吴剑敏 江西广播电视台
舞台美术设计是电视综艺节目舞台演播的关键,它由演出道具,场地布景,各种灯光以及演员服装等构成。为了达到节目内容及演出效果,使用演出艺术与舞台舞美技术的结合,以求电视综艺节目的综合艺术美和外在的形象美。随着科学技术的不断发展,现代舞台美术设计对灯光的设计要求越来越高,提出了舞美与灯光充分融合的思路,打造全新的舞台艺术。
舞美设计是打造舞台艺术的重要表现,是制造舞台氛围的主要手段[1]。影响舞台艺术效果是舞美设计质量,舞美是时间艺术与空间艺术的结合,需要高超的技术和场地资源的保障,是电视节目的第二次设计加工,结合舞台人物表演艺术,制造符合剧本节目所需要的场景,尽可能地贴近实际,反映人物、事件的真实感。
灯光设计是舞美设计的其中一部分,是随着舞台设计发展的需要而产生。起初的舞台设计只是简单的场地布景,包括一些演出必备物资配置和道具的布置。随着电视节目的发展,对场景布置质量、技术要求的提高,灯光的应用由此产生,最初灯光的最主要功能是为了场景的需要作为照明使用,作用比较单一,后来渐渐地发展成为一门专业技术,即灯光艺术设计。
在新形势下,一些综艺电视节目的设计思路很多观众都是熟悉的。节目的质量关键取决于舞美的设计,而灯光设计和节目内容设计在节目的整体规划中都是同等重要。每期高收视率、优秀的电视栏目,都体现了剧组工作人员的专业水平。目前在全国各地电视台涌现了各种综艺类节目,大有百家争鸣的架势,其中不乏出现了一些火爆的综艺节目,尤以湖南卫视为甚。这些综艺类节目内容时尚,生动有趣,造就了一批明星,具有超高的人气,特别是受到了年轻人的喜爱。
灯光技术在综艺节目的制作过程中有着十分关键作用,灯光的使用效果直接影响到节目的质量。灯光如同人的眼睛,是舞台艺术的灵魂,没有灯光艺术的节目,观众没有视觉冲击力,不能撼动他们的情感,使节目失去了活力。
灯光照明设计在舞台设计上有着鲜明的特点,通过不同的表现手法,它能衬托节目的主要人物,忽略不必的场景和外部的干扰。另外在节目的演播中灯光的引导,吸引观众的目光,引起人们的注意。
在综艺节目里利用灯光的不同色彩变化,来烘托不同的人
物情感和内心变化。例如灰色灯光表示人们心灰意冷、失意的心态;红色灯光则代表人们火热的心情和积极向上的心理。
综艺节目里重点的不同对灯光的设计也有不一样的要求。在人物互动上,通过灯光的集散、昏暗来表现人物的主次和节目内容的轻重。象《勇往向前》一类比赛类综艺节目,则要求灯光亮度要好,不能像其他游戏类节目里的灯光忽明忽暗的。灯光的设计总的来讲就是为整体的舞台设计和节目内容服务。
舞美的设计要结合舞台场地和灯光,使之成为一体。有些综艺节目里通过爆闪的灯光,加上震撼的音乐,来提高演出场面的热烈气氛;通过柔和的灯光,配上美妙动听的乐曲,来营造一幅诗情画意的感觉。灯光联系舞美设计,配上不同的音乐,能体现不一样的综艺节目感受。
综艺节目演出场景的录制工作是通过摄像机多种角度的拍摄来完成,不同的角度对灯光的设计要求也不一样。例如灯光的不同照射强度,不同的色彩等都会对整个综艺节目的录制效果造成很大影响。
随着科学技术的进步,也改变了灯光的使用方式,给舞美设计带来无尽的想象空间,提高综艺节目的质量。动作特效,动态场景通过多媒体技术可以改变灯光的效果[2]。引进先进的灯光技术,配合LED显示屏、云梯,升降舞台的作用,展示不同的舞台效果和艺术魅力。
舞美设计与灯光使用有机地融为一体,创造高质量的演出效果,可以提高综艺节目的竞争力,能在众多同类节目中脱颖而出,为电视节目提升品牌形象,为电视台创造经济效益。
在新形势下,综艺类节目舞美与灯光的有制融合,是我国电视事业发展的需要。出色的舞美设计离不开灯光的作用,灯光设计的好坏,则体现出舞美设计是否完美。舞美与灯光是互相互承的,其在综艺节目里意义重大。