藏传唐卡元素融入服装设计的应用刍议

邓海娟

（宿州学院 安徽 宿州 234000）

近年来，随着我国经济文化发展，国内外各风格艺术交流不断深入，服装设计文化逐渐成为当代发展的热潮。 本文主要对服装设计和唐卡艺术特点进行了分析，以期能够激发设计师更多设计灵感。

1.相关概念阐述

1.1 服装设计

服装设计是一门融合了生活和艺术的一种表达形式。其被定义为利用创造性和生活使用行服装设计的行为。 从古至今，服装设计学包罗万象，设计师在进行设计时候不光要考虑人体结构学、自然科学等，根据每个人的工作和性格爱好进行元素选取，其在构思设计时候也要考虑到艺术、文学、哲学和美学运用等。 在设计创意原则方面，服装设计学属于工艺美学，它能借助色彩、面料、拼接等手段表达设计师的各项艺术灵感。

1.2 服装设计产品

对于服装设计师而言，产品设计代表了个人的创意和想法，其利用丰富想象力打破传统思维意识，借助服装产品表现让观者感受到共鸣或个性。随着时代发展，各国文化发生碰撞，人们接受信息的速度和能力都有很大改变。 而服装设计作为一个潮流性行业也在不断发展。

服装产品代表着人类生活需求和社会进步表现。产品中体现的元素和风格也将人们性格和潜在意识释放出来。如果没有信息化和网络共享大力推广，服装产品也不会呈现如此多样化特点。 这不光为服装设计新的表达形式提供思路，还帮助设计师独特的风格个性进行了宣传。

1.3 唐卡文化

作为非物质文化遗传中的一种，唐卡表现形式多样，内容丰富，其设计的题材包括独特的藏民风情、藏学文化、佛学精髓等。在色彩搭配和构图上有着专属的表现手法。唐卡艺术融入了丰富多彩的藏族文化和佛学思想。 在美丽神秘的西藏自然风光和美丽的民族风情下，唐卡带给人们一种神奇的精神体验。如今，唐卡艺术产品表现多样，每一份唐卡作品代表了独特的藏族文化风情，常见的类型如传统画作卷轴形式、堆绣唐卡、唐卡串珠等，其用途可用作家中珍藏、礼赠等。

2.传统服装设计原则以及唐卡使用特色

2.1 服装设计的原则

服装设计要满足一定的审美条件， 凸显设计师独特的审美观、价值观、设计感。 借助服装元素、语言的表达能够体现社会中时尚感、优雅感、低调感。 满足设计师大表达需要美，因此，设计师在进行服装设计师通常会借助设计原则和手段，保证自己设计产品具有风格化和销售市场。

2.1.1 统一

统一原则指的是设计整体的主题性和综合性。要求设计时候要符合视觉效应、色彩搭配设计，满足服装各个组成部分统一表达。好的设计会采用调和等方式达到设计统一目的，利用障上下服装、配饰、鞋帽搭配一致，也能实现整体与局部、色彩、材质、线条之间连贯统一。若元素冗杂会导致整体过于多样，不易于设计表达。

2.1.2 韵律

韵律的表达能够为服装增添灵动情趣，通过规律性表达能够让设计中的色彩、线条、针线布局都能产生规律性、节奏感的变动。 常见的流苏、飘带、裙摆设计都能体现韵律设计感。

2.1.3 强调

在常规工厂服饰设计中，统一原则能够被广为使用。 但是要体现个人的性格化和设计创新，就需要采取一定的“醒目”设计，这也是服装设计中“强调”原则的重要性。在设计中为了避免同一原则过分滥用造成设计产品枯燥乏味，可以让设计中出现一个不同的创意点，从而起到画龙点睛作用。如通过小范围的色彩差异、缝纫方式差异、混搭等进行设计感强调，简单而言，一些小细节的配饰搭配改变都能让设计产品摆脱千篇一律，创造出新生命力。

2.1.4 平衡原则

在一些正式场合中，如婚礼中西服正装、婚纱的服饰设计有规定参考模板。 这些场合专用服饰在设计方面追求的是一种精神的平衡。这种服装在设计时，需要设计师传达出端庄、优雅、气质。 而平衡的设计原则利用了对称、简约的方式，以达到使用者的穿搭要求。

2.1.5 比例原则

服装设计需要遵循人体比例各项原理。 衣袖长度、比例都需要做出精确地分析，要保证自己的产品有销售市场。 比例运用中需要设计者结合使用要求设计符合人体结构相关衣长、宽窄、以及相关服饰、衣物的设置（如图1）。

图1

2.2 唐卡的艺术

唐卡在艺术表现上有着特殊的宗教情感和文化韵味。 和传统中国黑白细腻的水墨画表达形式不同，唐卡画作设计上渗透了文化意蕴。 借助丰富独特对比色和邻近色的色彩表达， 唐卡将色彩艺术运用得炉火纯青。它能为人们带来强烈的视觉冲击和感染力。在体现人文文化和精神追求同时，唐卡艺术丰富色彩搭配为装设计带来了新的设计灵感。

在藏族文化中，度母代表了悲泪观音，在色彩上和环境渲染上分别利用了色彩差的方式从而将唐卡艺术精髓体现。 绿色度母的肤色、周边环境形成了对比，在唐卡中，代表自由的绿色和权力的金色相互辉映形成主调，背景呈现出暗夜的深蓝色，将度母在藏民心中崇高的地位进行了体现。色彩与情感的交织、意境与文化的交融，唐卡呈现出一种特殊的张力。 也为服装设计更有思想韵味作用提供了参考。

同时，在唐卡设计中，画师能够根据自己情感表达对人物进行颜色选择，因此，唐卡在色彩选择上是不会执着于传统框架，如绿色肤色的度母虽然不会符合人们正常的色彩表达， 但是表达了一种诡谲神奇、超凡脱俗的意境。因此，唐卡在表达模式上也为服装设计提供了思考启发。

和传统中国水墨画、色彩画不同。唐卡色彩用料紧张，所有的颜料都是采集于自然中的植物原料， 这些原料能够保障化作持久不吸尘、也体现着藏族人们自然人和的思想。西藏物资匮乏、条件有限，也是唐卡文化的出现让藏族人们的生活呈现出一种多彩化特点，其丰富了当地人们的精神文化，也为世界带来了一份奇迹。

3.唐卡设计与当代服装流行文化

近年来随着各国服装文化的不断交流，中性风代表着女性解放以及商务个性逐渐占据很大的消费市场。 在色彩搭配上，服装设计逐渐摆脱了传统的性别、年龄、职业局限，开始呈现出新的生命力。 如今随着人们不生活水平的不断发展， 亮色系从传统的年轻女性设计也慢慢过渡到了跨性别和跨年龄段。 而传统的灰黑系列西装也在向个性色彩、设计过度。 如Thom Browne 2019 春季男装系列将男性霸道、 权利黑色搭配，利用鲜艳亮丽色彩打造个性、温和、魅力的男装设计定位（图3）。

图3 Thom Browne 2019 春季男装系列展

同样，Gucci 等大牌设计也将亮色运用在色彩搭配中。这和康卡鲜艳多彩、个性奔放的表达一拍即合。

对于当代服装流行文化发展趋势而言，随着科技化和个性自由主张的宣言， 人们都希望能够借助外在服装体现个人性格与欲望需求。冷色调和暖色调的服装在富有创新的设计下， 展现了人们不屈平凡，大胆创新的设计。 唐卡设计在色彩、潜意识表达等方面为设计师提供了多种灵感。 帮助其设计更多季节、场合、国际等传达使用的服饰。

4.唐卡对当代服装设计的影响

唐卡在色彩使用方面尝试用固有色的组合，虽然一幅作品上颜色数目众多，但是并不是毫无意义的颜色拼接、在画作表现上都是按照情感表达和视觉要求进行的色彩搭配。当代设计师在唐卡设计表现上首先通过对色彩的收集、分析、意境分析，此后，根据服装设计原理规则、相关案例的借鉴进行构思。最后在根据服装设计的需要，进行主次色彩、流行色的添加，将唐卡色彩和艺术规律运用到服装产品上。

常见的唐卡类型有红色主调、黑色主调，在表达形式上也有缝纫和拼接等。 再具体设计操作中可以借助主色调面料打底，通过拼贴将鲜艳的面料、印花进行缝纫或粘贴上，在一些细节和缝纫技巧方面可以采取现代流行的手法，利用色彩差、配饰等添加现代元素，避免对唐卡设计的生搬硬套。

金色是唐卡中最难得、最难使用的颜色，因此在服装设计方面，很多设计师采用了颜色混搭的方式，通过对比色、邻近色等方式将唐卡文化延伸到流行市场服装文化中。

5.结语

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，是我国艺术文化瑰宝，被誉为中国民族绘画艺术的珍品，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，其色泽鲜艳，璀璨夺目，在色彩搭配和精神意蕴传递等方面有着特殊的寓意。而将唐卡艺术融入到服装设计中，能够为服装设计者提供丰富的设计灵感和思路，体现了风格独具的藏族文化，将中国风带向世界国际舞台，也能将流行服装设计和唐卡元素相连接，将唐卡文化和藏族文化推向世界。