意外——孙良瓷器艺术

詹皓

“The Unexpected： Sun Liang Porcelain Art Exhibition”has been held in Shanghai Jingtong Art Center， with Ms. Xiong Jinglan as curator. This is the first time that Chinese contemporary artist Sun Liang has held a porcelain art exhibition under his name. More than 50 latest crossover porcelain works are on exhibit.

“意外——孙良瓷器艺术展”前不久在上海璟通艺术中心举办，展览由熊景兰女士策划。这是中国当代艺术家孙良第一次举办瓷器艺术展，展出他最新跨界创作的瓷器作品50多件。

瓷器创作本身就是一场“意外”

展览起名“意外”，有几方面的原因。虽然科技发达，但是在瓷器烧造过程中，至今仍有许多人力不可控的因素，大自然如何在瓷器上产生意外，是陶瓷艺术的巨大魅力之一。2020年也是意外的一年，在与外部世界的隔离中，艺术家孙良进入了更加个人、更加随意的状态。整个疫情期间，璟通艺术中心关着门，只开放VIP室，供孙良潜心创作瓷器。

第三重意外，就是孙良面对已经成功的陶瓷艺术家，不走别人走过的路，尝试了前人从未挑战的艺术极限，如幻变华丽的底色呈现、金色线条的自由运用等。他把不属于任何一个时代却具有永恒性质的艺术探险，延续到了瓷器上。

孙良对陶瓷一直心存敬畏

孙良自1980年代开始，就致力于探索内心神秘世界的个性化艺术表达。30多年来，他的艺术生涯依次走过了水墨实验、表现、魔幻、抽象、弥散和材料试验六个阶段。

孙良长期进行着非传统媒介的实验，自2002年以来，进入他创作视野的材料包括纸浆、丝绸、皮革、玻璃、赛璐珞片、铝箔纸和化学纤维，他要把自己的个性化图像、想象世界，与不同的材料进行共生互动，绽放异彩。

虽然对中国陶瓷文化精研已久，但孙良一直心存敬畏，没有下手。一方面他认为，艺术家介入陶瓷创作，如果仅仅把陶瓷当做一张纸或者一块画布，就没有意义了；另一方面，他也需要找寻到能高度配合与提升他陶瓷材料创作的艺术机构。

孙良、璟通相识十年终于携手

璟通与孙良认识已经十年，经过长期观察与沟通，十年后的今天，双方终于携手。本次展览策展人熊景兰是中国当代陶瓷艺术界一位重要推手。作为中国第一代陶瓷经纪人、上海“璟通艺坊”创始人，熊景兰本身是中国陶瓷界的高级工艺美术师，曾师从中国陶瓷泰斗张松茂先生。熊景兰创始的上海璟通艺术中心长期致力于中国当代陶瓷艺术的学术价值发掘，推动其收藏、研究、创作和推广一体化发展。璟通的合作对象，从老一辈陶瓷艺术家张松茂、周国桢，到当代艺术家白明、白磊、刘正、张国君、熊开波、唐承华、陈向东等，璟通与艺术家们在传承与创新的旗帜下共同成长，取得了傲人的业绩。近年来，璟通与多位艺术家跨界合作，将陶瓷艺术与油画、国画、版画等艺术门类进行深度融合，积累了丰富而宝贵的经验。

一件瓷器要在景德镇上海之间奔波6趟

孙良在业界也是出了名的要求高，对于此次跨界合作，他要求在不失中国陶瓷美学的标准下，用自己的风格画瓷。而璟通，则提供给孙良最好的制瓷工艺和工匠。

此次创作使用的陶瓷生坯，大多选用制作高级茶具的坯子；为烧制霁蓝釉大盘，前后烧制20多个，只成功了3个；孙良画的郎红斗笠碗，碗本身就是件价值近万元的艺术品；为了让孙良能在上海安心创作，从找寻材料到最后成品，一件瓷器要在景德镇和上海之间奔波运送6趟，可谓不惜成本。

金水画瓷，用笔要求极其严苛

在璟通平台的帮衬下，孙良全身心投入瓷器创作，把他对中国和世界陶瓷文化的理解与自身艺术风格进行了深度融合。本次展览中，孙良有多件作品主体都使用了金色线条，这在陶瓷绘画上也属罕见。

由于金水材质特殊，类似指甲油，用笔太粗，画不出优美的线条，用笔太细，则线条画不长，而且颜色也不对，所以用笔要求极其严苛。

孙良在创作霁蓝大盘时用金水勾畫线条，但金水在自然状态下是类似中药汤的颜色，跟霁蓝很接近，他还得在自然光下创作。画的时候不能有一点差错，否则擦掉的话，烧成后会在盘子上留下痕迹。因此，孙良的眼睛非常吃力，画完两个盘子后他再也画不下去，还生了一场病。

当代中国陶瓷应该有更多跨界融合

对于所付出的巨大心力，孙良和璟通方面都表示值得。孙良认为，陶瓷不应该只是工艺美术领域里的独门绝技，它应该融入更多艺术家的才情来进行跨界创作，为它带来全新的艺术面貌。

对于此次跨界创作，孙良说，面对成功的陶瓷艺术家，自己有压力，也是动力，因为有优秀的机构和藏家，才会倒逼出优秀的艺术家。璟通一直引领着当代中国陶瓷的发展，这个平台上都是优秀的人，大家才会在一起玩。

熊景兰表示，我一生只做了一件事：弘扬陶瓷文化。我希望尝试做些不一样的、能表达我们这个时代审美的作品。孙良老师的陶瓷创作在中国当代陶瓷领域里极富个性，我相信通过展览，能让更多人了解到，中国陶瓷不仅有着悠久的历史传统，它的生命力一直还在延伸，还在发展着。