当代刺绣首饰的探索与实践

郭鸿旭

Ornaments and embroidery have been existing and developing in the realm of art for thousands of years， which have their own special cultures and technologies， while they have developed in a paralleled way with few integrations. With peoples pursuit of personality and return of handicraft， wearing ornaments is not simply suitable for peoples demands on dressing， as a kind of medium， ornaments also become embodiments of social cultures and fashions. Differences between modern and traditional ornaments lie in the fact that materials of modern creations are not limited to precious ones like gold， silver and diamonds， etc.， instead， any material can be applied to ornament design. In recent years， some designers are trying to make embroidered ornaments， while few mature products have been finished. This thesis attempts to discuss how to design and make embroidered ornaments through entry points including shape， color， technology and material， etc. of embroidered ornaments.

首饰与刺绣在艺术领域里已经存在和发展了几千年，它们有着独特的文化和工艺， 然而都各自平行发展，甚少结合在一起。随着人们对个性的追求和手工艺的回归，首饰的佩戴不仅适用于人们穿着上的需求，同时作为一种媒介，更是社会文化和时尚的体现。现代的首饰不同于以往传统设计的地方是其创意方式不再将材料局限于金、银和宝石等贵重材料，任何材料都可以被运用到首饰设计当中。近些年一些设计师尝试制作刺绣首饰，然而成熟的作品还相对较少。本文尝试从刺绣首饰的形、色、技和材等切入点来探讨如何设计和制作刺绣首饰。

一、刺绣首饰中金属的应用

当代的刺绣首饰中刺绣与金属的结合多采用镶嵌、黏贴、锢（绷子）等方式。使用的金属材料有黄金、白金、银和铜等。其中黄金和白金因为本身价格昂贵在刺绣首饰中鲜少使用。最常用的是银，银的颜色中性，基本不会与刺绣色彩冲突，所以大多数刺绣首饰都会选择银作为基底。个别需要金色会采用银镀金的方式。有些首饰为了颜色更加丰富也会选择彩色宝石搭配。

二、刺绣首饰中刺绣的应用

关于中国刺绣最早的记录是《尚书·虞书》，这一部分记录了尧、舜、禹时期的历史，其中提到了彩绘和彩绣。经过几千年的演变刺绣一直兼具着实用性和装饰性，逐渐形成了有地方特色的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣、京绣、晋绣、汴绣和汉绣等绣种。以及有少数民族特色的苗绣、土族刺绣、羌族刺绣和满族刺绣等。传统的首饰与刺绣都讲求形、色、技。形即为造型、图形；色为色彩、配色；技为技法、工艺。 而当代首饰和刺绣艺术已经跳脱了材料和工艺的局限，所以在形、色、技的基础上，还应增加“材”即材料。

（一）绣“形”

不论是哪个绣种，在刺绣前都要把握住形，也就是整体的构图和布局，除此之外还要讲求传神。传统的刺绣图案多以写实风格或吉祥传统图案为主，对于整体构图和布局及其讲究，需要在有限的空间里表现丰富的内容，还要将层次、线条、空间和形态等呈现出来。 在现代首饰的应用上由于首饰的体量较小，所能表达的内容有限，如果是写实風格需要将刺绣的图案简化或取图案的局部来呈现。例如《绣》这件作品是以绣绷为灵感和作品框架，以自然为主题，利用绣绷上的螺丝，使作品成为可替换式的胸针，绣绷上的刺绣图案可以自由替换。整体造型为圆形的925银绣绷，以白色欧根纱为底，其中的蝴蝶部分是采用了刺绣技法中的平针绣，并且在翅膀部分中藏入了彩色亮片，这样在不同的角度观看，可呈现不同的光泽。花的部分则使用银做出造型。设计简约风格则可以尝试抽象的图案或几何图形等。以《泰姬陵幻想》为例，设计者以“泰姬陵幻想”为主题，将泰姬陵建筑与蓝天的图案进行了抽象化处理，在首饰的外观上参考了Art Deco的经典风格，以925银为框架搭配珍珠与锆石。刺绣部分使用了苏绣中的平针绣法，整套作品简洁大方。

（二）绣“色”

关于刺绣的配色《周礼·考工》中曾记载“青色与赤色相称称为文，赤色与白色相配称为章，白色与黑色相称称为黼（黼：古代礼服上绣的斧头状花纹）黑色和青色相称称为黻（黻是指古代礼服上黑与青相间的花纹，也指象缝处纵横交错之形；表示与缝衣或刺绣有关。）青、赤、白、黑、黄五种颜色齐备为绣，将四季五色适当搭配，使得色彩鲜明才能称为工巧。“如考工记中所说颜色可分为七类，红、黄、青、绿、紫、黑、白。如按颜色深浅细分又可分出十到二十多种。每种颜色中最淡的都可以同白色搭配，这样颜色可分上百种。颜色的搭配和渐变色的应用是整个绣品的难点之一。例如《潮汐》这件作品，整套首饰的灵感来源是大海，作者提取了大海中的波浪元素作为整套首饰的主要组成部件。首饰的金属材料为925银，绣片材料为蚕丝线和亮片，技法是平针绣。宝石选用了橄榄石、海蓝宝及珍珠，与大海的元素紧密相连。配石选用的是合成立方氧化锆。此套作品的亮点在于渐变色的搭配，由浅蓝到深蓝作者使用了6种不同丝线来过渡颜色，蚕丝线的特殊光泽与亮片的结合表现出了大海的波光粼粼，整套首饰风格清新自然。

（三）绣“技”

中国传统刺绣所用的针法复杂多变，根据针法的分类有9大类40多种。不同针法所呈现出来的效果截然不同。例如花卉多使用抢针来绣；人像和风景多使用乱针绣；打籽绣多用来呈现花蕊；施鳞针用来表现鳞片。在所有针法中平针即齐针是最基础最广泛使用的针法。

刺绣首饰中除了中国传统的刺绣技法外，笔者也尝试使用法国传统刺绣中的链式缝法（chain stitch），这种针法可以快速平绣、填绣、钩边；在绣面正反面上米珠、亮片及珠管。它所使用的是法国传统的刺绣工具Croche de Lunéville（木质钩针），钩针针头分不同型号，可以使用棉线、蚕丝线、珠绣等。这种技法在高级服装定制中最常使用。作品《秀》选择了青花瓷为设计元素，青花瓷的“青蓝”色为代表色，造型参考了中国传统云纹图案。绣片部分使用了平针绣（中式）和链式缝法（法式）结合的方式，用5种绣线做出渐变色，使用不同材质的绣线绣出层次。金属部分为925银镶嵌宝石，为了更好地体现绣片做了凹槽，使绣片能够完全贴合。

（四）绣“材”

传统的刺绣材料大概分为两类，一是绣地也就是刺绣的底子。二是绣线。绣地按材质分大概有三种：植物纤维布料、动物纤维布料、化纤布料。植物纤维布料包括纯棉、棉布、棉和麻交织布。适用于一些家居装饰类的刺绣用品。动物纤维布料包括丝绸、软缎、羊绒、乔其纱和纯毛尼料等。丝绸和软缎适用于扇面、婚纱、高档睡衣等，苏绣和蜀绣常用此类绣地。羊绒、乔其缎和纯毛尼料适用于手袋、背包和首饰盒等。化纤布料因为熔点低，不宜使用棉线和丝线，适合盘金银绣、珠绣、亮片绣和丝带绣等。在刺绣首饰中因为厚度要适宜。一般会选择丝绸、软缎或纯棉绣地。

绣线相当于绘画中的颜料，根据不同的绣地及图案来搭配使用，因为可以染色，所以颜色可达一百多种。按照质地来分有蚕丝线、棉线（粗、细）、毛线、金银线、合股线、丝带等。蚕丝线的特殊光泽以及艳丽的颜色适用于丝绸和缎面，苏绣中的双面绣就使用这两种材料。还有一种較为特殊的是金银线，多用于平金或盘金绣。在京绣中就大量使用金银线以表达皇室的尊贵。在刺绣首饰中，通常会先选择绣地，再根据布料来选择绣线，有些特殊肌理效果的绣片会使用多种不同材质的绣线来表现层次感。

刺绣时根据图案的需要也会点缀一些装饰物。例如亮片、绣珠、珍珠、珊瑚珠、流苏、蕾丝和金箔等。

以上这些传统的材料经常被用于刺绣首饰中，而当代的刺绣首饰不再局限于这些传统材料，而会根据设计想要表达的理念选择创新和非传统的材料。例如羽毛、印度丝、金属丝、金银扁丝、金属片、亚克力、陶瓷和玻璃等。例如《绣绷》，作品的整体造型为心型的银绣绷，绣绷侧面镶嵌红色锆石，以白纱为底，蝴蝶的造型使用了立体刺绣的技法，身体部分填充了棉花做出突起的造型，上面缝上印度丝，蝴蝶翅膀部分是动物的羽毛。触角使用了金属丝和米珠。

刺绣首饰中材料的软硬对比，颜色的多样性是很多设计师着迷于此的原因，但在设计和制作上还存在不少问题，金属底板与绣片的尺寸必须要百分比匹配；绣片的清理和保存等问题都需要进一步去研究解决。在日新月异的时代，虽然刺绣与首饰都是传统工艺，但对新材料和技法的应用要保持与时俱进的态度。

（本文为国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目研究）

参考文献：

〔1〕沈寿，张謇，学宦绣谱专著[M]，重庆出版社， 2017年12月。