从《声入人心》看未来音乐类电视节目形态

胡佳欣

摘 要 湖南卫视的节目一向吸引观众们的眼球。作为音乐综艺类节目的《声入人心》更是打败其他卫视成为音乐类电视节目的佼佼者，并在新浪微博中频频登入热搜榜，在微博超话排行中稳居第一。《声入人心》节目形式与以往不同，體现了湖南卫视在音乐节目中的思考和改变。从过去的《歌手》到如今的《声入人心》，随着观众审美的变化，市场需求的更替，让我们不禁思考，未来音乐类电视节目形态将会如何。文章对《声入人心》音乐类电视节目的节目特征、优点进行分析，挖掘形态背后的原因，并最后总结出未来音乐类电视节目走向的五大特征。

关键词 《声入人心》；音乐类电视；走向

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2020）18-0062-03

《声入人心》是一档推广冷门音乐的节目。该节目想让大众心中的所谓“高雅艺术”进入寻常百姓家，改变大众对于美声和歌剧听不懂的刻板印象，为大众展示美声、音乐剧和歌剧充满魅力的一面。共有36个选手，分别属于音乐剧、歌剧、美声的范畴，有各类领域非常优秀的领军人物，例如音乐剧王子郑云龙、阿云嘎，男低音王晰，假声男高音周深、歌剧演员王凯、余迪等，同时也有从各艺术高校选拔出来的优秀学生，如中戏专业第一张超，上音高材生蔡程昱等等。《声入人心》的节目流程为选手分组练习、比赛、评委点评并决定选手成为首席或替补。该节目非淘汰制，替补队员失去下场比赛的比赛资格，但以后仍有机会竞演。

该节目在录制过程中一直不被外界看好，甚至还由于资金不够更换录制场地。然而在节目播出后，观众直线飙增，多名成员登上微博热搜榜。由于《声入人心》爆红的郑云龙，其音乐剧门票1秒售空，场场爆满，并因为郑云龙、阿云嘎两位音乐剧演员在节目中对音乐剧歌曲精彩的演绎共同加速了音乐剧在中国的推广进程。截止到目前，经典音乐剧例如《摇滚学校》《摇滚莫扎特》《白夜行》均售票可观，2019年上海音乐学院音乐剧系报考人数比往年增加约40%。3月中旬上海声入人心部分成员的《云上之声》音乐会在大麦平台1秒售空。4月初开票的由北京保利剧院和湖南卫视声入人心共同承办的《声入人心巡回演唱会》，粉丝购票操作直接让购票系统瘫痪，有人甚至花上5个小时才成功购票，可见《声入人心》粉丝群体基数之大。4月7日，戛纳电影节中，湖南卫视与美国CAA公司，Vainglorious制作公司现场签约，达成《声入人心》节目模式北美地区发行合作，这代表着湖南卫视推动“中国文化走出去”的阶段性胜利。

《声入人心》于2019年2月被国家广播电视总局授予2018年第四季度广播电视创新创优节目，6月斩获上海电视节白玉兰奖最佳综艺电视节目奖项[1]，体现了节目的优质和观众的认可。

1 《声入人心》节目的成功因素

1.1 冷门艺术是机遇也是挑战

在该节目投标之时，外界普遍不看好的原因就是因为歌剧美声音乐剧过于冷门。外界判断失误的原因是错误的估计了广大受众对于艺术和生活品质的追求。人们对大众的认知仍停留在几年前，认为大众只喜欢流行音乐听不懂美声等经典。应用发展的眼光看问题。目前最大的消费群体“95后”，追求轻奢生活，反对随大流和平庸，这一部分群体愿意接受新鲜事物，正好契合了该节目的宗旨。

1.2 团魂炸裂，兄弟情义

该节目中没有过分渲染冲突和矛盾，很少制造噱头夺人眼球。36个选手有着学艺术的坚持和操守，用专业的眼光看待同伴的表演，有资历的选手毫不吝惜的对年轻选手倾囊相授，在合作的时候能体现出极高的专业度和默契，并且所有选手都为了同一个目标奋斗。不可否认节目有规定节目走向的剧本，但并没有刻意的痕迹，时至今日，节目结束3个月以后，36个选手仍是非常好的朋友和事业上的伙伴，与为节目营业时并无二致。

1.3 一片真心打动观众

在这个综艺节目井喷的时代，观众已经了然节目中的剧本和噱头，并呈现一定程度上的审美疲劳[2]。在一个节目出现嘉宾冲突的时候，相比于从前非理智攻击的言论，现在更多的是理智的观望或者直指节目组炒作。《声入人心》出自湖南卫视，不可避免的有剧本的痕迹，但节目组官微“湖南卫视声入人心”因为常常上传一些成员私下有爱搞笑的互动被粉丝亲切的称为“大声”。相比于精心剪辑后的噱头，这种平常可爱的相处收货了更多观众的心。并且节目组为每位成员精心设计的造型和服装，优美的舞台灯光效果，评委老师真诚的点评，成员微博搞笑的互动和粉丝大量生产的搞笑表情包、手绘作品、视频剪辑、同人文学等为节目大大加持。

1.4 内容为王

抛去一些衍生部分，节目本身创意优秀。不像《歌手》节目是从韩国引进，《声入人心》是我国本土原创音乐节目，体现了我国的原创实力。该节目邀请了诸多优秀音乐人参与制作，在歌曲的选择、改编、演唱等方面严加把关，做到既高雅又通俗。同时曲风多样，有华丽的假声男高音《She is my sin》，有抒情的假声男高音、男低音二重唱《月弯弯》，有令人震惊的人格转换音乐剧《变身怪医选段》，有青春活力的美声四重唱《库斯克邮车》。每一首歌都有现场乐队伴奏，音响和修音效果胜过《歌手》，以二重唱、三重唱居多，比《歌手》普遍的独唱更加丰富好听。

1.5 小成本大情怀

《声入人心》在最初不被看好，经费不够，但难能可贵的是，该节目并不以明星为噱头，而是专注在内容的打磨。36位嘉宾虽是各行业翘楚，却并不为大众所知，他们有荣获各大世界级奖项的美声唱将，有常驻国家大剧院的专业歌手，也有实力不凡的在校生。他们怀有才华却没有名气，因此更加注重自己的舞台呈现。

在《声入人心》节目中，曾经有成员聚在房间里吃火锅的片段，他们谈了美声歌剧毕业生的困境，行业的萧条，让观众认识到他们是一群凭着一腔热血，聚集在一起，希望振兴一个行业的热血青年，更是因为《声入人心》这档节目，让更多的人认识了他们，认识了美声、音乐剧和歌剧。

《声入人心》节目在经费限制的基础上，巧妙地将各种音乐类型结合到舞台中。例如在传统的认识中，音乐剧和歌剧需要在剧场中进行表演，对于演员的分布和舞台调度都有相当高的要求，同时观众需要了解音乐背后的故事背景，才能更好地欣赏。但节目组的创新之处就在于，将音乐剧限制在舞台之上，演出成员通过简单手势和眼神将演出戏剧化，其中郑云龙的《变身怪医》选段将这一点展现得淋漓尽致，在舞台中，他基于自身相当扎实的音乐剧表演功底，通过不同的表情和声线，一人分饰两角，仅仅凭借钢伴就轻而易举的将观众带入到一个人格分类的医生内心痛苦和纠结的氛围中。

《声入人心》这档节目的可贵之处就在于，该节目的初衷非常明确，就是推广冷门音乐形式，丰富大众业余生活。抱着这样的初衷，该节目在内容筛选中选择了大众接受程度高，知名度高的美声、音乐剧和歌剧作品，让观众耳目一新，真正做到了节目的初衷。

一个节目的成功与否，经费和名气都不是决定性因素，最关键的是内容是否有真材实料，成员是否有真才实学，以及节目组是否有大情怀[3]。

2 未来电视节目走向

基于音乐类综艺节目《声入人心》的分析，我们可以预测未来音乐类电视节目的走向。

2.1 原创占领市场

随着政策的支持和号召，我国在原创方面的实力已不可小觑。在过去，由于我国电视行业较其他国家发展相对较慢，不得已引进其他国家优秀的电视节目，由于人们娱乐资源的匮乏，这些引进的节目由于创意的优秀和内容的新颖，往往吸引了大量观众。随后，诸多电视台尝到甜头，不是照着大火的电视节目仿造一个类似的，例如各大电视台的相亲节目，就是去其他国家电视台引进电视节目。由此导致的综艺节目数量大量增长，然而同质化较高，受众在短暂的追捧之后恢复沉默[4]。引进节目本土化有时并不能让该节目在中国的受众土壤下茁壮生长。这些引进的节目往往产生于特定历史时期，特定国家背景下，单纯在一些显而易见的方面本土化治标不治本，最终总会出现水土不服的症状。

而原创节目的优势在于该节目诞生在中国现今的历史背景下，例如《声入人心》节目，为了满足人民日益增长的对美好生活的需要，以及对更高品质的生活的追求，向观众介绍一种较为冷门的音乐形式，给大众提供了新鲜又经典的享受音乐的方式。节目设计符合中国人的思维方式，更容易被大众接受。在节目的设计上更加得心应手。

2.2 长存则需改版

在《声入人心》之前，红极一时的《歌手》节目已经走过了9年的岁月。从一开始的追捧，到对于同质化的诟病，《歌手》在创新中艰难摸索。《声入人心》同样面临这样的问题，在粉丝忠诚度极高的第一季结束之后，如何在后续保持观众的新鲜感和用户黏着度，是每一个想长期发展的节目应该思考的问题。

看得出歌手在一些节目环节进行了创新，例如歌手知曉自己演唱顺序的环节，增加了赞助商的曝光，在于QQ音乐合作中增强了与粉丝的互动，公布歌手竞演名次时更加吊人胃口，为了节目的收视率，每一季都邀请一些大热的明星助阵，例如在《声入人心》刚结束时，声入人心成员阿云嘎、郑云龙、蔡程昱、鞠红川组成声入人心男团踢馆《歌手》，将一大波《声入人心》的粉丝带到了《歌手》节目，并为该节目增加无数话题。

问题在于，这些创新与其称作改版，不如称作一些无关痛痒的改动。在小环节里添加一些创新，而大架构上保持原样，并不能让观众耳目一新，充其量也就是眼前一亮。大火的歌手的加盟，并不能为该节目增添忠实观众，粉丝只愿意用心观看自己喜欢的歌手唱歌，在歌手离开节目时，粉丝也会毫不留恋甚至带有怨气的离开。

2.3 在专业上做到极致

每一个节目都有所涉猎，在这样一个时代，主要消费群体“95后”，往往都精通某些方面，他们可以精准的指出综艺中不专业的部分，甚至有的观众称得上是专家。在这种情况下，一个综艺是否专业显而易见。在这个微博微信盛行的时代，节目在评价声中无处遁形，而这些评价可以直接吸引或者劝退潜在观众。

邀请徒有名气的明星只能带来短暂流量，并不能让一档节目长红。在当今，综艺节目井喷的背景之下，真正能让节目脱颖而出的不是流量和粉丝，而是实力和专业。当节目组的匠人精神感动了观众，观众自然成为粉丝，会为节目奔走宣传，并不需要节目组考虑如何吸引流量。

2.4 打造循环链

湖南卫视一直有这种传统，他们在一个节目中捧红新人，新人参加湖南卫视的其他节目拉动其他节目的收视率，进一步宣传原有节目，节目更火爆，策划第二期，捧红新人，循环往复。

一档成功的节目在节目结束之后会留下一大批忠实的粉丝，这些粉丝怀着对节目的留恋和对成员的喜欢会期待看到他们继续活跃在电视节目上。目前广告商已经深谙其道，在有人爆红时请来代言或者推广产品，狂热的粉丝会心甘情愿地自掏腰包，希望通过自己的购买让更多广告商发现自己偶像的商业价值，请自己的偶像代言产品，以此作为看见偶像的渠道。但相比于广告代言，粉丝更想看到有内容，时长长的节目。像《声入人心》节目中的36个选手，被粉丝称为“梅溪湖36子”，粉丝则自称为“梅溪湖女孩”，这些粉丝基本无差别的支持36个人，关注着这36个人的动向。当前这36个人已经分别组成不同的队伍，参加了不同的节目，均称为“声入人心男团”。但湖南卫视声入人心节目组现已马不停蹄的筹划了声入人心第二期，对第一期后续的发展关注不够，在热度的顶峰，如果可以制作音乐类团综，不仅可以直接享受36子带来的热度炒火节目，还可以让这些选手的热度更高，粉丝数更庞大。

2.5 高科技为节目加持

作为音乐类节目，最重要的内容就是音乐质量。《声入人心》在爱奇艺播出，提供了杜比音效，类似环绕立体声，声音更饱满，有质感。酷狗音乐播放器拥有蝰蛇音效，因此吸引了一大批对音质要求高的用户。那么，作为体验类节目，例如《向往的生活》、《爸爸去哪儿》等，可以提供VR技术，让观众有与嘉宾一同旅行的感受；作为以景色为主的节目，例如《动物世界》可以添加UHD超高清的选项，UHD的分辨率可以达到3840×2160，为观众提供更好的观感，以及同步视角，即看到节目中某人共同的视角。从而使节目更精致，制作更精良，观众的体验感更好[5]。

未来的电视节目形态，更加重视原创和技术是必然趋势，在供大于求的背景下，会催生更多制作精良内容优秀的电视节目。让我们拭目以待。

参考文献

[1]陈希.论“小正大原则”在节目叙事中的体现——以《声入人心》为例[J].今传媒，2020，28（8）：117-120.

[2]吴静.中国电视节目形态演进的“五个层次”与深层动因[J].视听，2019（3）：17-18.

[3]张可为，赵淑文.媒介融合背景下电视节目形态的变革创新[J].艺术教育，2018（15）：129-130.

[4]张怡文.中国电视音乐节目发展与创新研究[D].杭州：浙江师范大学，2014.

[5]本刊综合.科技之光闪耀平昌冬奥会[J].发明与创新（大科技），2018（3）：8-13.