分析粉彩瓷板画艺术风格

周 丽

(南昌瓷板画研究中心 江西 南昌 330063)

随着国民经济的增长，国人素养的提升，人们对审美意识逐渐增强。具有中国特色的粉彩瓷板画，以其精美的制作工艺，丰富的文化内涵重新回归到人们的视野中。下面的内容就是对粉彩瓷板画的发展历史和艺术风格进行一个详细的阐述。

1 粉彩瓷板画的发展历史

粉彩瓷板画顾名思义，是指以瓷板为基础，加上中国画的绘画表现形式。中国最早的陶瓷可以追溯到很久之前，但那时的工艺较为粗糙。随着制作陶瓷技术水平的不断发展和完善，平整的瓷板板面终于可以成功烧制，这为瓷板画的形成提供了必要的物质基础。随着众多文人纷纷在瓷板上作画，为瓷板赋予了新的生命力，瓷板画艺术逐渐形成，发展历史足有百年之久。而现在因为技术的升级，景德镇的陶瓷可以进行大范围的推广，瓷板画已经演化成一种综合创作。采用工笔画创作的绘画形式和陶瓷绘画相交融的手段，实现了“神形合一”的完美境界。在当下，属于陶瓷工艺品的瓷板画，常被人们当作具有收藏价值的艺术品，或被装裱悬挂于墙上，或镶嵌于屏风之中，以供赏玩。

瓷板画起源于秦朝时期，在明朝中期兴盛起来，并逐渐走向鼎盛。瓷板画中以粉彩瓷板画最具代表性，粉彩瓷板画以瓷为画，以画为瓷。这相较于传统的陶瓷艺术，是一种极大创新和进步，对绘画艺术亦是如此。粉彩瓷板画的画作手法丰富，瓷板形状多样，绘画图样以自然风光居多，山山水水，花鸟人物都囊括其中。这也使得粉彩瓷板画的艺术风格独树一帜，观赏价值极高，自成特色。

明朝中期的大型瓷板的工艺制作还没有完全成熟，瓷板画由于受到瓷板烧制工艺的限制，表现面积往往较小，且发展也比较缓慢。即使是以表现手法多而著称的粉彩瓷板画，制作时也是以色彩的平涂为主，再搭配单线进行综合表现。随着时间的推移，粉彩瓷板画在江西景德镇逐渐发展并大放光彩。从康熙年间到雍正时期，再到乾隆年间，粉彩瓷板画的色质、精致程度和生产规模都已经大幅提升，达到较高的水平。

再到民国初期，浅绛瓷板画作为初学瓷板画工艺的“引路者”，再度使粉彩瓷板画兴盛起来。而这个时期的粉彩瓷板画吸收了中国画的精髓，风格更加明朗，艺术性更强了。艺术家们在制作瓷板画时，表现手法更加多样，将绘画的精华更多的融入瓷板中，达到了瓷与画的高度交融，创作出了许许多多精美的作品，使瓷板画大放异彩。而这些艺术家们的代表“珠山八友”秉持着在瓷板画中展示中国画魅力的理念，在现有的基础上进行二次创作，不断突破瓷板工艺的极限的同时，也对画作工艺有所创新。

从1950年至今，祖国的腾飞也带动着各行各业的迅猛发展。江西景德镇的陶瓷工艺也因此巨大的提升，技术的不断升级改革换代，为创作瓷板画提供了坚实的基础和更广阔的发展空间，高质量的现代瓷板应运而生。艺术家们也紧跟时代潮流，在创作时体现出新思想新理念，博采众长，再加上空前的创作热情和丰富的想象力，使当时涌现出一批质量精湛、艺术价值高、欣赏价值高的作品。比如说《雄视群峰》和《泼水群鱼争上游》都是体现时代价值观、寓意社会快速发展和歌颂时代的作品。它们不只有集众家之长的美学享受，更是以其深刻的思想内涵，给予人们对时代变迁的震撼和思考。外表与内涵并存，多种艺术观念与风格齐驱，使得粉彩瓷板画不仅彰显了中华民族魅力，还体现了中华传统文化的新面貌，带给所有人视觉盛宴。

2 粉彩瓷板画的艺术风格

2.1 创作想法

中华民族有着丰富的文化底蕴和道德内涵，其中最具代表性的三种理念分别是“礼乐”、“道禅”和“儒家”。而粉彩瓷板画作为传递中华民族传统文化的最佳载体，既可以分别体现着三种理念，又可以将他们汇聚在一起，更好的传承和体现民族特色与民族精神。

这三种理念中，“礼乐”文化所蕴含的思想，是冷静理性的。当将“礼乐”这种偏向理性的思想融入粉彩瓷板画创作中时，表现出来的作品往往更加细腻客观。这样的文化理念带着一种矜贵自持的韵味，更加引人入胜；“道禅”文化中体现的是道教和佛教的思想，这两种元素本身就是浓墨重彩，带着鲜明的宗教特色。当它们融入到粉彩瓷板画中时，既有自己独特的表现形式，也输出了宗教理念。除此之外，还有一股不染尘世的缥缈之感，令人心生向往；“儒家”指的是最能体现中国思想的“儒家思想”，它根植于每个中国人的头脑之中，因此体现在粉彩瓷板画创作之中是理所当然的事情。通常这类作品，会在瓷板画中体现“仁爱”的理念。

2.2 绘画内容

实际上瓷板画的绘画内容同中国画的差别不大，二者皆分为三类：人物画、山水画和花鸟画。对中国画追根溯源可以发现，中国画中的“花鸟画”在唐朝时期最为繁荣。其中，边鸾更是“花鸟画”中的佼佼者。他的《牡丹图》妙趣横生，大朵的牡丹美艳夺目，几近以假乱真。

画作内容虽然常常追寻潮流，但更多的时候是与人们的生活状态息息相关的。战国到两宋时期的中国画，创作内容更加偏向描述人们的现实生活。这些画作不仅极具现实意义，更是在对现实的描绘中体现了生活的诗意，带着日常生活中的美。

随着时代的发展，地域的扩张，明末时期之后，西方文化逐渐在中国传播开来。中西文化碰撞出了许多灵感的火花的同时，中西艺术文化也在相互学习之中。中国画内涵的“写意”没有变，但是却更加在意工笔画法的造型是否精准，在保留内容的诗意性时也开始关注线条的流畅性。

在这个发展历史中，粉彩瓷板画吸纳了中国画的画法，增添了书法、诗词文学、哲学等文化内容，画作愈加丰富。这一点可以体现在粉彩瓷板画中的线条元素，瓷板画对线条的运用可谓是炉火纯青，通过控制线条的顿挫、轻重、粗细、急缓、浓淡来表现不同的造型，而且线条的不断变换也使得小小瓷板上的艺术效果更加丰富。

粉彩瓷板画的精妙绝伦之处不仅体现在对线条的控制上，色彩的运用也是一大亮点。色彩可以最大程度上刺激人们的视觉神经，抓住人们的眼球，深化人们对画作的印象。因为粉彩瓷板画使用特殊的颜料在陶瓷上作画，再上釉，颜色的选择没有普通作画时那么丰富。但寥寥几种颜色更能凸显出大气磅礴的气势，上釉又为画作增添一抹晶莹剔透的质感，更加精致。

2.3 “隐喻性”的妙用

粉彩瓷板画常常将自然事物形象作为绘画内容，通过特定的造型来表达作者的思想感情，并将其完整的表现在瓷板之上。作为中国传统文化的艺术表现语言，粉彩瓷板画中的各种自然事物形象，已经演变成被赋予意义的图案。

所谓“图必有意，意必吉祥”，画作中带有“岁寒三友”的梅花、竹子和松树时，寓意作者为人清高孤傲；画作中有乌龟、白鹤、奇石组合时，通常表达作者希望健康长寿的美好愿景；而寓意富贵吉祥的图案，最多的便是龙凤相结合的画作。这些带有寓意的事物出现在画作时，拥有者可以自然而然的感受到作者的美好祝愿，使画作更具收藏价值。

在当代的设计当中，为了突出作品的主题，少不了粉彩瓷板画与中国画相结合的身影。例如，有设计茶叶的绘图，设计师将一只佛手捏着茶叶的内容，通过毛笔的笔刷勾勒出来。这个设计的精妙之处就在于，佛手本身有“佛陀拈花一笑”的典故，将花替换成茶叶，既体现了大雅的宗教含义，又表现出茶之奥妙隐匿于指尖。

东方人看这个图案时，品茶不光是品味茶的清新，更是在品悟自己的人生。由此及彼，画作中元素的寓意可以系统的表达出作者的情感，也使观赏者更深刻的理解画作的含义。

3 结语

中华文化泱泱五千年历史，层出不穷的精湛工艺令人眼花缭乱，粉彩瓷板画的出现更是为中国传统文化的优秀添砖加瓦。

从古至今，我国都是陶瓷大国，在世界市场中占据主导地位。随着现代技术的不断发展，绘画技巧的成熟完善，紧跟时代潮流的审美观念都促使粉彩瓷板画形成自己的特色风格，加上别具一格的文化内涵，粉彩瓷板画得到了人们的认可。作为高收藏价值和观赏价值的粉彩瓷板画越来越受欢迎，人们常用来装饰家中，以供赏玩。对粉彩瓷板画的认可，也说明国人越来越关注带有中国特色的艺术品。粉彩瓷板画以其独特的艺术形式，普遍的认可，当之无愧成为中华民族文化艺术的明珠之一。