传统陶艺在当今时代的发展

张旭

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333001）

1 传统陶艺对当代陶艺的启示

依据制瓷过程中对功能和形式追求的阶段性，可将整个陶瓷史大致划分为三个阶段：一为原始陶器时代，追求基本生活需要，属初创阶段；二为夏至宋，即不断追求器皿和釉料的实用功能，属功能主义阶段；三为元至清，即追求装饰性，属形式主义阶段。每个阶段的不同追求都给予当代陶艺不同的启示。因此，璀璨的民族传统文化成为了取之不竭的泉源。

1.1 原始陶器的创造规律对当代陶艺的启示

原始人类处于社会发展进程中的最初级水平，所有的社会生产是为了满足生存和安全需要，陶器的制作也是急需满足实用功能为主。

譬如，彩陶上的“装饰”是为满足实用功能的基础上产生的，如盖钮、流、把手、耳等最先是作为实用部件，为提高使用效能；除此之外，彩陶还通过提高技术来革新形式，如由捏制，泥条盘筑改革为轮制，达到器薄而规整的地步，促成蛋壳黑陶的“黑薄光钮”的伟大成就；还有形式感的形成和应用丰富了工艺语言，多样统一法则的应用提高了人们对形式美的感受和认知，也成为艺术创作中“技近乎道”的必要条件。上述都表明着原始彩陶虽属于陶艺发展的最原始阶段，但其创作思想最为符合朴素的自然之道，这都为后世陶瓷艺术和设计的发展奠定了根基。

1.2 “比德和至简”思想在宋瓷中的极致发挥及启示

古代先哲们的哲学和美学等观念文化犹如灯塔般为我国工艺美术等器物文化的发展点明方向。如周的“德政”和“礼制”观念促进老子“比德”思想的形成，并在宋瓷釉色中得以升华，促进了瓷器“温润如玉”的审美倾向；老子的“有无虚实”观促进了工艺美术中对“虚空以为实用”的认识，其”大道至简”和“光而不耀”的美学思想渗入传统陶艺，经唐之繁华，终在其后的宋代形成风气，表现出简练并能充分体现出釉色的纯洁温润似玉之美，充满着朴素的自然主义情怀，更具有沉静、含蓄、内敛和典雅的审美高度。

1.3 由简至繁的清瓷装饰及启示

釉色的洁净和造型的简洁促进了陶瓷装饰的发展。元代统治者向往着蓝天白云，具有着粗犷豪气不拘小节的性格特征，他们将其对蓝色的热爱和豪放的气质融入陶瓷艺术之中，成就了元青花的非凡高度，同时促使陶瓷绘画装饰兴极一时，成为绘画作为陶瓷装饰的重要转折点；明代青花釉里红、斗彩、五彩更是将绘画艺术与陶瓷艺术珠联璧合，彰显皇家气派；至清代雍正时期，陶瓷粉彩装饰充分融合没骨画法，形成粉嫩淡雅，更加赋予工艺美术以文人艺术气息。然而到了乾隆时期，受到西方巴洛克、洛可可艺术的影响，审美显然偏向繁琐装饰风格，虽然技术较为进步，可从艺术角度来看，却是画蛇添足式的徒增艳俗和繁缛之风；随着清政府的灭亡，国力的颓败，陶瓷装饰进而走向浅降彩和新彩的装饰风格。

因此不难看出由元至清，不断追求形式上的装饰性。导致传统陶艺慢慢走向形式主义。而孔子提倡“和谐”为美，适度的装饰给人以锦上添花之美，而过度则给人矫揉造作之嫌，这也给当代从事陶瓷艺术和设计的艺术家们以警醒。

2 传统陶艺在新时代洪流中的继承与发展

正如马克思所说“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造。而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造”。“否定之否定”的发展观，反应着新时代承接着前一代所遗留的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点，同时又对新一代的发生产生一定影响。因而传统继承和学习现代的双重发展道路，更能将中国陶艺推向新时代的高潮。

2.1 日本“双轨制”的借鉴

日本是一个善学的民族，起先同中华民族一样具有深厚的文化底蕴和悠久的民族传统，但现如今两者在世界设计届的地位却不可同日而语。但其工业设计在二战后急速发展，不断向欧美国家交流学习，现已列入发达国家之列。

日本的设计和工艺奉行着传统与现代双轨并行的体制。传统设计表现在基于日本传统的民族美学、宗教信仰和日式生活文化相关的设计；现代设计是基于对外国设计的学习和借鉴，特别是欧美国家。世界上很少有国家能够在发展现代化的同时能够完整地保持、甚至是发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者和谐共存，并驾齐驱。日本在这方面作为成功典范，特别是为中国等类似具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的借鉴。

日本将“物哀”、“涩”、“侘寂”、“雅”、“粹”等美学思想在艺术设计中进行渗透。如日本平面设计师，设计界教父级人物，无印良品创始人之一的田中一光，在其设计中特别擅长利用传统元素进行设计。其在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸谱作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何形体塑造生动的形象；日本“走泥社”创始人八木一夫，从传统器物性陶艺走向非实用的前卫陶艺，开辟出现代陶艺制作的新领域和新方向。借鉴传统的工艺美，来表达着自己内心中的观念思想美。

2.2 多元文化整合对现代陶艺发展的促进

传统陶艺结合新时代背景也就形成了“现代陶艺”。然而现代陶艺的概念却源自于世纪下半叶的美国，旨在掀起一场以人为本，以个人情感表达为中心的陶瓷艺术运动，打破传统以皇家审美为中心的陶瓷制作与生产。

西方工业革命之后，工业化和机械化的生产手段改变了人们的生活方式和生活状态，加速了中产阶级的兴起；二战后丰裕社会的发展，战后婴儿潮的形成，女权运动的开展都为后现代主义的风靡全球奠定了基础。如后现代主义中典型的英国波普艺术，源自于美国的大众文化，反叛正统的完美高雅，追求形式上的异化和娱乐化，形成了以个性表达为主体的艺术观念。这种大众文化渗透到陶艺中，从而打破了传统的陶瓷艺术观念，摆脱了实用功能，抽象为个性表达的艺术媒介。将以往被认为是缩釉、橘皮、流釉等工艺瑕疵升华为表达残缺或遗憾之审美，无疑是打破传统，结合时代的艺术观念。不仅是波普文化，各民族的优秀传统文化都在展开相互吸收、融化、调和而趋于一体化的过程。合理的吸收外来文化，取其精华去其糟粕，为中国传统陶艺在当代的发展提供了巨大的内驱力和生命力。因此，中国现代陶艺急需在多元化的文化中精炼出适合自身发展的艺术语言和特色，这样才能在世界陶艺界中形成独树一帜的风格面貌。

2.3 其他艺术对现代陶艺发展的促进

在文化多元化的背景下，各艺术种类之间也相互渗透，打破各自艺术语言的壁垒，齐头并进。现代陶艺可谓是包罗万象，形式无比丰富，可以说陶艺已经成为一种以泥巴为载体，为大众所有，为各艺术种类所有的艺术形式。

以景德镇为例：景德镇近年来兴起的陶瓷服务产业，促使外来艺术家们的驻扎和艺术创作；景德镇陶瓷大学的硕士研究生招生每年批量招收跨专业的艺术类学生，这都促进了陶瓷艺术语言的丰富发展。雕塑、油画、版画、书法、环艺、平面、景观等艺术文化都可成为借鉴的同胞艺术种类，共同丰富着“和而不同”的传统美学思想，加快了现代陶艺发展的进程。

2.4 现代陶艺中坚守民族文化自信

俗话说“一方水土养育一方人”，艺术的滋养需要合宜的土壤。西方的油画具其自身的文化传统积淀，是在他们劳动生产、民族文化、生活习性等多因素下所滋生的艺术形式。而中国绘画艺术自古以来讲究用笔和留白，民族传统文化的土壤潜移默化的影响着人们的生活方式和审美心胸。因此，国人在画油画时总感觉少了一杯“咖啡”的味道。这也好比西方艺术家在画中国画时更多的是关注塑造和造型，而很难把握中国绘画中“以形写神”的精神，从而缺少了一杯“茶”的味道。因此中国现代陶艺可以从外来文化中取其精华，但不可照搬效仿，甚至是崇洋媚外，而更为重要的是在本土文化中继续寻求利于滋生的土壤。

如对传统陶艺中意象美的借鉴。“意象”贯穿了整个中国美学史，成为中国传统艺术的表达核心。“言不尽意，立象以尽意”、“得意忘形”等美学范畴的提出都表明了“立象尽意”的重要性。不同的材料运用和不同的技巧表达等都能产生不同的意，给观者不同的审美遐想。仰韶等文化中的彩陶所表现出的较为原始的粗犷美感，因技术和工艺的限制而展现出类似“粗野主义”的倾向；秦汉时期的秦俑个性特征鲜明，整体呈现出排山倒海之势，形成了伟大的时代精神；隋唐时期，绚丽多姿的三彩给人以繁华和盛大气象；而宋瓷的极简主义追求，更是将老子哲学思想中的“无”和“虚”诠释到极致；清代粉彩艺术中，借鉴传统国画中没骨绘画的表现手法和造境的表现，增添了笔意的变化。物象的丰富意蕴结合器型之美，给人以双重意象的审美感受。因此，不同的时代的不同意象追求都为现代陶艺创作提供了精神写照。

因此我们要立足深厚的传统美学，以不变应万变，为现代陶艺打上民族的烙印，这样才能迎来陶艺界的认可和喝彩。民族文化自信在陶艺界已经不是一句空口号，国家艺术基金和非遗传承等艺术项目如火如荼的相继开展正说明了陶瓷艺人们对传统的重视。

2.5 现代陶艺应在天真烂漫和天马行空中找到“准则”

从辩证的思想去看待现代陶艺，反思当代陶艺为什么可以毫无选择性地被其它姊妹艺术任意嫁接，从根本上来讲是因其发展不够成熟。因为任何成熟化的艺术门类都很难再表现出任人嫁接的态度。比如，发展高度成熟的书法艺术有法的制约，国画艺术中有画法的制约，正是这种制约才形成了其本身的高度和内涵。也是它们能够屹立于艺术之林而不随风倒的关键。如果说陶艺只是将泥巴作为表达情感的材料语言，那么陶艺的蕴涵又过于苍白浅显，陶艺概念的存在也就变得无足轻重。

在这方面，西方工业设计为当代陶艺提供了良好的典范。如设计师们都在感性认识色彩的时候，包豪斯的色彩专业教师伊顿总结出了色相环；工业革命来临之际，人们都在为艺术与技术的结合感到迷茫的时候，包豪斯形成了符合规律的并放之四海而皆准的现代主义设计体系。感性与理性、功能与形式的有机统一才符合“道”。即把握宇宙运行的规律，又表达出艺术家的个性情感。因此，当代陶艺家们对于如何利用陶艺表现“道”，是中国现代陶艺发展走向成熟与否的标志，更成为决定中国现代陶艺发展的关键。

2.6 陶瓷艺术设计对文创市场取向

传统陶瓷艺术在当今的发展，除了具有彰显艺术家个性和表达艺术家情感的现代陶艺之外，惠及大众的陶瓷艺术设计更是值得设计师们给予重视。现代陶瓷艺术设计可作为产品设计的一种，传统陶艺更是能够给予无限的借鉴空间。但随着科技的发展，设计师应在工业化和文化多元化的洪流之中，积极探索一条艺术与技术、感性与理性的相结合的陶瓷设计之路尤为重要。如探讨“传统陶艺对现代陶瓷文创产品的影响”对当今陶瓷设计的文化取向和市场取向有着积极的意义。

例如发展文化创意产业，要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的精致产业，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的陶瓷文化之中。陶瓷艺术设计依托文化创意产业的发展机遇，结合工业化批量化的生产的科学技术，可以实现陶瓷产业的新一轮繁荣。

3 结语

我国传统陶艺从原始社会开始一直到现如今仍生意盎然，也是能够代表民族特色的工艺美术之一。因此可供借鉴和参考的元素数不胜数，这是在其他国家很少见的。在工业化和文化多元化的洪流之中，践行“传统”与“当代”并行，既要表达艺术家个人情感的现代陶艺，又要发展适合大众消费的陶瓷设计产品，从而使我国陶瓷艺术在陶艺界中独树一帜。