现代青花花鸟瓷画表现形式与发展策略探析

伍 亮

（伍亮工作室，景德镇市，333000）

0 引言

青花花鸟瓷画兴起于元代，并历经明代、清代、民国时期，直至今天，依然是青花瓷画中最主要的类型之一。时过境迁，传统青花花鸟瓷画固然有着其独特的艺术魅力和成熟的工艺体系，但是却在精益求精中逐渐陷入到程式化当中，显然难以满足当代人日益增长的审美需求。纵观改革开放之后的中国花鸟瓷画艺术的发展，无论哪一种类型都在尽力由传统向现代转型，青花花鸟瓷画自然也不例外，正朝着现代化的方向不断变革进步，并由此而形成了现代青花花鸟瓷画。现代青花花鸟瓷画是青花花鸟瓷画发展史中的新生类型，它的发展历程、表现形式都值得研究探索，同时，也需要对其发展策略深入思考。

1 现代青花花鸟瓷画发展历程概述

现代青花花鸟瓷画系指创作者在传统青花花鸟瓷画发展的基础上，融入各种现代工艺、艺术表现形式与创作理念，从而带来创新与变革，使作品呈现出浓郁的现代气息。现代青花花鸟瓷画在我国发展的历程并不长，主要是在上世纪80 年代中期以后，并一直绵延发展至今，形成了独特的发展轨迹。上世纪80 年代初期，中国处于改革开放初兴时期，青花花鸟瓷画的主要发展方向是复兴传统，这是因为建国初期，受到特殊年代的影响，传统青花花鸟瓷画创作处在衰微的状态，而改革开放的新环境为传统青花花鸟瓷画提供了复兴的契机。不过，以传统为主导的格局在进入上世纪80 年代中期以后发生了巨大变化。受到85 美术新潮的影响，陶瓷艺术开始进入到现代创新变革时期，青花花鸟瓷画领域也不例外。以秦锡麟为代表的陶瓷艺术家提出了“现代民间青花”的概念，并付诸实践，在传统民间青花花鸟瓷画的基础自由灵活地进行创作，成为现代青花花鸟瓷画兴起的标志。

随着现代民间青花花鸟瓷画的蓬勃发展，越来越多的青花瓷画创作者加入到现代民间青花花鸟瓷画的创作行列，他们不再拘泥于“民间”的范畴之内，而是日益注重传统文人审美的融入，借以提升作品的文化品味，而同时采取的是富有现代感的表现形式，这一类青花花鸟瓷画作品可以称之为新文人青花花鸟瓷画，与当时流行的新文人画潮流遥相呼应。

新文人青花花鸟瓷画的特点在于采用类似于中国传统中国水墨花鸟画的表现形式进行创作，完全突破了传统的勾勒混水青花技法的限制，任由青花色料如水墨般氤氲晕染，并产生文人所追求的空灵悠远的美学意境，因此，这一类青花花鸟瓷画也就更多地被称为现代写意青花花鸟或现代水墨青花花鸟瓷画。

进入21 世纪以后，现代青花花鸟瓷画加快了现代转型的步伐，创作者不再局限于流派风格当中，而是呈现出更具现代性的创作特色，创作视野更加开阔，大量西方现代艺术表现手法被更为广泛、大胆地运用到作品创作当中，包括印象派、抽象表现主义、结构主义等西方现代流行表现手法都开始现身于现代青花花鸟瓷画创作当中。还有许多创作者则从现代陶艺中汲取营养，他们或以现代陶艺装置为新的创作载体，或将现代陶艺表现手法与理念结合到创作当中，形成更具时尚前卫感的现代青花花鸟瓷画作品。

近年来，现代青花花鸟瓷画创作者在借鉴与模仿中开始深入思考青花本体语言的加强问题。不少创作者在创作中开始强调青花本体语言的发挥，在作品中力求呈现青花独具的独特肌理、质感与色彩，与此同时，注重综合运用其他装饰材料，在对比中突出青花的本体特色，将现代青花花鸟瓷画的发展推向更具独立性的发展方向当中。

2 现代青花花鸟瓷画表现形式探析

2.1 工艺表现形式

现代青花花鸟瓷画工艺表现形式主要包括工具材料和工艺技法两方面。

从工具材料上来看，现代青花花鸟瓷画在工艺材料上与传统青花花鸟瓷画并没有本质区别，不过在实际创作中，由于现代青花花鸟瓷画创作者在创作中基于创新变革的创作思想，因而往往采取的是更为灵活自由的创作方式，从而造成了工艺材料运用方面的差异。现代青花花鸟瓷画创作者已经不拘泥于传统的创作工具，除传统的青花勾线笔和分水笔以外，还采用西方油画使用的扁笔，同时还往往采取非毛笔式绘画手段，包括刀具、手指以及直接泼洒。在彩绘材料表现方面，现代青花花鸟瓷画创作者除采用青花颜料外，更热衷于综合其他彩绘材料来充实创作，包括各类釉上彩、釉下彩、高温颜色釉等等。在载体材料表现方面，现代青花花鸟瓷画创作者除采用莹润如玉的传统胎釉载体以外，越来越多地采用质地粗疏的陶艺作为载体，形成独特的肌理效果。

从工艺技法上来看，现代青花花鸟瓷画早已突破了传统的勾线分水的程式化绘制技法，无论是点、线还是块面的描绘都更加自由而写意，借鉴中国写意花鸟画的水墨技法，包括无拘无束的泼墨、泼彩技法，还大量地借鉴西方现代绘画表现技法，强调的是个性化的自由表达方式。还有许多创作者不拘泥于既有的绘画技法表现，深入钻研，创造了大量具有原创性的技法。

2.2 艺术表现形式

现代青花花鸟瓷画艺术表现形式主要包括构图布局和艺术风格两方面。

构图布局方面，现代青花花鸟瓷画在传统布局方法的基础上，依据于现代构成的原理，采取了许多新的构图布局形式。有的创作者借鉴西方静物画的构图方式，采用静物画式的构图方法，注重于物象的写实性和光影层次的晕染；有的创作者则借鉴西方极简主义以及中国明代民间青花，采取非常简洁疏朗的构图方式，只寥寥数笔，画面中大量留白；还有的创作者则引入现代构成原理，注重于构图的节奏与韵律，采取灵活而美观的构图形式；还有的创作者则通过综合材料的融合有意识地破坏画面的完整性，使构图达到出人意料的效果。

艺术风格方面，现代青花花鸟瓷画的艺术风格非常多种多样。一方面，传统的艺术风格得到很好的延续，特别是传统文人艺术风格占据主导，而民间艺术风格以及宫廷艺术风格也有所较多继承。当然，在继承传统艺术风格时，现代青花花鸟瓷画都是在传统基础上进行了积极变革与创作。另一方面，许多创作者采用了极富现代气息的艺术风格，主要借鉴于西方现代艺术风格，同时也有不少具有个性化的艺术风格形式。

3 现代青花花鸟瓷画发展策略

自上世纪80 年代中期以后，现代青花花鸟瓷画兴起并已历经了三十余年的发展历程。在这一由传统向现代转变的过程中，传统青花花鸟瓷画占据主导的格局已经发生了深刻的变化，现代青花花鸟瓷画已经蔚然成风，成为青花花鸟瓷画的主要发展方向。纵观国内各类陶瓷艺术展览中，参展的青花花鸟瓷画几乎无一不属于现代青花花鸟瓷画，由此可见，现代青花花鸟瓷画契合于中国陶瓷艺术发展的主流方向，在未来还有很大的发展空间，因此，现代青花花鸟瓷画创作者应当积极采取一些切实有效的策略以进一步推动与促进现代青花花鸟瓷画的发展。

3.1 重视材料的综合运用

现代青花花鸟瓷画创作者应当尽力打破材料固有的界限，更多地采取跨材料的表现形式进行综合性创作。材料的综合运用几乎是所有现代艺术的共有特征，因此，现代青花花鸟瓷画创作者除需掌握青花表现方法以外，还应更多地掌握一些其他装饰材料的运用方法，同时也要注意将其他装饰材料有机地融入到创作当中，而不是简单的拼凑。综合材料的运用一方面弥补了青花材料在色彩等方面的不足，同时也能在对比中更突出青花的自身材料特色，创作者应当采取更为丰富而富有创新性的方法进行材料的综合运用。

3.2 加强国际交流与合作

现代青花花鸟瓷画是在改革开放之后包容开放的大环境中兴起并繁荣的，因此，现代青花花鸟瓷画创作者不应固步自封，满足现状，而是应当继续加强开放的姿态，不仅与国内艺术家广泛交流，还应更多地开展国际间的交流与合作，借以促进现代青花花鸟瓷画的进一步发展。现代青花花鸟瓷画创作者通过更为广泛的国际交充与合作，既开阔了视野，吸取新的表现形式，同时也增强了民族文化自信心，并寻求到更为广阔的发展空间。

3.3 倡导民族文化元素融入

现代青花花鸟瓷画创作者在吸收西方现代艺术元素的同时，需要高度重视并倡导民族文化元素的融入。近年来，党和国家非常关注中华优秀传统文化的继承与弘扬，而现代青花花鸟瓷画创作者也应当肩负起传播与发扬民族文化的重要使命，并将此视为责作与义务。因此，现代青花花鸟瓷画创作者在创作中应深入挖掘与研究中国传统民族文化，将其中的精髓运用其中，形成富有中国民族特色与气魄的现代青花花鸟瓷画体系。

3.4 追求文化创意性

近年来，陶瓷文化创意产业成为陶瓷产业主要发展方向之一，现代青花花鸟瓷画创作者应当抓住这一重要机遇，努力追求作品的文化创意性，以契合于陶瓷文化创意产业发展潮流，寻求更好地发展。随着人民生活水平的不断提高，人们越来越关注陶瓷艺术作品的创意性，以此带来不一样的新奇审美体验。现代青花花鸟瓷画创作者应在工艺、艺术等方面进一步进行创新变革，加强文化创意，贴近自然、贴近大众。

4 结语

自改革开放以后，现代青花花鸟瓷画历经数十年的发展已经取得了许多突破与进展，所取得的成就是业界共睹的，并因此而使得当代青花花鸟瓷画已经呈现出空前多元化的繁荣发展景象。但不可否认的是，现代青花花鸟瓷画仍属于初兴阶段，还没有形成成熟而完善的体系，还有许多发展中的问题有待解决，因此，现代青花花鸟瓷画创作者还需要更加深入地创新变革，以推动与促进现代青花花鸟瓷画的进一步发展。