陶瓷中国山水画中松树的应用

方 实

（慕（求）圆轩，景德镇，333000）

1 松树在中国山水画及至中国山水瓷画的作用及影响力

松树是我国的主要树种。松树为轮状分枝，节间长，小枝比较细弱平直或略向下弯曲，针叶细长成束。其树冠看起来蓬松不紧凑，“松”字正是其树冠特征的形象描述。松树坚固，寿命十分长。松树在中国分布极广，主要分为马尾松、油松、白皮松、罗汉松、华山松、大别山五针松、红松、赤松、黑松、黄山松、云南松、金钱松、樟子松、雪松等几十种。时间上无论春夏秋冬，中国大部分地区的景点都可以入画。松树身上还综合了诸多美的元素——松果、松干、松针，就是点、线、面的组合。在中国山水画中，更适合用书法入手。枝条，松树表皮，松针，用线用墨，藏锋露锋，转折，极其入画。大自然中的松树形态变化多样，有的参天耸立，向上如接云霄；有的悬崖倒挂，下探幽谷，尤其是老树枝干屈曲，盘绕多姿，似铜皮铁干，具有一种顽强，坚贞不屈的品格，符合中国人的审美习俗，被人们广泛的接受，使松树在山水画中的地位长盛不衰，以其独特的艺术风貌在中国画中成为一个象征，一个标志。

松树更被文人画家爱好，甚至把松树称为百树之长。郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“长松亭亭为众木之表，所以分布以次藤萝草木，为振挈依附之师帅也，其势若君子轩然得时而众小人为之役使，无凭陵愁挫之态也。”笔者求学时的一位前辈曾告诉我，对于山水画中松树是作为山水画家的一种基本功，这种技法和其美学人文价值也被近代和现代的画家所继承和发扬。在陶瓷山水画中与中国山水画中松树的地位重要性其实是一样的，绘画的人与受众都深受中国画的影响，在工艺上不仅不会有限制，而且还会有在纸画没有的表现力。

2 陶瓷山水画的表现形式

陶瓷中国画与传统的中国画是一脉相承，用一个词语来说是大同小异。大的方面来说，传统的技法，笔墨，意境，构图，虚实，空白，开合，动静对比以及所包含的哲学思想及人文意义也是相同的。不同的是陶瓷语言相比中国画常用的宣纸是材质不同，工具，颜料也有变化，对初学者来说有点难以掌握。

陶瓷是由瓷土经拉坯利坯，形成造型，没烧之前叫瓷坯，要经高温烧成。釉是一种覆盖在陶瓷表面呈玻璃状的薄层，它不仅可以防止胎体被外物污染，还可以防止气体和液体渗透，而且使瓷器有外表光滑，美观。粉彩瓷创烧于康熙，是在康熙五彩瓷的基础上发展而来，同时借鉴了珐琅彩的制作工艺和传统中国画的渲染技法，用玻璃白打底，晕染作画，烧制而成。新彩，俗称"洋彩″，成分是各种硅酸盐熔剂，在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩，用色方便，色彩种类较为齐全，适合画中国画。青花是简称，夲来称白地青花瓷，在景德镇运用比较普遍，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花，五彩直接在坯体或在底釉中作画，毛笔蘸料含水分少，容易烧后起“料剌”；毛笔含水份过多，容易渗入坯体和釉层，使其软化，在1100 度到1300 度窑火下容易出现缺陷破损，对于一件寄托着创作者的心智和劳动的作品来说，窑火这最后一关，要么是得到的成果是出人意料的欣喜若狂，要么是没有达到自己的初衷而失望伤心，令人惋惜。这就是陶瓷创作与在宣纸上作画时一目了然的不同。釉下具体还可分釉中和釉下，釉中是要先施一层底釉，画后再罩一层面釉。这里的釉下是指在坯体上作画后，罩一层面釉即可。釉中作画，灵活清楚，云雾效果好，适合洗染，淡淡一点都可以显现。釉下用笔须硬朗，层次相较不太明显。当然在作画时，两方都要比当下所看的略深一点，陶瓷釉下和釉上分别要经过窑火和烤花炉烧，与宣纸作画水份干后要淡一些原理上都差不多。在青花山水中，表面施一层淡料水能使画面成瓷后更加明亮秀润。用彩笔洗染后的釉上瓷画作品清爽夺目，清新怡人。中国画的毛笔在坯体上大部分都可以用，但在瓷质上还是要用陶瓷专用毛笔。釉上勾线专用的笔是单料，料半，双料等，用彩笔渲染，辅以海绵，绵花，丝棉拍出层次。新彩用黑料，有艳黑，特黑，深黑。粉彩用朱明料，都用樟脑油搓料，在白瓷胎上作画。再经过炉火600 度到750 度烧成。瓷用毛笔上料也是一个复杂的技术活。调点樟脑油“打料”，太干不行，太湿不行，实际上把“料”慢慢“打”在笔肚上，用时轻轻弹笔杆，料会一点一点的均匀流在笔尖，在瓷面上形成线条。当然简单点可以用胶水料，在光滑的瓷面上运笔要增加摩擦力，才能表现松树的挺拔遒劲。粉彩勾线后要上玻璃白，再用上粉彩专用颜料填色或洗染。景德镇的泰斗王锡良先生的松树就老成稚拙，挺拔劲健，自成一体。从个人的喜好来讲，笔者更喜欢用用过的有点秃头的笔来画，它在瓷面中因阻力大运动迟缓给人有种厚重和沧桑感。

陶瓷山水画分为工笔，写意二大种，再细致又可分为重工，白描，淡彩，兼工带写，小写意，泼墨大写意等多种。工笔用淡料勾勒，再深浅分层次着色，具写实性并有一定的装饰性，工笔要求工整，准确细致，细笔勾线，意到笔到。写意即用简炼概括的手法绘写，笔墨简练，洒脱奔放，介于工笔和写意之间时就称为兼工带写意或叫小写意。白描只勾勒线条，淡彩是在勾完线的基础上略施淡彩使作品达到淡雅，明快的艺术效果；重工重彩是通过线条着重精细勾勒和重彩的多次渲染，使作品厚重；没骨画法是省略了线条，用笔直接点染，形象要新奇别致，韵味强。写意是在熟悉松树的结构和造型特点的基础上高度概括，笔墨精练，在很多松树的创作中，抽象的手法可以应用。如果要画雪景，松树要留下空白罩玻璃白，景德镇的粉彩雪景山水是一大特色，其中的雪中挺立的松树在陶瓷山水画中作为主要位置经营。青花的雪景松树在画时掌握青花色料浓淡的特点，大胆以空白来表现积雪的厚薄。

要达到水墨效果多用青花表现，青花是巧妙的利用青花和白色来衬托主题。特别是景德镇特有的“分水”技法。色彩丰富多用新彩，新彩装饰方法也可以表现国画中的泼墨，淡雅应用粉彩古彩，富丽多变多用颜色釉，釉下五彩，釉里红所画的松树别有韵味，但非常难烧，需要掌握技法和火候，所以更加的珍贵。笔者多次在釉下中用釉里红作画，失败了好多次，能够达到满意的确实不多，总是在窑火中变化太大，很多时候呈流状，如果流得少，形体变化不大，反之，不成形状，画面糊成一团，实在可惜。色彩亮丽又有流线拉丝状，那就非常珍贵了，有时候，不太满意的情况下，我会用新彩来修改一下线条，这就是斗彩。斗彩也是景德镇多采用的一种方式，这是一外器型画面中同时用二种或二种以上的陶瓷装饰方法，也叫综合装饰。笔者曾在也采用很多种高温颜色釉所烧的瓷胎上用新彩画出松树，配以淡淡的远山和穿插人物等点景。

颜色釉是景德镇四大传统名瓷之一，颜色釉是一种以金属氧化物为着色剂 ，在适当的气氛中经过一定的温度烧成后，能够呈现出某种固有色彩的颜料。色彩五光十色，富有装饰效果。釉色中有青，黑，绿，黄，红，蓝，紫等各种色釉。高温颜色釉为陶瓷创作提供了种类多样的陶瓷画面。色釉可以和釉上和釉下彩给相结合，可以呈现中中国水墨画效果。肌理的表现也是其中之一。颜色釉按烧成温度分为高温低温颜色釉；按烧成后火焰性质分为还原氧化颜色釉；按烧成后的外观特征，可分为单色釉，复色釉，裂纹釉，无光釉，结晶釉等。有的晶莹剔透，有的华而不艳，有的清淡秀丽，有的粗实自然。本人经常用釉下黑料勾出松树的轮廓和松针，树干里面上一层黄花釉（复色釉）烧成后有拉丝效果，非常像年代久远的老树的树皮。配之以釉上的民居和小树，是我一组江南风景的陶艺系列作品。在树干或房屋里上一层裂纹釉，烧成后有时候不太明显，用淡墨汁沾上一点，会呈现开有好多细小裂片有趣的效果。高温颜色釉瓷的色彩斑斓夺目，青花瓷的白底兰色，釉上瓷的的温润细腻，配之以不同的器形如园瓶，方瓶，镶器，异形陶瓷，瓷板给人的视觉上感官上显然是不同的，这也是陶瓷山水画的魅力所在。

3 松树在陶瓷山水画中的创新

谈谈创新的问题，首先谈谈工艺，前面是谈的很多是传承，几千年的陶瓷史下了许多宝贵的传统工艺，景德镇也是“工匠四方来，器成天下走”。 一千多年的中国山水画下了无数人墨客的山水珍品，除了挖掘应用之外，我们要继承祖宗的财富，但也要在当下开创属于我们的时代风格，所说的继往开来，也是这个意思。新彩和粉彩及其他技艺可以结合，利用颜料的不同性能，发挥装饰工艺特色，探索以传统形式与现代风格相结合的表现语言。釉下五彩，运用红，绿，蓝，黄，黑五种原色料，可以调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料，现在颜色更加多样。我在三百件镶器中用赭石（釉下茶色）勾勒线条，两个松树一主一次，相伴相随，按排在近景，用工兼写意的手法勾出树干，用工细的手法勾出松针，细心画出中景的村落，溪流从旁而过，景色在镶器的四个面徐徐展开，小桥，舟帆，水草地，远山一一展开。可以是单色勾勒，也可以用黄色绿色打底，蓝色画云雾，红色点苔点，近期我用赭石与绿色混合成墨绿色勾线，色调雅致，自然天趣。这也是一组山青水长流系列的以松树为主角的釉下五彩创作，并有着个人特色的山水陶瓷作品。当然还有先雕刻松树形体，再勾线上色等多种陶瓷融合性的装饰手法。柴烧（不装匣钵）其松树枝燃烧后的油脂灰烬会附在瓷体表面，呈深色的颜色，用新彩黑色勾出松树，近似白描，用彩笔简单的分出浓淡，也可以适当上色。灵活利用自然形成不同的色斑，巧妙构图，若隐若现，有一种极简式的宋代美学思想。这种形成于自然，并不刻意雕琢，却构图巧妙，随意而作，也颇合现代人的口味。

其次创作要抓住山水瓷画中的笔墨精神及活用国画的传统及精神，注入文化底蕴，自己的艺术修养，掌握了艺术创作的技术与技巧，并要精于吸收其他艺术优秀方面为已所用，着力寻找新的艺术风格。

松树作为主角的时候，构图醒目，景物随之展开，瀑布泉涌，村舍石屋，江南小寒。小桥渔船，文人雅士，现代游客，樵夫渔夫，亭台楼阁，仙鹤鸟禽等合理按排，一一展开。领千军万马，受天地之浩气，撑英雄之身躯。而当作为配角时，应不过于张扬，恬静淡泊，自成一格又与周边相处融洽、和谐。大写意时多用草书；工兼写意时，行书笔意，隶篆笔法参差其间。抽象变形让它更有趣味，提顿让其有节奏，焦墨让其有骨质，穿插有空间感，勾斫有硬朗感，苔点可以增加其雄健，用笔时中锋侧锋助其灵气雅致，藤曼可以使其老成，虚实可以增其意境，皴擦添其血肉，枯笔灰白让其画味醇厚，留白让其幽深静心，可以仔细作草图，思量再三，酝酿成熟了，方可开笔。也可在事先不经过太多思考，顺着记忆和习惯随性而作，大胆开笔，小心收场，不过这些都是厚积薄发的结果，不是投机取巧。如何构思，应是心有丘壑，臻于化境。然后把作品放在那儿，细细琢磨，回味再三，这种创作方法虽经常有错误不如人意的事情发生，但不经意间也有闪光点，意外之惊喜。

画松抓住形态，更要抓住神韵，传承中国画，笔者认同其描绘的神态要突出“古”“秀”之韵，“秀”而不“古”则稚，“古”而不“秀”则俗。唐宋风骨，元人笔意，明清画风，大师家学，都值得我们去学习揣摩。诗书法印章这些精华我们都应该有所精通，创新，只有掌握了艺术创作的技术与技巧，领略到绘画的精神。

要会创作，应该积累传统的山水素材 ，“师自然”。平时善于观察，见到有特点的松树，要细细观看；多到外地写生，仔细了解自然形态的生长规律，如我们熟悉的黄山松的特征，与之对应的所处的自然环境，地域特色。要仔细揣摩周边的山石环境，村落民居，越古朴年代久远的越佳，它们之间关系，山崖，山脉，峰峦，岩石，流泉，云雾，无论主从，都是构成一幅画要素，意境能引人入胜，细节有时也能分出品质的高低。古人就有经验，“因警其异，遍而赏之。明日携笔复写之，凡数万本，方如其真”。松树只有与其他素材和谐相处，“物为我用”才是完整的引人入胜一个整体画面。

4 结语

艺术讲究的是自然随意，不过分的刻画做作，应该给人愉悦和情趣以及一种文化精神。既师法前人，取其精华，结合自己的个性，旁采博取；结合工艺上，材质的变化，使山水陶瓷艺术作品达到升华，开创一个伟大时代应有的辉煌灿烂。