插画的叙事性设计表现探究

张萌 吕思菡

摘要：通过对于叙事性设计在插画中的叙事性思维、设计原则等方面进行研究分析，探究插画设计中叙事性设计表达方式。结合插画设计的内容，以及捶画设计中叙事性思维的特点展开调研，并结合实际作品、叙事性文学研究来进行讨论。通过以上几个方面的资料整理以及实际作品的分析调研，合理地将叙事性设计应用到插画中。能够更好地满足插画行列在现在多元化的文化及市场中的需求，更加迎合大众对于信息获取的认知需求并为叙事性插画行列提供了有效的理论参考。

关键词：插画 叙事性设计 叙事性思维 图像叙事

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2020）11-0144-03

引言

在现如今这个读图时代的大背景下，插画作为一种直观表达内容的视觉语言，能够起到一种信息有效传达的作用。如今，新媒体技术的不断普及，对于插画而言已不仅仅是传统的纸质绘图，电脑手绘、CG等技术逐渐进入了人们的视线中。其运用图案表现形式的多样化，本着审美与实用相结合的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方法也变得简洁方便。在现代插画设计中，其涉及的商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。随着技术的不断革新，人们审美的不断提高，插画已经成为世界通用的图形语言，涉及到很多方面，因此在现代信息传播的过程中具有强烈的前瞻性。然而目前多元化的市场需求下，对插画的内容的要求也逐渐变高，强调一定的创新性。从叙事理论的角度对插画创作进行分析，是将作品进行真实多元化的创作，也是虚拟与现实相结合的过程，更有利于提高插画中信息的表达与传播效果。

一、插画与叙事

插画，也称为插图，是能够清楚展现一幅作品的内容的一种表现手法。有时，这种插图也可以被我们形容成集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着现代科技的进步与发展，人们的审美也受到了一定的影响，进而使它的载体与表现形式也愈发丰富多样，并且提高了现如今人们对生活的追求与向往。插画的历史可以追溯到很久以前的新铜器时期，无论是当时的青铜纹饰，还是秦汉建筑中的瓦当纹样或者墓室的精美壁画，都可以看到插画艺术在我们文明中的存在。

插画设计的定义相当广泛，早在原始社会时期人类就开始在洞穴的墙壁上刻画一些图形用于记事说明，这是最早出现的插画形式。如今插画设计已经成为一种非常重要的艺术表现形式，不仅可以起到举例说明、注释文字和运用图案来表达形象等作用，还具有劝导说服、指示说明等信息传达的作用。

叙事一所叙之事，俗话说，即为讲故事，是当代理论与实践领域的一项极为重要的课题，覆盖了人文学科、社会学科等多个学科领域。对于叙事而言，其是用书面语言表现一件或一系列真实或虚构的事情，它强调了叙事需要依托一定的饿语言行为过程进行表现，其叙述的内容包括小说故事等文学语。对于叙事的概念有很多种核心意义，其作为一种符号的活动、语言的表现等，对于不同的学科也具有能够适应学科交叉的功能需求。叙事是指在特定的社会文化语境中，运用语言、图像等综合类形式组合成具有叙事性语言的结果，常常表现在如小说、新闻、戏剧、影视作品中。

插画的叙事性设计作为众多插画表现形式的一种，是在特定的场景烘托下主人公的表现，利用图像来表达思想并描述事件，具有较强的主题性，并且具有一定的场景、主体物的衬托，将视觉表现与内容情节相结合，给人_种用图画讲故事的感觉，从视觉上向观众进行光速的传播，让人们能够更加直观地接收到信息。

二、插画中的叙事性设计思维

在叙事学理论中，话语和故事是构成叙事性的一个基本结构，这些都常常存在于我们的日常生活和艺术创作中，进而产生了一种叙事性思维。而叙事的本质内容就是故事传达与艺术表现相结合的过程。这个过程包含叙述者、传播媒介以及受众人群，在设计作品中，不乏能够看出设计师运用具有叙事性思维的视觉语言将所要表达的内容通过讲故事的形式展现出来，激发了观众的自身的心理状态，最终形成一个完整感受的交流过程，也正因为如此，在每一个叙事性作品中都拥有其独特的感受与意义。

将叙事性设计思维与现代艺术相结合对视觉传达的过程更具有效性。插畫中的叙事性思维进一步强化了视觉语言中的内在联系与逻辑思维，并且使叙事性插画得到进一步的发展。在人的感知世界里，理解力是基于每个人认知之上，在理解插画作品内容的表达上也有所不同。将叙事性设计思维引入到插设计中，在实践方面多趋于运用隐喻、象征等修辞手法，打破传统意义上的设计思维方式，像观者提供更加丰富的视觉体验效果，与其建立起一种互动的过程。

叙事性设计是由时间、空间、人物、事件等要素组成。在插画中这种叙事性设计思维亦是如此，对于时间要素而言，这种叙事性思维强调的一哥缓解伤的时间，例如过去、未来等而不是真正意义上的具体时间点，有了这种时间的界定才能将故事情节进行发展。这种空间要素对插画设计来说是存在与版面的二维空间中而言，它也可以被看作是作品中的三维空间，人物，故事情节，色彩构成间的表达。人物要素作为叙事性故事中重要的组成部分，对插画设计而言是不可缺少的，就犹如小说的主人公，由他引发一系列事件一样的存在。事件要素是整个叙事性设计作品中其主导性的作用，它指的是一种事件发生的过程，是整个叙事性设计思维过程中的重要载体，推动事情发展的必要条件。这几个部分之间并不是孤立存在的，彼此之间紧密联系，人物和事件只有在一定的时间空间下才能产生一系列的故事，从而传达出作品的核心概念。

三、插画中叙事性设计的设计原则

（一）图像叙事的表现形式

图像叙事，从字面意思上可以理解为利用叙事学的方式传播内容，二者是相互联系相互依存的关系。当代人们的叙事方式逐渐由文字化转向图像化，对其的应用范畴也逐渐扩大，功能性也随着增强。插画叙事陛的本身就是存在这种种联系，使二者中形成无形的纽带，互相牵绊。对于图像叙事而言，其在插画中起着重要作用，它将插画的功能扩展到最大化，准确描述插画的主题内容，并达到传播的目的，这其中的表现形式可以是直观的表达，也可以是运用内在隐喻的表现方式，达到一定的视觉效果，是叙事内容更加丰富。对于图像叙事的直观表达主要是指通过亲身观察，将获取到的内容通过绘画等方式进行展示，创作者自身作为主人公将信息以及情感融入到作品中，以呈现最直观、最真实的场景以此产生共鸣。运用隐喻这一修辞手法，将事物暗喻出来，在插画创作中，作者根据自身的理解在画面中融入具有象征性的情节，为作品增添了神秘感和趣味性。

对于插画而言，其表现分为单幅叙事和连续叙事，以及图文并茂的形式出现连续叙事作为传统绘本和漫画经常运用的手法，为大多数人所熟知，它通过画面交待情节、人物、环境等要素，从而表达故事内容或核心价值观。而单幅叙事则会更难一些，=在一张单幅插画中，不仅要呈现出好的视觉效果，还要能提供丰富的信息使观者产生共鸣，作为创作者，想要在一幅作品中引起每个观者的共鸣需要在前期进行大量的思考，因为每个观看者的感受会受到其审美水平、个人经历、不同时期的价值观等多方面因素的影响，有些人可以很快看到作者想表达的核心，有些人却觉得平淡无奇。因此想要在单幅作品中体现叙事性，就需要创作者投入到更多的细节中才能尽可能地引起观者的联动，从而达到共鸣。

（二）内容信息的生动表现

我们常说“多看多体会是提升审美的重要途径”，殊不知观看的方式也同样重要。观看先行于语言，传统艺术是通过研究透视法而得到对现实的描绘，而包括插画在内的现代艺术形态则发生了变化，从“看什么”变成了“怎么看”。在插画中的叙事性设计原则，要进行合理的内容情节的编排，将视觉信息以最直观的形式传达给观者，最大限度地将内容进行表达，这也是怎么来看的过程。为了让受众者更加完全地理解所要叙事的内容，在逻辑表达上要具备完整性。亚里士多德认为所谓完整，指事有头，有身，有尾，插画叙事的连续性亦是如此，插画内容的的情节与真实生活内容相结合能够更好地呈现出叙事性效果，进而增强在插画信息的传播过程中生动信息。叙事内容的新颖，才能更能够加深人们认知程度，更加能够猪猪受众人群的心理，并且不断得到认可和发展。

例如韩国插画师Lee KyuYoung就很善于运用生活中的点点滴滴来进行作品创作，在她的插画作品多以叙事的形式出现，运用细腻温暖的表现方式，将情侣之间、家人之间的日常生活通过画笔的形式描绘出来，风格简约又大方，如图1。

（三）色彩语言的丰富表达

色彩语言是一个与自身情感相结合的一种情感表达的载体，每一种颜色都有其不同的内在含义，给人们带来的心理感受一是不一样的。人们在识别色彩是最先得到的是感受，其次才是其他部分的内容。例如红色代表着热情奔放，往往在人的大脑中就形成温暖的感受;绿色则是给人_种自然、健康、新鲜的感受;蓝色则给人带来一种神清气爽的感觉等。暖色调给人_种距离感比较近的感受，冷色调则相反。一般在叙事性插画中会根据自身的感受形成不同的色彩搭配，在一定程度上能够影响叙事内容的内涵，也是情绪直观的表达，进而展现在作品中。

葡萄插画师Joo Fazenda的作品旨在探索绘画和叙事之间无尽的关系，在他的作品中充分展示了色彩的丰富搭配以及强烈叙事性思维，使画面丰富多样，情节内容紧凑。在颜色、线条和其他细节上简单而富有表现力，画面风格以极简平面图形为主，将他自身的生活经历作为创作的中心主题，表达了他对于时间，爱情，失落，希望，悲剧等概念的认知。在构图上使用几何图形作为框架符號分割画面内容，其中绿色，红色和黄色是其画面的视觉语言。每张画面的主题颜色虽然不同，但是整套搭配却给人以完整舒适的视觉效果，这也是为什么去做一个较为严谨的色彩实验显得尤其重要，如图2。

（四）文化效果的有效传播

好的想象力都是以自身阅历为基础进行思维发散而获得的结果，所以说不断联想本身就是很好的锻炼想象力的方式。就文化传播效果而言，我对于它的理解主要在于给人带来的一种怎样的感受。叙事学中所讲的故事情节不只是说出来的内容，还要有接收者，而这种接受者的反馈与前面相结合则是整个叙事的过程，这其中的交互性则是叙事陛作品的价值体现，这种交互行为在现在的叙事性插画也有被展现。

90后中国插画师Lisk Feng.在她的很多画作中，都不乏看出叙事性理论。在她的插画作品中，给人感受更多的是温暖。曾有一组主题为“OLD”的插画作品中，她拒绝了一切的消极元素，将老人们一起郊游、聚会、热闹的氛围运用画笔展现出来，用一种独特的视角让人们去感受，原来老年盛会也可以多姿多彩。这其中就传递出一种与接受者之间的交互感受，打破在我们印象中老人的形象，给人一种舒适的感觉，如图3。

四、插画中叙事性设计的价值体现

（一）对于信息的准确传达

我们一而再再而三地在插画设计中强调叙事性，是因为插画作为传统的视觉艺术学科，其内核无非是传递信息和表达情感，这也是为什么在绝大多数视觉艺术学科的作品创作中，都会数以万次地听到叙事性的概念。在现代信息大数据的时代下，信息的准确传达显得尤为重要，稍有差错可能就会变成舆论焦点。作为传递信息、表达情感的传统视觉艺术一一插画，其内容无论是恐怖、大气、欢快的情境，亦或是厌恶、悲伤、爱慕的情绪，统统都要传递到观者的眼里心里，让观者切实接收到作者想要表达的故事并产生联想和感受。插画设计作为可以抒发感情的一种媒介，借助计算机软件辅助技术等，将视觉化信息运用叙事的方式展现给观者，最大限度地去表述其中的内容。在叙事性插画设计中，要合理安排叙事庸节的过程及结构，深度挖掘其中想要传递给观者的信息，不能因过度注重形式美而破坏了内容的基本结构。

对于插画师Lisk Feng而言，灵感是一直围绕在身边的温暖世界。她在接受采访中曾说道“灵感来源于生活和喜欢的事物。她很相信眼睛看到的东西，但她更相信眼睛看不到的东西”，所以在她的插画作品中，多看到的是纯图叙事或系列多幅形式的的插画作品，没有过多的文字结束，但可以体会到内容结构性、情节性，将观者带入到作品之中。作品色彩绚丽，富有童真，美好又有趣。丰富的想象力，与独特的色彩搭配，呈现出了Lisk独特动人的内心世界。

（二）抒发情感的主观体验

在创作任何作品的过程中，不仅要使信息得到有效的传播，还需遵循内心的体验感受，设计者在进行作品创作中，要强化主题信息的传递感受遵循主题表达的规律，通过画面的内涵层次将内容信息传播出来。随着现代社会以人为本的设计理念的不断深入，在设计作品中的主观感受显得格外重要，在设计中体现人文关怀与自由的精神，除了叙事结构中基本信息的传递，还需深入讨论人文情怀这一要素，从而赋予叙事性插画中更加丰富的内涵，促进受众的体验感受。

韩国插画师Rosa，她擅于将生活运用画笔展现给观者，在她的作品擅于主人公的生活状态描绘的很生动，图4中的主人公就是以作者本身为原型创作的。此作品名为《妈妈》，作者同样是一位妈妈，自从有了孩子以后，她的作品开始以记录自己与孩子的生活为主运用系列叙事的形式进行展示。温润的色彩，简约的画风，将与孩子在一起的平淡而唯美的生活用插画的形式记录下来。Rosa的作品不仅只有这些温馨的母女插画，在成为母亲之前，她其实也是一个天真烂漫的少女，爬山、弹吉他、和朋友聚会…….生活随心，活泼悠闲。作品给人_种幽静自由的感觉，很具有治愈性。插画里的画面应该是每个人都向往的生活。

（三）叙事内容的趣味性展现

任何事物都可以分解为点、线、面来表达，通过近似的形状、相连后的规律性、以及对应的反面都可以找到不同事物间的联系，想到的元素则又可以通过不同的排列方式组合成新鲜的视觉语言。在插画的叙事内容上，图形等表现形式多以静态的形式出现，这其中就需要添加趣味性的内容将视觉信息有效的传递。趣味是人在主观意识里诞生的产物，在设计过程中，充分加入趣味性的情节表达等视觉语言，可以让插画设计更具生动性，内容更加丰富化。

罗马的插画师Andrea Mongja，他擅于捕捉情绪，借自然之物绘出浮生心事，这即是创新点也是趣味点的呈现。在他的作品可以看到极强的叙事性和话题性，因而常被《纽约时报》《华尔街日报》和《经济学人》等刊物选作插画。他的画中充满引人入胜的自然景物、天马行空的想象以及睿智的世间观察，让人时常在他的画里，与自己不期而遇，如图5。

结论

通过对叙事性设计及思维等角度出发，对插画设计中的叙事性表达进行分析，叙事性作品的本身并非是情节的输出而是一种思维的交流过程，这其中包括对人物的塑造、故事的编排加以表达。随着社会发展的不断进步，插画叙事性设计也是一个传遞过去和展望未来的一种表现方式，可以直接给观者带来精神文明和生活品质的改变。在艺术性插画中，普遍存在的一个问题就是画着画着风格变得难以统一，大多是因为忽视了中期创意转化过程的重要性。无论是色彩、构图、肌理、氛围，都是决定画面视觉统一的重要因素，每个容易出问题的地方也正是可以深度挖掘并进一步完善的细节。对于插画的本身就是具有限陡的特点，再结合一定的人物、主题、场景的表象、进而塑造出深入人心的作品。现在的生活中到处都可以看到插画的身影，每幅作品都蕴含其自身的意义，对未来也有着很好的传播价值。根据不同的应用方向，我们大致可以判断前期需要的调研资料，除了常见的信息可视化、编辑性插图、包装、绘本等，还可以考虑其与交互设计，室内设计等其他设计学科相结合产生出来更多的可能性。对于现在的商业，旅游业更是很好的合作目标，用个性化的作品来创造更据价值的事物，推动行业的发展。

基金资助：2019年度辽宁省社会科学规划基金项目（编号：L19BZW002）。

参考文献

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