中国传统残缺艺术品地再应用探讨

文 王唯琳 王文青

一、艺术品与残缺艺术品

艺术品，从广义上来说是由人类经过情感表达后所创作出来的艺术作品，表现的是事物主体造型的特点以及美学基本的元素组成。从狭义上来说艺术品是创作者自我思想的体现，包括创作者的人生经历、社会阅历以及心理感悟等内容。然而在现代生活中，由于自然灾害、革命战争、人为损坏等原因，造成传统艺术品遭受到不同程度的损坏，使得完整的艺术品变为缺失的艺术品。

如书画、瓷器、青铜器等艺术品，由于年代久远，保存方式不当使得这些艺术品都很难完整的保存下来，即使保存下来了也会有所残缺，成为我们现在生活中的残缺艺术品。

通常人们认为完美无瑕，是中国传统美学对美的基本定义。而这也恰恰成为一件艺术品价值衡量的标准，艺术品除了其精美的制作工艺、巧妙的设计感以及绝妙的色彩搭配外，是否保存完整也是衡量其价值的主要因素。在过去，残缺的艺术品往往被视为“垃圾”不具有价值。但若仔细分析，残缺艺术品商品价值虽然降低了，但是其蕴藏着巨大的艺术文化价值。

随着时间的推移、社会的快速发展，人们对旧时的审美标准开始感到厌烦，在寻找美的过程中发现同传统美学不相符的残缺艺术品也能给人带来一种新的审美体验，由此，残缺艺术品也逐渐进入人们的视野，被人们所重视，更好地对其进行再应用会因其残缺而产生新的艺术价值。

二、残缺艺术品的特殊价值

在调查和研究的过程中，发现残缺艺术品的价值主要体现在以下两方面。

（一）残缺艺术品的文化价值

虽然艺术品有所残缺，但其所具有的艺术内涵、工艺技巧、历史文化依旧蕴藏在其碎片之中，在历史发展的长河中经受的洗礼也是不可忽略的，岁月的痕迹也深深烙印在它的身上，默默显现出当时时期历史文化、社会思潮、工艺技术直观的体现。专业领域的研究人员依靠先进的技术对残缺艺术品进行研究，并通过再应用的方式提取其所具有的文化价值，通过得到的研究资料对现有的文献资料进行补充和修正，这对于探索艺术发展进程、了解当时社会思想、学习古人工艺技术、传承我国传统文化等方面都有着重要的意义，并且对于历史、美术、社会等学科及相关学者来说，是研究我国传统文化的重要历史资料。随着时间的推移，博物馆内的历史产物日益增多，一些残缺艺术品也逐渐收入博物馆展厅之中，实现将残缺艺术品作为展品进行保存的再运用，这也是对我国传统历史文化的强有力保护，有利于我国保护和传承传统文化发展思想以及实现文化自强的中国特色社会主义的先进发展理念。与此同时，观赏者在参观博物馆的同时，通过实物和讲解等方式的结合，可更好的视觉化记忆，促进我国传统文化传承。

习近平总书记曾强调：文化是一个国家、一个民族的灵魂。历史和现实都表明，一个若是抛弃了或者背叛了自己历史文化的民族，是不可能发展起来的。在当今社会中，文化的保护以及探索已经成为世界文化竞争的核心力量，其意义在于知名专家学者以及在该行业精英人士的领导下，进行细致的考察调研学习，经过讨论、构思、创作等工序后并参考最前沿的案例，进行详细而系统的分析，最后展现其探索、发现的研究过程及最终结果，响应国家号召，将研究成果同社会各界进行分享学习。因此，在宏观经济整体“去虚向实”的大趋势下，我国文物文化传承方式开始在方法和探究模式等方面发生深层次的变革，“升级探索”已逐渐成为未来文物保护的重要关键词，“文化赋能经济，文物价值探索”成为现阶段艺术品研究发展的有效路径。

（二）残缺艺术品的艺术价值

残缺艺术品的艺术价值主要呈现在两个方面：第一是它直观地体现出当时人们的创作水平及风格，通过对残缺艺术品提取后，可充实现有艺术理论知识，填补存在的漏洞，为其注入新鲜血液。相关美术研究者也会因艺术理论的变化，发现和提出新的研究课题，从而有效促进美术及相关学科研究进步。古物修复者也会因其所得到的技术资料，更好地修复并再现古代艺术品的原貌。当代艺术家的创作风格及想法也会因此受到影响，从而创作出更好的艺术作品。第二是残缺艺术品对于不同的观赏者来说具有不同的审美体验。这种审美体验是在中国传统美学上的升华，它不仅是通过完美无瑕的精致外表、精彩绝伦的工艺技术等内容直接吸引观赏者的审美，而是通过与观赏者的心灵交流，从而产生共鸣的一种美的感受。因此，残缺艺术品的美中的一部分可以说是观赏者所给予，对不同的人来说它有着不同的美和不同的意义。所以对残缺艺术品实行再应用是非常有必要的。

三、残缺艺术品的再应用思考

我国现阶段残缺艺术品的种类繁多，针对上述问题，对残缺艺术品地再应用进行了思考和探究，现以瓷器、字画、雕塑等为例进行残缺艺术品在应用中探讨，引起读者对残缺艺术品的思考及关注。

（一）对残缺瓷器的再运用

瓷器是火、水、土三者巧妙结合的产物，其精美绝伦的画风、婀娜多姿的瓶体、精细巧妙的工艺，使其成为国内外关注的焦点。我国的瓷器自公元前206 年至公元220年之间的汉朝，就受到极高的重视，到了六朝时期佛教艺术的迅速兴起对陶瓷也产生了相应的影响，唐代和五代的越窑青瓷到宋代的五大名窑，元代的青花釉里红，再到明清数不胜数的青花、粉彩瓷器，足以显示中国古代瓷器艺术的博大精深。然而由于自然灾害、朝代更替、人为因素等，导致保存下来的完整瓷器少之又少。因此，想要研究我国瓷器的历史，仅凭现有的相关书本内容以及博物馆内收藏的完整的瓷器作品所提供的资料是远远不够的。如果说瓷器是一串完整的珍珠项链，那么瓷片就是一颗颗单独的珍珠，和瓷器一样，都是不可复制、独一无二的宝贵文物。当瓷器受到某些因素影响变为瓷片时，其所包含的艺术文化、历史文化依然存在于其中，因此通过对瓷片的图案、花纹、艺术工艺进行研究分析，可获得最直观的信息，对现有瓷器的研究资料补充具有重要意义，对陶艺工作者来说及其他历史、社会、美术等学科有着重要的意义。

随着现代科技的快速发展，新的设计理念不断涌入，随之开始渗入残缺艺术品的再运用之中，通过二次设计的变化，使得残缺不再是其遗憾的体现，从而升华为其形式美的一部分。如今很多收藏家会将自己收藏的残缺瓷器通过加工装饰后，作为独特的装饰品摆放至家中。另外在景德镇地区，出现了将破碎的瓷片加工为吊坠，进行二次销售的现象。

（二）对残损字画艺术品再运用

由于纸张的易碎性、易腐蚀，使得字画的保存需要在特定湿度、温度的收藏室内保存，由于保存方法不当，使得我国历史上传统的字画能完整留存下来的极少，许多作品都有不同程度的残缺。然而，随着现代科技的不断进步，人们审美标准的不断发展，许多艺术家按照现在艺术发展及新的审美标准，对残缺的字画进行艺术化处理，如在西方艺术中，破坏、重组、残缺等元素时常会出现在艺术创作之中，而今，中国艺术家在作品的处理中也经常运用这些元素，将残缺艺术品变为古代艺术同现代艺术相结合而产生的新艺术品，对其残缺的部位进行补充或改变，使其残缺变为美的升华，这种残缺艺术品新颖的变化，受到许多人的欢迎。因此，残缺艺术品通过和现代设计相结合，经过重新设计、制作等工序后，变为既保留其残损特性，又具有其他装饰、销售等功效的新型艺术品。

（三）对残损雕塑的再运用

洛阳龙门石窟闻名天下，其艺术特色主要有三：

一是主次关系处理具有鲜明的封建王朝等级特点；二是其独特的艺术比例；三是其岁月痕迹留下的残缺之美。石窟中先寺主像卢舍那大佛的下半身和周围的花纹都有所残缺，但却并没有影响雕塑的艺术魅力，反而因其残缺而使得佛像显得更加温柔，凸显大佛普度众人的慈悲形象，让人更加敬畏。艺术品在遭受破坏后有所残缺，但却因其残缺从而形成趋于残缺与完整之间的和谐美，给观赏者一种全新的心灵感受，同岁月的痕迹产生交流，产生独特的审美新体验，这也是再运用的艺术价值体现所在。

残缺艺术品虽然破损了，但仍是我国传统文化的历史产物，其所具有的独特价值在我国历史、文化、艺术等领域有着重要的研究价值。残缺艺术品的出现，使人们发现，有时对主观的事物进行破坏，能更好地表现出艺术家的创作意图，这也是人们从残缺艺术品再应用的研究中所受到的启迪。因此，对于残缺艺术价值的发现和再利用是非常有必要的，其存在着巨大的研究价值和发展前景。