高一年级音乐欣赏《多彩的华夏之音》高效课堂探索

华向东

(四川省井研县马踏中学 四川乐山 613100)

一、高效的音乐课堂

为了达到良好的课堂效果，教师首先要对音乐教材非常熟悉，然后对教材进行创造性的编排，根据教材制定切实的教学目标和教学步骤，注重学生的全面发展，音乐和人文的结合，以及音乐与思想教育的融合。在教学过程中，教师要掌握每一个教学环节，注重挖掘教材，寻找其中的旋律美和节奏美。

课堂结构会直接影响课堂效果，一般情况，效果好的课堂结构会非常严谨，且环环相扣，教学之间的过渡自然，老师在教学过程中时间分配合理，从而实现高效率教学。

基础教育的目的是力求在有限的实践内，采取有效的教学策略，全面提高学生的综合素质。这节课应加大对传统华夏音乐的关注。本节中有体现全国不同地域民间音乐的代表音乐，有声乐、器乐、戏曲和曲艺，都是传统音乐中的精髓，一方面在于让学生理解传统音乐，另一方面是让他们感觉传统音乐的美，增强民族自豪感，并理解“音乐要扎根于民族”“民族的才是世界的”，树立文化自信[1]。

著名学家雷默曾说，“音乐教育一旦脱离了音乐体验本身，就会失去存在的理由。”所以，在音乐教学过程中，应让学生真实地感受音乐、创造音乐，并体会音乐中所表现的感情，以及联想音乐中体现的情景，让他们主动聆听音乐的本体，通过不断发挥自己的想象力增强对音乐的感受。本节中要用大量的时间让学生去欣赏，让学生感受不同的华夏音乐。在上课前，教师还要让学生充分做一些准备活动，如收集本地域的乡土音乐，大家在日常生活中接触过的音乐，大家在日常生活中所看过的本土戏剧，日常接触过的乐器等，让学生切身感受华夏音乐产生于中华民族、植根于我们的生活。

尽管本节音乐教学向学生所传达的知识容量较大，但如果学生能动起来，对传统乐器和相关音乐知识有一定的理解，并充分揭示不同音乐元素在音乐表现中的作用，不同民族、不同地域传统民间音乐的特点，联系不同民族、地域的性格特点，就能让学生努力感受不同音乐中所传达的真实情感。

音乐不仅是声音的艺术，还是实践的艺术，因此，单纯地给学生传授理论知识是非常枯燥和乏味的，学生也不能有效吸收和理解。课堂中，教师不能只进行单调的理论知识传输，而是要将自己的审美体验积极融入教学过程，形成浓厚的华夏音乐氛围，激发学生的学习积极性，使其主动参与实践活动，让学生去唱，去演奏，尤其是个别代表性的乐句。例如，四川民歌《槐花几时开》，由于我校所处地方离宜宾只有一百多公里，教学时可让学生去试唱旋律，体会四川民歌的特点，运用四川方言对歌曲中的衬词进行演绎，可以通过多首四川民歌进行比较，还可以用本地乡土文化中的音乐与本首歌进行比较，提高学生的兴趣，帮助学生更好地理解并掌握音乐，从而达到学习音乐知识的目的。

二、现代教学方法

教学方法是指在教师教学过程中，为了完成教学目的和教学任务而采用的活动方式。包括教师教学活动方式和学生在老师指导之下“学习”的方式，是老师教学方法和学生学习方法的统一。

教学具有一定的方法，但没有固定的方法，主要是使用什么样有用的教学方法。好的教学方法会因为学生自身的特点和老师自身的特点变化而变化。在本节教学中，教师应根据高中生的心理特点，选择正确的教学方法，实现教学方法的多样化，在教学过程中实现教学的创新。因地制宜的教学方法能有效激发学生的学习积极性和学习兴趣，让学生有效理解传统音乐文化知识，并让课堂变得有趣起来。在本节教学中，《民歌篇》可以选择适合这几首民歌的当地视频，以及根据这几首民歌进行二次创作形成的现代歌曲，根据民歌对现代声乐歌曲的影响，找到音乐在发展过程中如何满足不同阶段、不同受众的要求，从而让民歌更具生命力。在《民歌篇》，还可以利用不同民族均喜欢用花作为喻人、喻事载体的特点，以民歌为中心，以花为媒，让学生收集关于不同民族、不同地域的人唱“花”的民歌，来一堂“天南海北唱花开”的别开生面的唱花课，让学生感受“花”在民族歌曲中的重要作用，以及表达了人们怎样的思想感情和性格特点，提高学生的学习兴趣。甚至可以让学生试着进行再创作，让学生理解现代音乐是如何在民族传统音乐的基础上进行艺术加工和创作的，从而理解传统音乐并不是一成不变的，而是随着社会的发展而发展。在《民乐篇》，可以让学生展示他们会的乐器，还可以让学生归纳不同乐器的特点，让大家通过音乐了解这些民族器乐所展示的地方音乐特点及民族性格。也可以展示他们生活中看到过的乐器，让学生试着制作乐器，如笛子，用碗装水演奏音乐等，让课堂更加生动、丰富。在戏剧及曲艺教学中，让学生试着通过模仿视唱，了解戏剧唱腔。通过曲艺和方言的对比，理解曲艺演唱源于方言，“语言”是曲艺艺术表现的至关重要的基础，并理解我国的许多历史故事、传说都是通过曲艺形式得以流传的[2]。

改变传统教学模式。传统教学模式存在教学手段单一、教学氛围枯燥等缺点。教师在教学的过程中，要适当运用视频播放、乐器实物展示的教学方式，让学生通过实践，了解不同乐器等众多音乐素材。通过欣赏现代作品女子十二坊《奇迹》和《八音和鸣》，并进行对比，找出不同的地方，引导学生找出在两首音乐中舞台、灯光和旋律等方面的不同。可以播放不同戏剧、曲艺视频，如京剧《打虎上山》片断，豫剧《花木兰》选段、苏州弹词的现场演出画面等视频，也可以增加学生非常熟悉的川剧变脸、喷火等演出视频，丰富课堂内容，改变教师教、学生听的教学模式，以学生为主，让学生在动中学、在思中学，充分调动学生的主观能动作用，使学生在教师的引领下，通过活动和思考达到学习目的。还可以让学生收集当地素材，尤其是当地民间音乐的素材，如劳动号子、嫁娶文化、丧葬文化，重大节庆中出现的音乐等，理解本地音乐的特点[3]。

三、不可替代的教学基本功

教学基本功，是教师上课时非常重要的一个体现，教师的教学基本功是通过长期积累形成的。教师要在有限的时间内，将众多知识教给学生，让学生在活动中学，但又不感到知识繁杂，让学生自觉学到知识。本节每一篇章里都选了几首非常有代表性的音乐，如《民歌篇》可以从东西南北中入手，强调地域不同，所代表的区域、民族、特点的不同；《戏曲篇》老师要让学生们理解我国戏曲的大体分类，我们所处的地域戏曲特点，让大家试唱本地流行的戏曲，还要举例本地戏曲里面最有代表性的表现形式。这些都需要教师深厚的音乐知识和扎实的教学基本功。

四、结束语

总之，教师要通过这节课体现以音乐审美为核心、以兴趣为动力面向全体学生的音乐教学，体现音乐教学的多样化，促进教学模式的发展。