交响乐团小提琴演奏技巧分析

李朝华

摘 要：小提琴演奏作为交响乐团中的一个重要的组成部分，对整个交响乐团的整体演奏水平起着重要的作用，而与其他乐器的配合演奏也会影响到整个交响乐团的演奏效果。因此，熟练掌握小提琴的演奏技巧对于提高交响乐团的整体演奏效果具有重要作用。本文将从小提琴在交响乐团中的作用、在交响乐团中的发展历史、提高小提琴演奏技巧的具体方法这三个方面出发来进行论述。

关键词：交响乐团;小提琴;演奏技巧分析

引言：

小提琴作为一种常见的弦乐器，随着社会文化生活品质的提高被越来越多的人熟知，而选择进行小提琴演奏、学习小提琴专业知识的人数也不断增加，其在交响乐团中的地位也十分重要，影响着整个交响乐团的演奏效果。交响乐团中的乐手们如果最终想要达到一个较好的演奏效果，就必须要重视小提琴演奏技巧的运用。同时，也要注意小提琴与其他乐器之间的演奏协调，达到整体的和谐统一。

一、小提琴在交响乐中的作用

小提琴作为一种经典的弦乐器，在交响乐中起到了举足轻重的作用。在大部分交响乐团的演奏中，小提琴都起到一种主导作用，其他乐器用来辅佐小提琴的演奏。因此，是否能够熟练掌握小提琴的演奏技巧对交响乐团中的小提琴手来说十分重要，这在一定程度上关系到整个交响乐团是否能够以一个较为圆满的方式完成演出[1]。

在交响乐演奏中，小提琴是最引人瞩目的乐器，被誉为“交响乐团的灵魂”。这样的美誉和小提琴的音色、音域都有很大的关系。小提琴的音色独特，却具有很大的发挥空间，不仅能够演奏出温婉柔和的旋律，也能够演奏出雄浑激烈的曲调，只用一把小提琴就可以为听众们带来截然不同的音乐欣赏体验，听众们不仅可以从小提琴的演奏中听到传统古典音乐的忧郁或快乐，也可以从小提琴中领略到民族乐的奔放豪迈，正因为这个原因，小提琴在交响乐团演奏传统民族音乐中也可以找到自己独特的位置，小提琴在交响乐中的重要性由此中也可窥见一斑[2]。另一方面，小提琴的音域宽广，拥有G、D、A、E的五度定弦，可以较好地适配乐团中的其他各类型乐器，达到整体效果的和谐统一，这是一部分乐器所不能够具备的。

在乐团中，小提琴声部可以说是整个乐团的核心声部，而首席小提琴手更是整个声部的核心、在整个乐团中都起着不可替代的作用，这就对小提琴手、特别是首席小提琴手对小提琴演奏技巧的熟练掌握程度提出了更高的要求[3]。

总体上来说，小提琴因其独特的音域和音色，在整个交响乐团中占据着重要地位。虽然乐团的最终表演效果是由其中每一类乐器的共同演奏之下完成的，它们之间的协调程度在一定程度上可以说是决定着最终能否达到令人满意的演奏效果，但是小提琴在其中的地位举足轻重，要求相关乐团的演奏者们必须重视到小提琴演奏技巧这一方面的问题，以避免其出现不必要的纰漏而影响整体演奏效果。

二、小提琴在交响乐团中的发展

西方交响乐团的形成历史比较悠久，大致在十六世纪中叶就已经产生了雏形，大约发展至文艺复兴时期时受到当时社会风气等因素的影响发展至顶峰，最终历经多个世纪的发展最终形成了我们现代所见到的交响乐团。小提琴从始至终在乐团中起着十分重要的作用，其中由于工业革命为全世界带来的巨大变革，交响乐团和小提琴都受到了其影响，研究其发展脉络能够使我们加深对交响乐团和小提琴的认识，以便于更好地掌握其演奏技巧。

最初交响乐团形成时，以古钢琴和古小提琴作为主要的演奏乐器，辅之以一些其他的管乐器。由于当时生产力并不发达，艺术往往仅仅集中于所谓的上流阶层，是王公贵族们所独属的爱好，几乎与普通的民众没有什么关系。因此，当时交响乐团的演奏往往都只是在王宫之类的地方进行。当时小提琴的琴身较扁，整体上看呈现出一种扁平的形状，指板较现在的小提琴也短了一些。同时，也没有金属制成的琴弦，都是丝弦和羊肠弦。而当时也并不存在什么演奏技巧，演奏者对于指法等概念并没有一个清晰准确的概念，多是仅仅依靠和声、速度、力度等因素的变化达到音律变动以实现最终的演奏。

随着生产力发展，文化下移，艺术也不再仅仅是王公贵族们消遣的产物，也走进了寻常百姓的家中。同时，由于生产力的发展，社会人口相较于之前也大大增加，交响乐团常常演出的场所也呈现扩大的趋势，这对乐团演奏的音量提出了更高的要求，小提琴受到这些因素的影响，也产生了变化发展，指板得到了抬高，整体的外观开始趋向于我们今天见到的小提琴，羊肠弦和丝弦也换成了金属弦。指板抬高使得弦和指板之间的距离增大，这在一定程度上带动了拨弦、揉弦等演奏技巧的发展。这些改变使小提琴的表现力更加广阔，带动了一些作曲家的创作热情，使小提琴演奏这一行业的整体技巧得到了较大幅度的提高。

作曲家在推动小提琴演奏技巧发展上起到了很大的作用，德彪西、马勒等优秀作曲家的出现，使得在整个十八世纪演奏技巧趋于固定的小提琴演奏技巧开始出现新的发展和改变，产生了敲击面板或背板等一些其他的新兴演奏技巧，但这些技巧目前来看还没有被普遍接受，是否能够真正成为成熟的小提琴演奏技巧可能还需要时间的沉淀和历史的考验。

现代交响乐团的改变总体来说并不大，只是增加了人员的编制，并在铜管乐器和打击乐器的数量规模上进行了扩大，十九世纪末二十世纪初，历经多年发展的交响乐团模式基本定型。同时，小提琴在随着乐团不断发展的过程中自身也得到了不小的改变和创新，迅速发展成为与钢琴等乐器相同的主流乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱，自身在交响乐团中的重要程度也日益加重，起着不可期待的作用。

三、提高小提琴演奏技巧的方法

（一）加强音准练习

音准不仅仅在小提琴中展现着其重要性，在整个音乐领域，音准都是最基础也是最重要的部分之一，作为一个合格的音乐行业从事者，必须对音准有着高标准、严要求，这是能够完成一场较为完整的音乐表演的最基本条件之一[4]。

在交响乐团中，小提琴演奏的重点就在于表达好其音色，这就要求乐团中的小提琴手们对音准有一个精确的把握。在乐团进行整体练习中，也必须要重点注意音准问题，一个音准的跑偏会影响到乐团中其他部分的演奏，最终效果甚至会因此而大打折扣。为了达到这个目标，可以多多练习一些经典作品，使自身能够更好地塑造音乐形象的同时达到锻炼对音准的准确把握的目的。同時，也可以锻炼自己的运弓技巧，使其能够通过这一方面的练习达到更好的效果。

（二）重视室内乐演奏

室内乐演奏作为几乎所有的交响乐团练习的必备科目，对乐团中的小提琴手也具有重要的作用。室内乐的演奏练习加强能够使乐手更好地把握住小提琴在乐团中的引导作用，同时带动其和其他乐器的配合，使演出能够呈现出更好的效果。

（三）困难片段的练习

困难片段是整首曲目中演奏难度最高的地方，往往也是乐手最容易出现错误的地方，这就要求小提琴乐手们重视加强这一部分的练习，就像学习的时候要重视知识的重点难点一样，难点被攻克后整体项目的难度都会得到一定程度的下降，交响乐团的音乐演奏也是如此。在整个交响乐团中占据重要地位的小提琴声部如果能够在困难片段中做好演奏，达到应有的表演效果，会使整个演出都更加优秀，最后的演出效果也会得到提升。因此，做好困难片段的练习是必不可少的。

（四）注重培养团队合奏的默契

交响乐团作为一个整体，各个部门之间的相互配合都是非常重要的，和声、起伏等音乐都需要整个乐团一起去实现，而各个部门中也有不止一位乐手，无论是乐团中各个部门之间的配合还是各部门之内各个乐手的配合都是非常重要的。一首交响乐的演奏如果某一个部分出现了错漏和偏差，势必会影响到整个乐团的发挥，严重的时候甚至会造成演出事故，因此，注重培养团队合奏之间的默契是非常重要的事情。达到一个良好的默契值可以使演奏更加和谐生动，相互配合也在一定程度上可以起到相互提醒、相互帮助的作用，减少演奏中发生错误的风险。

（五）把握演奏曲目风格

不同的曲子有各自不同的风格，作为一名合格的小提琴手，必须要能够对自己所演奏曲目中所要表达出来的情感体验了如指掌。除了在平时的练习中尝试将自己代入相应情境，也可以去了解作曲家在创造这首曲子时的心境和经历，以期望能得到对曲目更深刻的理解。

四、结束语

在交响乐团中，小提琴起着不可替代的作用。因此，演奏者要注重加强对交响乐团中小提琴演奏技巧的分析，在练习中注重整体效果的配合和把握，使整个乐团的演奏能够和谐，以期能达到最佳的演奏效果，这需要其加强与乐团内部磨合的同时提高自己的小提琴演奏技巧，培養出娴熟的技巧，为整个演奏增添亮点。

参考文献：

[1]王一舸.交响乐团小提琴演奏技巧分析[J].西部皮革，2019，41（22）：155.

[2]赵彤. 交响乐队中小提琴声部演奏的民族风格问题[D].内蒙古大学，2018.

[3]蒙恺卉.交响乐团小提琴演奏技巧分析[J].北方音乐，2017，37（17）：71.

[4]魏娜. 学以致用——乐队中的小提琴演奏[D].中国音乐学院，2016.