从艺术原理的角度谈播音主持创作

李可

摘 要：随着科技的进步，时代的变迁，大众传媒发生着深刻的变化——从广播电视到互联网，从传统媒体到新媒体，大众传媒从传播平台、制作手段、内容生产以及表达方式等各个方面都在发生着前所未有的改变。其中作为节目核心的主持人的功能與职责也与以往有了很大的不同。如今，主持人的工作不仅仅是有声语言表达艺术，更是集内容策划、素材采集、内容生产及编辑制作为一体的复合型工作。但无论在哪种媒介平台，主持人的个性表达都是最重要的一环之一，在任何有主持人的节目里，其最终呈现还是通过主持人个性化的语言艺术，因此从艺术原理的角度谈播音主持艺术创作具有特殊的现实意义。本文将谈谈当今媒体语境下艺术原理中对播音主持艺术创作带来的启示，旨在为本专业的从业人员的创作提供参考。

关键词：艺术原理;播音主持艺术;创作

2019年3月，新华社推出“全球首个AI女主播”在全国两会报道中正式上岗。5月，人民日报首款人工智能虚拟主播亮相2019中国国际大数据产业博览会。随着人工智能的快速发展，智能主播的逼真度较之以往更胜一筹，达到以假乱真的效果，其业务范围也在不断拓宽。许多“去主持人化”、“未来不再需要播音员”的声音此起彼伏，这给播音主持专业人才以及媒体相关从业者带来了强烈的危机感。科技的发展带来新的威胁与挑战，同时也应从其他角度看到新的机遇——当人工智能能够高效完成单调、机械、枯燥的技能型工作，媒体人实则有更多的精力投身内容生产。同时受众对传播内容和质量的高要求倒逼媒体平台在内容供给侧作出调整。播音主持艺术创作作为内容输出的核心则更应当注重创作中个性化、独特性、不可替代的艺术属性。这就要求播音主持艺术人才向内容生产者转型升级，做出以下几个方面的调整：

一、回归生活 潜心钻研

张黔老师在《艺术原理》一书中提出：“艺术是与社会生活相对应的意识形态，这就决定了艺术的唯一源头是社会生活。” [1]生活是艺术的源泉，艺术来源于生活，播音主持艺术也不例外。张颂老师在《中国播音学》中提到过，播音创作的源泉是生活。[2]播音主持艺术作为有声语言艺术，其本质依然是基于生活的艺术。这就要求我们忠于生活，热爱生活，充分体验生活，扩充自己的生活经历，提高自己经营生活的能力。只有这样才能让我们的表达更加具有生命力和感染力。

（一）广义备稿是有声语言表达的基础和源泉

在播音主持艺术专业学习和创作中，首先就需要我们回归生活，潜心钻研，从“生活”这本书中汲取营养。具体体现在播音创作中就是“备稿”。张颂老师在《播音创作基础》中提到，播音创作的备稿分为广义备稿和狭义备稿，其中广义备稿就是指平时不断的学习和积累。[3]广义备稿是播音创作中的基础和源泉，是非常重要的一部分。广义备稿是日积月累无声的储备，是岁月流逝深刻的沉淀。它对于我们在有稿播音和无稿播音创作中同样重要。

在播音主持艺术创作的成功案例中，我们经常看到广义备稿在无形中发挥巨大的作用：有稿播音创作中，古稀之年的方明老师如果不是历经沧桑，忧国忧民，他的《岳阳楼记》不会如此深沉，那句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”不会如此振聋发聩;年过六旬的濮存昕老师如果没有历尽人世，看遍悲喜，他的《将进酒》不会如此洒脱不羁，行云流水。无稿播音更是需要生活中日积月累的学习和积累。如果没有丰富的文化素养和生活积累，董卿不会在2007年元旦晚会创造出“金色三分钟”，汪涵不会在第十届金鹰电视艺术节即兴表达一气呵成，出口成章。这些成功的案例都告诉我们，播音主持艺术创作没有所谓的一举成名，都来自生活中不断的学习、体验、思考、钻研。

（二）坚持“内容为王” 用心服务受众

融媒体时代下，大多数优质的内容生产者都是生活忠实的记录者、总结者、传播者——美食、美妆、汽车、科技、影视、旅行、游戏等等不同的主题、不同的内容、不同的社群其背后是不同的受众需求。要想生产出有特色、有关注度、有竞争力的内容，则必须坚持“垂直深耕”，真正了解钻研生活中某一领域，成为除了自己专业以外某一领域的“专家”，并把这种总结转化为专业、有趣、易传播的内容，从而精准定位自己针对的受众群体，吸引受众，提高自己的影响力。自媒体时代打破了传播的次元壁，人人都可以成为传播者，因此如何让我们的创作更有竞争力靠的只能是“内容为王”，而这只能来自于我们丰富多变、源源不绝的生活体验。

著名作家艾青曾经说过，生活是所有艺术生长最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。一切的艺术都应从生活中找寻根基，对于播音主持从业者来说，只有扎根生活，深入百姓才能让自己的创作和表达更加鲜活、真实、深刻，更具生命力和感染力。

二、坚持内容与形式相统一

艺术是内容与形式的统一。播音主持艺术是有声语言表达的艺术，即语言内容与表达形式的统一。播音主持正确的创作道路就是从内容和形式出发，在“理解稿件、具体感受、形之于声、及于受众”的过程中达到正确理解与准确表达的统一，达到思想感情与尽可能完美的语言技巧的统一。

（一）深刻挖掘传播角度 精准选择创作形式

在有稿播音创作中，内容即稿件中文字的表面和深层意义，形式即声音的表现形式，它们的关系既相互作用，也相互影响，是和谐统一，不可分割的。内容即创作的灵魂，形式必定追寻其内在的依托。播音创作的过程就是将无声的文字转化为有声的语言表达，两者需要在具体意思、情感基调、内在情绪、深远意义上达到统一。尽管人工智能已经可以代替部分有稿播音创作工作，但传播过程许多默会知识的隐含、人类情感的微妙区别、受众的期待视野都对播音主持创作提出更精准的要求。

从文本来看，语言的内容，首先是对传播意义的挖掘。其次，播音的内容是对传播角度的追寻。播音语言的形式，必须明确其根源于内容，是内容的流露和反映。内容又通过重音、停连、语气、节奏来外化和体现。就拿新闻播音来说，不同基调的稿件，不可能用千篇一律的语气、节奏来播读。例如，播读地震灾情报告类的稿件，其语气一定是深沉、严肃的，节奏一定是缓慢的。而播读春节各地的节日气氛，其语气一定是昂扬积极的，节奏一定是轻松明快的。只有通过恰到好处的形式，才能使新闻播音内容更全面、更有效地得到体现，对观众更具有感染力，从而达到传播效果。前不久《新闻联播》中播音员康辉就“中美贸易战”一段评论的播报引起了业内以及观众的广泛关注，这段播报中康辉对整体基调、稿件内容、情感态度的把握拿捏到位、传达精准，达到多一分则重，少一分则轻。真正实现了恰切的语言技巧与内容意义的统一，这种分寸感的把握是目前人工智能无法达到和超越的。

（二）整体把握节目风格 找寻自我角色定位

从主持人在节目中无稿的有声语言创作中来看，内容与形式的统一同样重要。这就要从节目的表现内容和整体基调，与主持人的语言风格和表达形式来看。简单划分来说，新闻类节目主持人和综艺类节目主持人在表达形式和个人风格上来看就有很大不同。再具体划分，新闻类节目中，新闻播音员和新闻评论类主持人的表达方式又有区别，综艺类节目中，大型晚会类主持人和真人秀节目主持人又有不同。这就需要播音员主持人在应对不同类型的节目时，适当地转换自己语言表达习惯和风格呈现。例如，主持人撒贝宁就是一个风格多样，跨度较大的主持人。许多人认识他是从《今日说法》这个法律类节目里，里面的他正襟危坐，庄重严肃，给我们讲解法律案例，专业地解读法律知识。这一阶段的“小撒”身上更多的是“北大学霸”、“法律系高材生”、“央视主持人”这样的标签，给人一种专业、严肃的感觉。而随着大众媒体发展，撒贝宁主动投身新媒体浪潮，在真人秀《明星大侦探》里的“小撒”摇身一变成了一个幽默爽朗、机智过人的“段子手”。这一转变跨度很大，表达方式也完全不一样，这主要是由于节目内容、节目风格、播出平台、语言环境等都发生了深刻的变化。如果在这样一档节目里撒贝宁依然正襟危坐、不苟言笑就显得刻板、突兀、不合时宜了。但同时，主持人的表达方式也应注重恰当的分寸感，不过不少，不满不亏，达到恰切的语言表达与整体节目基调和内核相符合。

（三）融合时代特点 有效吸引受众

融媒体时代下，表达形式则更加重要。俗话说“酒香不怕巷子深”，而如今更该说“酒香才怕巷子深”——少了恰当形式的传播和一定程度的营销，再好的内容也无法传达。白岩松曾说：“不以到达为目的的传播都是耍流氓”。没有传播效果，也就算不上真正意义的传播。而当形式新颖但内容匮乏、千篇一律的内容占据了市场，真正优质、高品的内容就无法被受众接受并吸收，长此以往，受众的审美水准和艺术品味则每况愈下。例如，如今的有声读物市场被很多水平参差不齐的网络主播占据，他们的作品受众面广、传播速度快，但内容却鱼龙混杂。真正专业、优质的内容却没有受众市场，因此，如果不注重外部表达形式，精品创作内容则无法实现吸引受众，涵养受众审美的目的。

因此，从“艺术的内容与形式相统一”这一点上来看，播音主持艺术的创作中，无论是播音中内容和技巧，还是主持中节目要求和个人风格都是相辅相成、相互统一、相互影响的。尤其是融媒体时代下，优质内容和出色的表达形式的融合统一更加重要。因此，在创作过程中，作为创作主体需要充分分析节目定位、节目内容、感情基调及传播效果等因素，调动播音主持的创作技巧完成播音主持创作与节目整体呈现效果上的完美统一。

三、彰显主持个性 树立个人风格

十八世纪法国作家提出“风格即人”。著名作家林语堂也曾说过，在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧之外的个性。由此可见，艺术创作中的个性化十分重要。在生活中，风格一般是指个人在活动中流露出来的习气、气度，以及由此形成的具有个人特色习惯的行为特点。艺术风格是指在艺术活动中艺术家的个性在作品中通过艺术语言表现出来的具有独创性的成熟而且稳定的形态。一个艺术家的艺术风格往往是其艺术作品魅力的集中体现。对于播音员主持人来说，独树一帜的主持风格是其个人魅力的彰显和其不可替代性的关键所在，关系到主持人职业生涯的发展以及个人品牌的树立。

如今，一个优秀的主持人是各家电视台最具号召力和影响力的品牌优势，这一点不仅能给电视台带来高收视率高关注度，对于个人职业发展也具有深刻的意义。细数我们耳熟能详的成功主持人，他们身上都有独一无二的标签：犀利睿智的白岩松、优雅知性的董卿、“亦正亦邪”的撒贝宁、活泼爽朗的谢娜、细心周到的何炅、深沉儒雅的汪涵、真诚亲切的孟非、“中国好舌头”华少……他们身上这些标签是其在节目中主持风格的个性化彰显，也是他们在生活中的经历累积所形成人格魅力。但毫无疑問，这些都是他们之所以能成功地被观众记住，并成为中国传媒发展史上标志性人物的关键原因所在。

由此可见，播音主持艺术创作中的风格化呈现意味着播音员主持人的独特性和不可替代性。在大众传媒不断发展的今天，尤其是在前文提到的人工智能发展带来AI主播等等新的威胁和挑战下，主持人的个人风格显得更加重要。要想成为一名优秀的主持人就必然是独特的、不可复制、不可取代的。具有独一无二的个人价值。但播音风格也不是一蹴而就的，是长期磨练钻研最终成型的结果。这就需要未来从业者在艺术创作中，找准个人定位，在实践中不断地磨练自身业务能力，摸索调整自身发展方向，在不断思考中吸取和借鉴成功主持人的优点（当然不是一味跟风模仿），针对个人特色，扬长补短，找到自己的不可替代性。

结语

正如列夫托尔斯泰所言，艺术不是技艺，它是艺术家体验了的情感的转达。播音主持艺术作为茫茫艺术长河中的一小分支，和其他艺术也有共通共融之处，但终归是给人带来美的享受的艺术。作为播音主持艺术专业的学习者和未来这一艺术的建设者和创作者，我们有责任和义务珍惜我们的事业，并将它作为毕生的追求。扎根生活，在生活中去体验、经历，丰富和充实自己，不断汲取营养，为播音主持艺术注入新的活力。在创作中努力追求内容和艺术表现形式的统一，准确地传达语言艺术的本质和魅力。在不断的创作中，给予受众美感，同时摸索出个人风格，树立个人品牌，为播音主持艺术增添新的生命力！

参考文献：

[1]张黔.艺术美学导论[M].北京大学出版社，2008： 67-68.

[2]张颂.中国播音学（修订版）[M].中国传媒大学出版社，2003：99-101.

[3]张颂.播音创作基础[M].中国传媒大学出版社，2003：99-101.