浅谈歌唱前案头工作的意义

【摘要】一个合格的歌者，要想成功、完美地演绎一首作品，天然的好嗓子、高超的演唱技巧、完美的表演固然重要，殊不知，演唱前对作品全面了解分析，大到对整首作品的结构，小到一串旋律音等这些案头工作对演绎的成败也起着非常重要的作用。对作品了解越深，体会更深，不用说，更有利于情感表达。有很多歌唱者拿到作品便去琴房开始学习，往往认为把作品唱会便完成任务，有的歌唱者苦练技巧和表演，却不知没有对歌曲进行理如果歌唱者仅仅只是把声解和把握，这样的演唱是没有内容的。“把音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”[1]本文通过解释案头工作的含义；案头工作包括的各个因素，通过例子和自己的实践来证明、分析，阐述案头工作对于歌唱的重要意义。

【关键词】歌唱；案头工作；重要性；声乐演唱

【中图分类号】J617 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0236-03

【本文著录格式】郭然.浅谈歌唱前案头工作的意义[J].北方音乐，2020，11（21）：236-238.

引言

每一位歌唱者在演绎作品的时候，都希望唱出自己的理解，形成自己的风格，给观众留下深刻的印象，让人回味无穷，这谈何容易，要想把歌曲味道唱出来，充分的案头工作是必不可少的，要查阅很多的相关资料，了解词曲作者，创作这首作品的时代背景，作品的曲式结构、内容风格、旋律特征、等等，艺术的学习是全面而综合的，歌唱亦是如此，只有做到细致入微，才有可能完美地表达歌曲的情绪风格，所以要求我们在平时的声乐学习中，要重视演唱前的案头工作，通过不断的学习，练习来提高演绎作品的能力。

一、什么是案头工作

顾名思义，就是指在正式进入某项工作的主题之前所进行的准备工作，包含对工作的性质和工作内容的了解，对工作方法的选择，对在工作中可能遇到的某些问题的预测和准备等方面的内容。具体到歌唱艺术中就是在演唱前做的相关工作，对于将要演绎的作品，应用什么样的情绪，什么样的技巧才能更完美、全面地表达出作者的创作意图，也就是常说的要做到心中有数。

二、案头工作的基本内容

（一）作品的词曲作者及创作背景

拿到一首作品，要了解作于一个怎样的时代和背景，每一个艺术作品都反映出一定的时代精神，一个时期的社会变革、政治面貌、社会现象等等。“每一种艺术作品都有其独特的风格”。[2]我认为了解作品的创作背景是进行歌唱案头工作最关键的一步，作为歌者想要完美地展现出作品的风格，正确理解作曲家的创作意图，正确把握歌曲的情绪是非常重要的，只有这样，才有可能把自己的理解融入到作品中，演绎出属于自己的风格。反之，若对作品没有任何了解、创作背景一无所知，那么演唱出来的效果可想而知。“声乐演唱与声乐作品具有相互依存、不可分割的密切关系。”[3]平时的学习中，要常搜集作品相关资料，为了保证其准确性，还要对书籍、网络等全面对比和整理，比如由潘子农词|、刘雪庵作曲的歌曲《长城谣》，原为影片《关山万里》的主题曲，后因“八、一三”沪站爆发，影片未拍成，作为抗战歌曲被保留下来。此作品是1937年“七七事变”后作于上海、歌曲以万里长城起兴，抒发对故乡的思念之情，歌曲充满悲愤地控诉了敌人蹂躏我国国土，表达了全国人民同心协力，收复失地的决心，音乐风格苍凉悲壮、朴实自然、了解了這些，歌曲的演绎时，主要的感情基调便抓住了。“如何将‘技术和‘修养有机地结合起来是每一个歌者的不懈追求。”[4]

（二）作品的曲式结构与调式调性

曲式是指乐所采用的结构形式，它是音乐艺术长时期发展演奏的结果，歌曲有各种不同的曲式，有单一部、单二部、单三部，在分析作品时要具体问题具体分析，对于不同的段落可能会是不同的情感，值得一提的是，一般来说歌曲的整个感情基调是一致的，只是不同部分要做不同的处理，这样演唱出来的作品才能更有味道。“曲作者对调式的运用直接影响歌曲的基本情绪。”[5]如作品《嘉陵江上》，全曲分成两部分。“音响的高低抑扬体现出语调音高的起伏变化。”[6]第一部分表达了作者对故乡的怀念和背井离乡的悲痛心情。第二部分情绪由悲痛转为激昂，具有较强的戏剧效果，表现了必须打回故乡去的意志和信念，显然这两部分的感情处理要有所变化，最后一句慷慨激昂的誓言使歌曲达到了高潮提高了歌曲艺术表现力。

调式是指一组音（一般不超过七个）以某一音（主音）为中心，按一定的音程关系组织起来而形成的较为固定的体系称“调式”。如各中古调式（教会调式）、西洋大小调式。各种五声、六声、七声民族调式等。调式是世界各地人民长期音乐实践的产物，具有一定的时域性及民族色彩。

通常情况下，调式、调性直接影响歌曲的情绪，所以想正确表现歌曲的内容和情感，就应该注意这方面的问题，从大体上来说，大调式常表现雄壮明朗、喜悦的情绪、如作品《团结就是力量》歌曲气势雄伟，果敢有力具有很强的号召力，极大地鼓舞了人们的斗志，表现出人民群众团结一致的斗争精神。小调式更趋向于深爱欺凌的悲惨生活。如作品《三套车》当时，在作品中马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律，民族调式一般是各种民歌，具有很强烈的民族色彩，不同地区的民歌具有不同的色彩。分析时要具体情况具体分析，如作品《茉莉花》便有东北、华北等各地的曲调特征，只是人们最熟悉的是流传于江浙一带的曲调，细腻、委婉、流畅。又如作品《放马山歌》是属于云南牧童山歌。云南弥渡山歌《小河淌水》等等，分析是一定要抓住各地的特征、风格和地方特色。

（三）作品的歌词

众所周知，歌唱艺术的产生和发展始终与人类语言发展变化紧密相连，语言的和谐，音调的昂扬是文学语言音乐美的重要特征。语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情叙事咏叹的种种变化，喜、怒、哀、乐的种种表情……都是通过语言来表现的。在歌唱艺术中，歌词作者思想感情的高度浓缩，有很强的描绘性，正是由于这些特点，“必须依靠对歌词的正确理解认识和分析。”[7]

通过歌词，歌者可以最直观地感受到歌曲的情绪，了解歌曲的内容，加入自己的分析理解，唱歌的目的就是为了充分表达歌词的内在情感，歌者只有通过熟读歌词，才能体会到其中的情感，体会到情感，才会有丰富的想象力，加入了丰富的想象力，表达能力定会提高，那么演唱效果自然会更好。如作品《草原上开起不落的太阳》第一段开头两句对蓝天、白云、马儿的描写，“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。”[8]读着这么优美的歌词，眼前当然是草原上美好的景象。引起很强烈的赞美的歌唱欲望。其实这首作品最重要的是表达的对家乡的爱恋和对党、对祖国的感激之情。从这里，就可以看出熟读歌词不是仅仅意味着停留在歌词的表面做一般粗浅的理解和表现，而是要深入挖掘它潜在的内涵，表现和歌词表面看不到的意这又涉及到一个内在潜语的概念，俗话说：“锣鼓听声，说话听音。”内在潜语只是话里有话的潜在思想含义。这就要求不能只停留在歌词的表面上，而要深入挖掘它潜在的内涵，表现和歌词表面看不到的情感。

我在平时的声乐学习中深有体会，每一首作品前，我都会大声朗诵作品，运用歌唱时咬字、吐字的规律，既能纠正自己的读音，又能把握歌曲的情绪，更重要的是，有时还会用肢体语言来表达自己所读到的情感，对歌唱表演帮助也很大。遗憾的是，在平时的学习中，理解错歌词，错误的表达歌曲的内容，甚至歪曲歌曲主人公形象的例子举不胜举，所以想提醒大家在搜集资料的时候，要及时将自己的理解与专业老师多沟通交流，确保其准确性。

（四）歌曲的节奏

节奏是指音乐在时间上的组织即各音的强弱、长短（时值）关系。经常说“节奏是音乐的灵魂”，道出了节奏的重要性，歌唱前内心对作品节奏的准确把握，内心就会有一个稳定的节奏，尤其是唱快速曲的时候，更能凸显出掌握节奏的重要意义。

不同的节奏型节奏的快慢，直至刻画不同的形象，表现不同的情感。如著名作品《黄河大合唱》的第一乐章《黄河船夫曲》就用了“急速——稍快——稍慢——快速——更快——渐慢的节奏速度变化分别鲜明的展现了”拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景、经过搏战见到了彼岸、坚持到底的顽强信念，最后以更强烈的快慢对比结束全曲。又如作品《小二黑结婚》选曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》，作品节奏速度通过“稍快——渐块——转快——转快——渐慢”的对比变化，淋漓尽致地刻画了女主人公小芹丰富的内心变化，有等待、惊喜、激动、羞涩、非常细腻的体现出人物内心的情感起伏。

然而，平时的声乐学习中，有很多同学认为节奏节拍是最基础简单的问题，便不放在心上，到演唱歌曲时才发现自己连节奏都掌握不好。越是基本功就越要扎实，“冰冻三尺，非一日之寒。”节奏的联系对于培养乐感，掌握歌曲情绪是非常必要的，需要平时刻苦练习。

（五）旋律走向

旋律对于表现作品情感的作用是毋庸置疑的，拿出一首作品，对旋律的熟悉并掌握也是案头工作至关重要的一个环节。“旋律可以使歌词情绪化，而且以旋律自身的形式美强化了抒情的效果，并使固定的语义、情感变为流动的过程，正是因为有了时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线，歌曲才能动人心悬、引人入胜，给人以美的享受。“请知言语难传恨，不似琵琶道得真。”[9]一般来说。旋律线可分合为上行、下行、平行、曲折型。上行，主要表现情感热情欢快、激昂奔放、热烈赞颂等等，总之是逐渐高涨、激动的情绪，和作品《长江之歌》高昂奔放，抒发了赞美的激情。下行，主要表现沉重压抑、愁苦悲泣、深切思念等渐渐缓和、松弛的情绪。最典型的例子河北民歌《小白菜》运用逐层下旋的创作方法，级进下行的旋律，带有哭泣音调，一个弱小天真的女孩子孤苦无依，受人虐平行的旋律线一般较平稳，没有较大的起伏，虽平直，但切勿理解成单调，在较小的幅度内仍然存在着相应的起伏变化。大体上都是叙述或是描绘，音乐旋律总体没有大幅度的波动。如作品《吐鲁番的葡萄熟了》通过激进回音式的动机型不断变化、发展、曲调优美迷人，刻画了姑娘对远方情人的思念和期盼她早日归来的炽热情感。曲折轉型的旋律线，顾名思义，就是音高趋势曲折多变，常用以表现讽刺幽默、滑稽诙谐、等情感。如作品《妈妈娘你好糊涂》通过曲折婉转的对比说明母亲干涉女儿的婚姻自由，埋怨的语气之中蕴藏着规劝的意思

在平时接触到的大部分作品里，都是这几种的结合，在分析歌曲时，不要通过局部的片段就判定其表现内容，应做到对歌曲全面分析、完整理解。

（六）划分气口

大家都知道，演唱一首作品不可能一口气完成，为了在演唱时呼吸能更好的控制与协调，歌唱前划分好气口，是非常必要的。善歌者必须调其气这句话在声乐界可谓是家喻户晓。很简单，就像一个人讲话，如能果在不该换气的地方停顿，语义表达不完整甚至错误，让人听着也不舒服。但很多人要么是没有注意，要么是错误的划分气口，划分气口可以根据标点符号、词组意群、逻辑停顿、心理停顿这几个因素。

要注意气口的划分与呼吸是紧密相连的，演唱前在谱面上划分好气口是非常必要的，可在老师的帮助下进行。

三、案头工作的重要意义

综上所述，案头工作直接决定和演唱结果的好坏，优秀的歌唱家都精于布局谋篇，对歌曲的章节、段落、语句等进行精密妥协妥善设计、斟字酌句，处理语言的起承接转合，追求最准确的创造者，案头工作准备的越充分，你搜集了资料，体会到作品的情绪，肯定会激起演唱欲望，想要成功地表达歌曲的情感，塑造歌曲的形象，就要深入全面认真的做好案头工作，必须高度重视起案头工作。

四、结语

综上所述，歌唱前案头工作对演唱具有重要的意义，希望能引起声乐演唱者的足够重视，还有一点值得说明，案 工作的各个方面并不是独立的，要结合起来分析，才能正确掌握歌曲的感情基调，提高演唱能力，获得更好的演唱效果。我也从中受到了一些启迪，音乐是美的艺术，音乐是表演艺术，千变万化的节奏、音高生动地表现着各种感情，需要用心研究，加倍努力，才能更好地诠释音乐。

参考文献

[1]孟小师.声乐教学中的情感处理[J].音乐天地，1997（90）.

[2]刘飞.论声乐作品风格的构成[D].重庆：西南大学，2012（219）.

[3]刘蔚.声乐演唱与声乐作品的依存关系探究[D].长沙：湖南师范大学，2013（32）.

[4]杨薇.声乐演唱中“修养”之我见[D].北京：中国音乐学院，2013（260）.

[5]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2009（51）.

[6]余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2009（261）.

[7]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2010（237）.

[8]廖家骅.简明音乐教学词典[M].南京：江苏文艺出版社，2009（237）.

[9]孟新洋.柯琳.民族声乐理论教程[M].北京：中央民族大学出版社，2009（143）.

作者简介：郭然（1993—），女，山西夏县，硕士研究生，教师，助理讲师，音乐教育方向。