通明，远比古代明亮，被吞噬的夜晚短暂得像筵席一样， 城市改变了自然的运行规律，暗含着词人对浮华的厌倦。 他在另一首词中写道“神州灯火西流”，现代地理学把世界各地划入不同时区，时间是东早西迟，如果黄昏乘飞机从高空俯视，东边比西边日落较早，灯光由东向西次第点亮，就会有“神州灯火西流”的印象。这是将现代时区观念引入词中，运用新思维，选取新角度，使平常无奇的旧词语具新含义，令人耳目一新。

此外， 大量古汉语语词经过历史的检验与选择，古雅精致，包蕴丰厚，今天我们仍然可以用其书写现代生活。 笔者向学生介绍了自己的时事词《鹊桥仙·嫦娥四号探测器成功登陆月背》：

胸中海岳，壮哉华夏，谁道九霄迢递？翩然降落动星河，望青鸟、银蟾之背。羲和弭节，云英携手，亘古初心能记。 月球车载梦无边，喜今日、宏图正绘。

嫦娥四号探测器成功登陆月背是2018 年的天文学大事，由于月球背面的构造更复杂，登陆、考察月背的难度也更大， 此次成功登陆月背意义重大，反映出我国近年科技的突飞猛进。 青鸟、 银蟾、羲和、云英皆为古典语词，青鸟原为西王母所使神鸟，李商隐诗“青鸟殷勤为探看”，以青鸟为信使；从拍摄的图片看， 嫦娥四号探测器像一只展翅的大鸟，此处将探测器比作青鸟；银蟾指代月亮，与青鸟在色彩上相映衬，富于美感。“羲和弭节”出自《离骚》，羲和是日神，弭节是停车之意，意思是日神也为登陆月背的壮举感到震撼，云英，即云彩，这里是说云彩也在携手围观。 这些古典语词被赋予了新的涵义，以赞美当今科技的卓越成就。可见，只要我们充分调动汉语的潜能，旧词语也能表达新意思、呈现新意境。

当然，一些与现代生活遥远、不能引起当代人共鸣的古代语词如“帘幕”“剪烛”“秋千”“金闺”等，偶一用之尚可，若满纸皆是，会让人觉得脱离时代，陈陈相因。由此可见，以旧为新，以古典语词表现当代生活，既能反映时代精神，又能保持含蓄古雅之美，将古典性与现代性很好地结合起来。

但是，以旧为新并不意味着一概反对现代语词入诗，只要运用得妥帖自然即可。 比如上述《鹊桥仙》中的“月球车载梦无边”，月球车为现代语词，较为直白，“载梦”却是化无形为有形，是巧妙的修辞。古诗词中常有舟车载愁、载恨之语，如郑文宝“不管烟波与风雨，载将离恨过江南”、李清照“只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁”、《西厢记》“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”，“ 月球车载梦无边”化用古典诗词，令人联想到“中国梦”，且与后文“宏图正绘”相呼应，将古典性与现代性较好地结合起来。

以现代语词入诗词， 还应注意采用文言句式。如李子的《鹧鸪天》写北漂一族的生活，可谓现代都市人生存状况的一个缩影：

生活原来亦简单，非关梦远与灯阑。 驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班。 无一病，有三餐。 足堪亲友报平安。 炎凉世味相斟酌，为择言辞久默然。

词中“地铁”“ 薪金”“ 上下班”为现代语词，但作者将其置于“驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班”这样对偶精工的句子中，且“驱驰”“ 俯仰”为含意丰富的古典语词。 这首词以精严的格律、工整的对仗书写现代都市人复杂的人生况味，可谓古典性与现代性兼顾的佳作。

其次，改写诗歌，引导学生以创作实践沟通古今中外。

新诗与古典诗词具有相通性，二者在表现手法上可以相互借鉴。 比如徐志摩《月下待杜鹃不来》：“我倚暖了阑干上的青苔，青苔凉透了我的心坎。 ”奇思妙想，令人击节。 其实清代前期女词人徐灿已有类似的句子：“凭得阑干暖为谁？”阑干因久凭而变暖，与徐志摩诗异曲同工，当然徐志摩诗的意思更进一层。席慕蓉的《一棵开花的树》结尾写道：“当你终于无视地走过，朋友啊，在你面前落了一地的，那不是花瓣，是我凋零的心。 ”苏轼《水龙吟》（似花还似非花）云：“细看来，不是杨花，点点是，离人泪。”一以飘落的杨花为离人泪水，一以花瓣为凋零的心，想象新奇，亦同机杼。 这些或是出于偶合，却说明古诗词为新诗提供了丰富的营养，新诗与古诗词在手法上具有相通性。

以戴望舒的《古意答客问》为例，分析其以绝句之法为诗的结构，进一步引导学生思考新诗与旧诗的相关性。

孤心逐浮云之炫烨的卷舒，

惯看青空的眼喜侵阈的青芜。

你问我的欢乐何在？

——窗头明月枕边书。

侵晨看岚踯躅于山巅，

入夜听风琐语于花间。

你问我的灵魂安息于何处？

——看那袅绕地，袅绕地升上去的炊烟。

渴饮露，饥餐英；

鹿守我的梦，鸟祝我的醒。

你问我可有人间世的挂虑？

——听那消沉下去的百代之过客的跫音。

这首诗一行即一句（除了渴饮露，饥餐英为并列的两句之外），句子的独立性较强，与古典诗词一句一个意思、两句构成一个意思段落相同。 更有意味的是，诗的行文与绝句的章法结构相合。 诗以四行为一节，如一首绝句，诗歌就像是由三首绝句组成，每一首都呈现出一幅幽居的画面，三幅画面共同组成古意盎然的情境。每节诗的押韵与布局也和绝句相类。 五七言绝句为偶句韵押，首句可押可不押。 这首诗的韵脚分别为舒、芜、书；巅、间、烟；英、醒、音，每节都与绝句的押韵一致。 （“醒”为平仄两读之字，在此应读平声。“音”为前鼻音，若以南方方言读，与英、醒的韵母相同。 ）此诗也符合绝句的起承转合之法。元代诗学家杨载云：“绝句之法要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。 多以第三句为主，而第四句发之。 有实接，有虚接。 承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应。 一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化，工夫全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”［2］(P732)绝句的第一句为起，即入题，第二句渲染氛围，第三句为关捩，以适度的转折拓开新境，第四句顺势生发，照应全篇。 以此观之，这首诗每节前两句以景物描写渲染氛围，第三句以设问就势转折，逆挽中波涛涌起，第四句则顺势作答，境界得以升华。 第一节和第二节的末句以景结情，第三节的末句则为直抒胸臆的感叹，总括全篇。 这首诗以绝句之法为诗，或者说，像是由绝句改成的新诗。

再以陈永正教授改写的李商隐的《春雨》诗为例，阐明新诗与旧体诗词的相关性：

满怀惆怅地躺卧着，在新春之夕，

穿着白袷轻衣。

白门今已寥落无人，一切的情事，

都与夙愿相违。

隔着细雨遥望她住过的红楼。

早已人去楼空，倍觉凄凉冷落；

飘忽的雨丝映照提灯的余光，

恰似珠帘轻飏，伴我独自来归。

她别后登上长途，

正当这芳春迟暮，心应悲怆。

我无眠直到宵残，

幸得在梦中相会，梦也迷离。

我要把玉珰连同书信寄去，

又怎能达到她的手中？

万里长空中密云有如罗网，

冥芒的天末一雁孤飞［3］(P519-520)。陈永正先生将深曲的诗句，以浅近的语言表达出来，古今相契，文从字顺，所谓“犁然有当于人心者”。 经过评析之后，学生逐渐掌握到改写的要领，即在内容上尽量忠实于原诗，做到平易、准确；力求表达原作的情绪、意境乃至神韵。然后，根据上述评析，要求学生将杜甫的《秋兴八首》改写成新诗，这样既加深了对经典的理解， 又锻炼了写作能力，还在新诗与古诗之间搭起了一座桥梁， 可谓一石三鸟。

诗词改写不仅可以将古诗改写成新诗， 也可以将新诗改写成古诗的形式， 以笔者改写的诗歌为例：

见毋忘我花（戴望舒诗）

青花何小小，寂寞守林阴。熠熠柔晖洒，芃芃草露深。

经年思远道，无意梦华簪。惟愿长相忆，天涯一寸心。

行香子·在天晴了的时候（戴望舒诗）

宿雨初收，小径温柔。 炫新绿、嫩草凝眸。 试寒试暖，雏菊抬头。 恰抖珍珠，恣开合，蝶儿游。 踏泥赤脚，携手寻幽。和风起、暗翠如绸。阴霾推去，抛尽闲愁。 爱清溪皱，朝阳透，野云流。

台城路·雨巷（戴望舒诗）

几回行遍江乡路，丝丝雨中愁绪。纸伞黄昏，饧箫巷陌，恍惚丁香初吐。 惊鸿乍遇。 正千朵檐花，一番凝伫。 碎点飘灯，寂寥身影向何许。 相逢休恨不语，纵相知亦是，流水飞絮。太息回眸，凄迷似梦，幽怨从来难数。 匆匆散聚。 待转过颓墙，更无寻处。耐藉东风，暗香余几缕。

风入松 水仙花（华兹华斯诗）

漫游山谷似孤云，暇日过湖滨。 银台玉盏迎春放，正翩翩、绿飐罗裙。 灿若繁星千点，邀来河汉为邻。 轻歌曼舞水粼粼，恍觉隔凡尘。 每当梦醒无眠夜，忆芳华、历久弥珍。 斯境斯情长在，我心涨满欢欣。

沁园春 致云雀（雪莱诗）

一跃平畴，酣畅淋漓，万里纵横。 看金光银箭，排开星斗；青云烈火，划过天庭。 吐弃凡尘，消融夜色，响彻人间婉转鸣。 回旋处，化春霖润物，别样深情。 何方欢乐精灵，总不倦行吟赴远征。 似玫瑰香远，沉酣过客；山花露泫，闪烁流萤。纯净如斯，丰饶莫比，洗尽烦忧泻水晶。 诗心动，共大千世界，侧耳倾听。

前三首是改写中国新诗，后两首是改写西方诗歌。 将新诗改写成旧体诗词，在篇幅、字句、声韵上都须留心。 新诗在用语上不避重复，而旧体诗词尤其是律诗以重字为忌， 因此在语言上须作出调整。新诗是自由诗，旧体诗词尤其是格律诗与词讲究声律，改写时应充分发挥旧体诗词的声律美感，力求展示原诗的意境、神韵。如果是改成词，还须选择合适的词调。 比如《在天晴了的时候》一诗格调轻快，声韵流美，笔者选用节奏轻快活泼的《行香子》，以求形象地传达出诗人在初晴时分的喜悦心情；《台城路》即《齐天乐》，为声情怨抑的长调，与《雨巷》的忧伤唯美相符，笔者以领字句、对偶句、感叹句、折转句、透过句进行淋漓尽致的抒写，以期声情并茂地再现《雨巷》的神韵。 《风入松》为中调，用其改写英国湖畔诗人华兹华斯的名篇《水仙花》， 较为合适。 该调声情优柔不迫，亦与华兹华斯的清新流丽之风格相合。英国浪漫主义大诗人雪莱的《致云雀》篇幅较长，奔放高亢，笔者选用豪放派常用的长调《沁园春》，该调寓整齐于参差错落之中，气势奔放，声情谐美。上下阕两处骈文的对偶句式使全篇为之生色： “看金光银箭，排开星斗；青云烈火，划过天庭。 ”“似玫瑰香远，沉酣过客；山花露泫，闪烁流萤。”亦是对原诗精彩之处的再现。词韵第十一部庚青蒸韵部特点为“振厉”，与原诗昂扬向上的情调相符。 经过这样的安排，改写的作品能较好地展现出原诗的意境。

同学们感到这种创作新鲜有趣，逐渐克服了畏难情绪，产生了创作热情。学生习作不乏精彩之作：

偶然（徐志摩诗）

相逢沧海阔，黑夜已如磐。却看孤光闪，翻惊一叶旋。

惟将残梦影，拾取旧悲欢。应共片云远，波心印偶然。

减字木兰花 一棵开花的树（席慕蓉诗）因缘际遇，五百年方成此树。只待君来，朵朵幽花慎重开。

前生盼望，可向枝头闻细响？难觅知音，无奈飘零满地心。

减字木兰花 生命（金克木诗）

一颗白点，碧落悠悠云片展。湖水溟濛，永日飘摇小艇中。

何为太息，相伴无声芦苇泣。袅袅烟升，消尽丝丝蟋蟀鸣。

八声甘州 致布谷鸟（华兹华斯诗）

对声声布谷啭乔林，翘首望青冥。恰幽人缥缈，妙音清越，回荡丘陵。 相伴风和日丽，不住劝春耕。似远还如近，逸响琤琤。 几度闻韶沉醉，记髫龄卧听，草绿花馨。踏山深林茂，无处觅精灵。到如今、依然相待，忆华年、欢乐转分明。凝神处、唤童心起，大地含情。

将中国新诗或西方诗歌改写成旧体诗词的艺术实践，一方面让学生得知，旧体诗词虽为文言语境下的产物，但其精炼含蓄之美将汉语的潜能发挥到极致，其营造的富于张力的艺术空间，可以像新诗、甚至散文小说一样反映当下的生活。 比如华兹华斯《水仙花》的开头是“我孤独地漫游，像一朵云在山丘和谷地上飘荡”，改写的《风入松》则是“漫游山谷似孤云”， 包含了原诗的意思而更为凝练，“孤云”，又让人联想起李白的“孤云独去闲”，意蕴丰富。 在《八声甘州》中，“乔林”“青冥”“幽人”“妙音”“闻韶”“髫龄”“华年”等，与原诗相契而表达不同，古色古香，耐人寻味。另一方面学生领会到，这样的改写将现代性注入古典文体， 拓宽了诗词的意境。如果说戴望舒诗歌的伤感中还包含浓郁的古典情味，那么雪莱诗歌对生命酣畅淋漓的讴歌，则是古典诗词中罕见的。 同样在华兹华斯笔下， 布谷鸟也不再与杜鹃啼血的悲伤相连， 而是勾起童年回忆的可爱精灵。 这样的改写正是对传统文化的适度相悖， 为诗词注入了新鲜血液， 增强了诗词的生命力。

再次，引导学生将诗词写作与现实生活挂钩。

如果说改写是为了阐明新诗与旧体诗的相关性，启发学生打通古今，那么，书写时代精神，还应有真切的生活体验。 作为生活在当代社会的人，他的一切思想情感都不会脱离所处的时代。故而必须重视引导学生关注当下，将诗词写作与现实生活挂钩。 笔者曾布置过“写一首与现代交通工具相关的诗或词”的作业，在学生动笔之前，先讲解当代诗人、飞行员魏新河的《水龙吟》：

白云高处生涯，人间万象一低首。翻身北去，日轮居左，月轮居右。一线横陈，对开天地，双襟无钮。便消磨万古，今朝任我，乱星里，悠然走。 放眼世间无物，小尘寰、地衣微皱。就中唯见，百川如网，乱山如豆。 千古难移，一青未了，入吾双袖。 正苍茫万丈，秦时落照，下昭陵后。

这首词写飞行感受，雄奇的夸张与想象，瑰奇的比喻，奔放的气势，视角的多变，时空的交叠变幻，令人赞叹。 “一线横陈，对开天地，双襟无钮”，“百川如网，乱山如豆”，写飞机上看到的天地线与山川河流，与李贺《梦天》“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的手法相类，但李贺诗毕竟是出于想象，不如今人体验深刻。 我借这个例子向学生说明，诗词的时代性或当代精神不是推倒古人，而是站在前人的肩膀上，书写自己的生活体验。

再如笔者的《江城子 乘飞机作海外之行》：

敲窗日月跳双丸，恰泠然，九霄间。 似豆群山，点点撒城垣。 一线湖光千丈下，惊塔影，箭离弦。

银河流水伴闲眠，忽划船，晚霞边。 壮彩飞扬，都化稼轩篇。 万象浮云都过眼，灯作海，任盘旋。

上片用比喻、夸张、对比手法描绘乘坐飞机所见景象，下片将壮丽的霞彩比作稼轩的词篇，较为新奇。 再写入夜后俯瞰人间灯海，飞机摆落人间浮华，盘旋于灯海之上，自由飞翔，无所挂碍。 佛家常以明灯比喻光明自发的心境， 结尾具有象征意义，表达对自由人生的向往。 这首词叙写飞行的体验，力求意新语工，在意境上进行开拓。

同学们至此已心领神会，交上来的作业异彩纷呈，他们联系自己的经历，有的写乘飞机，有的写乘高铁，有的写骑共享单车。其中一位写的是《夏日坐动车》：

云泻奇峰叠，绿驰平野漫。何须杭一苇，已是失层澜。

白鹭兼天远，江霞回首看。倚窗刚小憩，却似梦邯郸。

开篇的动词“泻”与“驰”，传神地刻画出动车在原野上奔驰的情景， 接着巧用《诗经·卫风·河广》“谁谓河广，一苇杭之”，原诗是说河流很窄，坐在一束芦苇上即可达到。 此处反用典故，写动车从江桥上飞驰而过，一苇渡江已嫌太慢，渲然动车的神速。颈联以时空的迅速转换暗写动车之快。尾联用邯郸一梦之典故，传达的是风驰电掣的动车带给人的如梦如幻之感。 借用浦起龙评价杜甫《春夜喜雨》“喜从罅缝中迸透”的评点，这首诗是“快从罅缝中迸透”。

总之，纵观诗史，中国古典诗词名家辈出，佳作如林，不乏脍炙人口的经典名篇。但无须讳言，古典诗词中也有相当一部分伤春悲秋、 叹老嗟卑之作，境界局促，陈陈相因。 像“盛唐气象”那样声律风骨兼备的美学范式，在整个诗史上并不多见。 清代文学家郭麐说：“一代有一代之作者，一人有一人之独至。”在传统文化呈复兴之势的今天，我们应该有一份担当感和使命感，既承认前贤的辉煌成就，也承认其犹有未拓之境，努力开拓胸襟，升华作品意境，以清新刚健之风反映盛世气象，这是时代也是诗史赋予我们的任务。当代旧体诗词创作是否应体现现代性、如何将古典性与现代性结合起来，是值得深入讨论的课题， 笔者结合大学诗词写作的教学实践，略为阐述，关于本课题，还有待学界同人的进一步研讨。