论设计色彩的审美与训练途径

郑寒

Based on color aesthetics， creative thinking and shaping expression from the perspective of design art， this article explains concepts， approaches and methods of design color training in professional curriculum system for design majors.

设计色彩的课程训练是艺术设计学科造型基础能力的一个重要组成部分，既是艺术设计学科最基本的色彩原理、塑造能力的学习，又是审美品格与创造性思维训练的切入途径。可包含静物、风景、花草植物、人物等对象写实的色彩写生训练，亦可进行抽象或意象的构想创作。通过写生写实色彩、设计色彩、向大师学习、向民间美术学习、向生活学习等一系列设计色彩的课题练习，来带动对于中外美术史、美术流派、艺术家以及设计史、设计流派的认知，以及对于形式美法则、色彩审美、色彩视觉造型规律与色彩情感、色彩象征等多方面艺术本质的解读体会。

一、写生色彩——形与色的起步

艺术设计类专业最基本的能力要素首先基于对形与色的研究。写生色彩包含客观对象的构图、透视、结构、空间、形体、质感、光影等“素描”造型范畴的观察方法与表现能力的培养，更重要的是对光色原理、色调、彩色对比、互补关系等色彩审美与错视觉规律的学习，以及笔触、厚薄画法、不同色料肌理特质等一系列表达能力与技巧的培养。

通过客观对象与特定光影下静物、风景、花草植物、人物等内容的写生，达到掌握形与色，手、眼、心、脑的协调一致性，以及更高层次的艺术个性的提炼与色彩风格研究。由写生对象提高到表现对象，实现由客观到主观，由有形到无象的转化与提升。亦可结合中外美术史中的名家名作进行临摹、变化与再造来深度领悟大师的原作精神，进而开展风格与流派研究，依此加深对于写生色彩中形与色塑造上的多元化、可变性、个人化的体验思考。

艺术设计学科的原点是创造，是以人為中心的设计关怀。因此，写生色彩要围绕着写实写生塑造、形与色的光影感知感受与表现体验，进而逐渐形成个人化的艺术面貌与精神诉求，这既是艺术学科中不同专业方向的共性基础，更是个性端倪的闪现，是基础与尖端、共性与个性、一般经验技巧与综合材料融会贯通，以及启发性、多元视觉下的写实写生色彩阶段学习，也是色彩课题的起步与入门。

二、设计色彩——由再现到表现的纽带

结合构成基础、装饰基础、现当代艺术思潮的特点与方法，逐渐形成区别于以再现客观对象为主要目的写实写生方法，这个方法可作为艺术设计类专业设计色彩课题研究的主要着力点。

主观性写生：以静物、风景、花草植物、人物等客观对象为蓝本，通过对形的夸张变形，对色的主观想象进行表现，比如通过对后印象主义、表现主义、分离派、风格派、抽象主义的借鉴学习，以及汲取立体主义、野兽派、波普艺术、光效应艺术、希腊瓶画、浮世绘装饰、敦煌壁画、半坡彩陶纹样与民间美术的养分，以及借鉴吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中等大师作品中的东方精神与意象色彩，来启发与拓展设计色彩写生的主观性、设计性的表现广度，进而研究色彩的想象力、表现力，以及梳理色彩构成原理与配色的科学原理。要打破单一固化的对客观世界的视觉经验的限制，进行打散重构与再造，可超越印象画派补色的光色科学原理，以及光影与质感等客观视觉经验的束缚，从图形符号学概念与画面的整体构架上进行重组再造后，派生出符合视觉美规律的主观性设计色彩写生作品。

综合材料的运用、塑造与肌理制作是设计色彩训练的重要途径。除了素描纸、水彩纸、水粉纸、白卡纸、灰卡、黑卡、牛皮纸之外，还可采用其它各种有色纸张乃至布面材料作画，或者将以上不同画材拼贴形成丰富的“底色”肌理。同时可采用水粉画颜料之外的水彩、丙烯、粉画、油画、油画棒、蜡笔、马克笔等多种材料与工具加以综合运用，形成不同材质的色彩之美。除了一般的水粉用笔外，还可结合排刷、底纹笔、毛笔、刮刀形成不同的笔痕，透叠、厚涂或是泼彩、渲染等不一而足。由此，在写生与构想创作过程中展开对于设计色彩的可塑性、偶发性、多样性的艺术思维探索体验。

立体之物的平面化处理。如果说写生色彩是以客观再现对象为主要目标的话，那么设计色彩的平面化处理则跳出了“立体”“质感”“光影”“补色关系”等写生色彩的固有逻辑。这是设计色彩训练中的又一系统，可结合平涂或者丰富的肌理对比，不同材料对比、色彩对比、图形对比、形的夸张变化与解构，以及参照每个年度与不同地域流行色的预测发布，进一步研究设计色彩的地域性、创意性、独特性、协调性与科学性。因此，无论是写生对象中的主观变化，或是根据图片素材进行设计色彩的创作，或是异想天开的臆想，都是设计思维练习与色彩审美经验的提升体验，以至逐步过渡到形成个人化的艺术面貌与设计追求。

设计色彩训练的路径，比如：1、与色彩构成相结合的练习，选取同一静物、风景、花草植物、人物取其明度、纯度、色相中的一个要素来处理画面效果；2、选择古典或写实名家大师作品作平面化装饰处理与变形，或者通过打散重构来重新领悟与深化大师的原作精神；3、用点彩等空间混合的手法写生客观对象；4、通过拓印、拼贴、刮擦、火烧等不同的肌理表现客观对象；5、运用装饰艺术的手法，以中外少数民族中的民间美术形式，或中国原始彩陶、古希腊瓶画、埃及壁画的配色原理来写生对象；6、对经典作品的颠覆与替构，将古典或写实名家大师作品中某一片段进行异形、异质、异色的替换与守残抱缺，以及对形色与结构的篡改引发新的视觉体验与联想；7、用宣纸等柔性纸质作水墨形式的意象表达；8、同一对象作多种风格表现，如：立体主义、表现主义或点彩、超现实、抽象主义等多种表现形式的比较与研究；9、音乐听觉艺术转化为色彩图像的可视化表达，喜怒哀乐情感的色彩象征表现；10、以现当代的艺术面貌，赋予一个主题，比如江南文化、一带一路、生态文明等主题作设计色彩观念的表达。

三、设计色彩训练的宗旨与主线

艺术设计学科的设计色彩训练由色彩静物→风景→花草植物→人物→色彩构成→表现技法→装饰基础这一条主线组成，呈现由基础到专业，由客观到主观，由立体到平面，再逐渐到海阔天空、无中生有的设计之境。因此，对这个过程的学习，既是基本能力、色彩基础原理与表现技能技巧的训练，同时也是对中外美术史、设计史常识及风格流派，以及对心理学、社会学、民俗学的认知与思考过程。通过对色彩材质与工具材料的体验，加深理解设计艺术的要义，实现由艺术技巧到艺术品格与审美的自我梳理与提升，进而才有可能逐渐形成具有艺术家个人气场的设计理想与艺术面貌。

因此，宽泛地理解设计色彩训练的要义，从写生入手，选取不同的多个方面的训练课题，以色彩实验的精神向外探索形与色的规律，向内叩问艺术的内涵与本质，内外兼收并蓄融通，这是对艺术造型基础与设计创意思维双管齐下的训练途径，将沿着艺术设计学科的基础体系，踏上由技巧、审美到艺术设计的成长路径。

四、设计色彩的设计性与绘画性的统一

艺术设计学科的设计色彩基础训练当以敏锐的眼光与宽泛的心态观察、体验对象（或大自然）的光色变化、形态变化与场景的不同乃至声色气味，这是艺术家或设计师必须关注人与自然关系的“大道”，必要的技巧与理论则是途径与明灯指向。

用心去感受色彩之美，提高对色彩审美的品格与多样性认识，首先要从回归感知、感受生活出发，善于观察与体验，并富于表现的欲望。与绘画色彩的基础相比，艺术设计学科的设计色彩应更加关注的形式语言与抽象、意象的审美研究，应更加关注色彩的综合材料与实验精神的探索，而不是单向地写实与再现塑造。

设计与绘画又相互交融促进，要避免设计色彩基础训练中过度的图案化、装饰化与工艺化倾向。要呵护原创性绘画气息与个人化的感知感受体验，心迹笔意的自由流淌与色彩情感真诚的传达。不能以大一统的程式化的工艺制作抑制鲜活丰富的色彩感受與率意表达，要警惕设计学科过度的工艺气息与工匠气息对原创设计色彩感受与思想发挥的影响。

可谓“大道至简、大象无形”，设计色彩训练到最终仍然要依托于艺术家对人、对生态、对大自然的关怀、热爱与敬意。在设计色彩训练中发现自我，以艺术家自身特定的个人气息、风格与创造来呈现人类丰富多彩的生活，这是设计色彩审美与训练的初心与使命，亦是艺术家设计创作灵感的源泉与终极目标。

参考文献：

〔1〕浙江美术馆编，东西贯中——吴冠中作品集，杭州：中国美术学院出版社，2010。

〔2〕上海美术进京展作品， 上海美术家协会编，上海：上海书画出版社，2013 。

〔3〕林家阳著，设计色彩教学，上海：东方出版中心2014。

〔4〕刘寅等主编，设计色彩，武汉：华中科技大学出版社，2015。