试谈长笛演奏中影响音色的因素

【摘要】文章从吹奏口型、持笛方法、气息控制、心理情绪以及音乐风格五个角度入手，对长笛演奏中影响音色的主要因素进行了分析，围绕注重音色全程把控与运用合理气息控制技巧两个方面，进一步研究了长笛演奏中音色把控的可行策略。结合夯实基本功、改善心理素质以及重视音乐情感三个部分，提出了长笛演奏中音色影响的化解建议。

【关键词】长笛；持笛方法；音色；音乐风格

【中图分类号】J621.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0053-03

【本文著录格式】赵骞.试谈长笛演奏中影响音色的因素[J].北方音乐，2020，11（21）：53-55.

引言

长笛是现代管弦乐表演的重要乐器之一，具有音色柔美、旋律动听、表现力强等多种特点，因此备受广大作曲家的青睐。随着现代音乐文化的多元发展，长笛演奏的涉及领域也逐渐丰富，在室内乐、摇滚乐、古典乐甚至电子乐表演中，都能看到长笛的身影。基于此，有必要对长笛演奏中音色的影响因素展开探究讨论。

一、长笛演奏中影响音色的主要因素

（一）吹奏口型对长笛演奏音色的影响

作为一种吹孔气鸣乐器，长笛发音效果与吹孔处气流进入的角度、压力、量级等具有直接关联。所以，要想保证长笛音色的饱满、动听，就必须要对吹奏口型这一影响因素提起重视。在长笛演奏的过程当中，由演奏者口唇部吐出的气流会在吹口处分化为两个部分，即一部分气流进入吹口，另一部分气流分散于吹口外。做好这两部分气流的动态控制，也就能从源头上实现长笛音色的明暗、高低、强弱等变化。通常来看，“微笑式”口型是长笛演奏的标准口型，演奏者上唇与下唇相互接触、略微回收，从而使双唇与牙齿紧密贴合，避免牙齿外露。两边唇角适度上扬，使唇口整体呈现弧形，将唇部面积控制在较小水平。在此基础上，嘴唇保持自然的放松状态，使气体从嘴唇中部流出，吹进长笛的吹口当中。在此基础上，若演奏者吹奏乐曲为中音，应控制唇部及下颚向前微倾，将双唇贴于长笛吹口处，使嘴唇遮盖吹口1/3以上；若演奏者吹奏乐曲为低音，则应将下唇贴于长笛吹口处，使嘴唇遮盖吹口1/3左右[1]。

演奏者唇口部弧线的曲度对气流进入长笛吹口的角度起决定作用，进而影响到长笛的吹奏音色。通常情况下，气流进入长笛吹口的夹角越小，笛音越清晰、明亮。但在不同的声部下，其音色表现也不甚相同。若演奏者吹奏乐曲为低音，气流夹角过小会导致笛音低频不足，进而缺乏低音应有的浑厚力度；若吹奏者吹奏乐曲为高音，气流夹角过小会导致笛音过于尖锐、单薄，甚至出现较刺耳的类金属泛音。反之，气流进入长笛吹口的夹角越大，笛音则越显得低沉、厚实。此时，若演奏者吹奏乐曲为中、高音，很可能给听者以声音沉闷之感，不利于长笛音色美的良性表达。所以，演奏者在吹奏长笛时，必须要结合实际情况进行唇口部弧线曲度的控制，以便吹奏出最佳的笛音效果，为听众带去舒适、美妙的音乐体验。

除此之外，作为口腔内的重要器官，舌头在长笛吹奏过程中也扮演着重要的音色影响角色。为了使气流更加顺畅，演奏者应保持舌头平面位于下口腔底侧，并在吹奏时适当上台舌头两侧，使口腔中形成圆弧形的通畅气道，为气流的压缩、调整创造有利条件。这样一来，长笛发出的音色将更加圆润、饱满、有力，其对音乐旋律、音乐情感的表现能力也会随之得到提升[2]。

（二）持笛方法对长笛演奏音色的影响

肢体状态、躯体姿态与演奏者在乐器演奏中的舒适性、灵活性、便利性、标准性密切相关。在演奏不同的乐器时，演奏者的姿态架势也会那表现出较明显的针对性与差异性。在演奏钢琴时，演奏者通常会端坐在琴凳之上，上身微微前倾，并使手肘、前臂与键盘的高度保持一致。在这样的姿势支持下，演奏者能更好地控制手腕、手指的状态与力度，从而弹奏出理想的钢琴音色。同样的，在长笛演奏中，演奏者也需要对持笛方法进行正确控制，以保证人体由腹部至口腔的气道通畅，保证手臂、手指与长笛乐器结构的相互匹配。具体来讲，为了达到最佳的音色演绎状态，演奏者通常应遵循如下持笛姿态要求。首先，演奏者应保持相对标准的直立姿态，使身体重心处在居中略靠前的位置，以便于气体自下而上顺利引导至口部，保证气流可以持续、有力、可控地吹出；其次，使双肩、手表处于放松状态，持笛时向上弯曲肘部，使胸部与手臂共同构成一个类椭圆形的闭合结构。在此基础上，使肩部下沉产生力道，并经由手臂、手腕传递至手指处，从而驱动手指进行按键、音孔的控制；最后，用右手拇指、左手食指以及口唇下部共同形成“支架”，实现长笛的平稳把持。同时，将长笛吹口、#C键以及演奏者的躯体的夹角控制在-3°左右，并操纵其他手指进行乐器控制。这样一来，便可基本保证长笛演奏的音色质量处于优质水平。

为了使持笛方式对长笛演奏音色产生积极影响，演奏者还应注重以下几个要点的控制落实。

第一，应对手肘的高度进行合理控制，避免肘关节高于肩关节的情况发生。一般来讲，以上臂与身躯呈45°角至50°角为宜；第二，要保证场地在手指、下唇的支撑下持稳、持平，以避免演奏期间因持笛不稳导致的音色变化出现；第三，双肩要做到自然打开、自然下沉，而不是通过肌肉力量将肩膀固定在某一高度上。只有保证这一点，才能避免肩部肌肉酸痛、僵硬等情况，将场地演奏过程中肩膀僵直、手臂抖动等负面问题的发生几率控制在较低水平。

（三）气息控制对长笛演奏音色的影响

在长笛演奏音色影响因素的研究视域下，可将气息控制分为呼吸方法与吐音方法两个部分。分别来讲：

第一，呼吸方法。在长笛演奏乃至日常生活当中，人的呼吸都可分为三种原理类型，即胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹联合呼吸。胸式呼吸主要通过肺部进行，此类呼吸方法相对自然、轻松，但很难达到最大化的气息呼吸效果。若长时间地使用胸式呼吸方法进行气息控制，演奏者的颈部及喉咙肌肉很容易发生过度紧张，进而对气道的通畅性产生负面影响，不利于长笛演奏音色的优质输出与灵活调整；腹式呼吸主要基于横膈膜实现，其与胸式呼吸相比，气息的吐纳量更大，且不会使颈部、肩部的肌肉出现过度紧张感。但由于单纯腹式呼吸下肺部的自然呼吸作用比较受限，因此会导致肺部的气体循环相对不足，进而使演奏者产生生理上的不适感。此外，若演奏者处于较紧张的舞台表演状态，腹式呼吸可能会加剧其负面心理，不利于演奏者對长笛演奏音色的自如把控；胸腹联合呼吸可充分调动人体呼吸系统整体的运转，并使更多的器官、肌群参与到气体循环当中。这样一来，可在发挥胸式呼吸、腹式呼吸优势特点的基础上，解决两者的弊病问题，从而为演奏者长时间、轻松化的呼吸运动提供支持。所以，从音色影响的角度来看，胸腹联合呼吸显然更适合作为长笛演奏的首选呼吸方法。

在选择最佳呼吸方法的基础上，演奏者还应对自身的呼吸节奏、呼吸量级进行合理把控。一方面，应根据演奏作品中乐句的长短、强弱，进行呼吸节奏的适应性调整，以保证呼吸间隔与乐句停顿向契合，避免同一乐句因呼吸短促而被“拆解”的情况出现；另一方面，在口鼻、胸腹的联合运用背景下，演奏者切不可把存蓄于胸腔、隔膜的气体全盘吐出，以免发生气促、气喘的问题，对长笛演奏的音色稳定性、乐曲连续性、技巧灵活性造成负面影响[3]。

第二，吐音方法。在长笛演奏中，常用的吐音方法有三种，即单吐法、双吐法与三吐法。单吐法主要利用“too”音的发声方式吹奏长笛。在使用这一方法进行气息运用时，演奏者应将舌尖紧紧抵住口腔上壁的牙龈处，并保持舌头的灵活变化，双唇不宜有过大动作；双吐法主要利用“too—koo”组合音的发声方式吹奏长笛。使用这一方法进行气息运用时，演奏者在执行单吐法的控制技巧后，应快速控制舌尖降下，并略微抬起舌头后端，从而形成类似清辅音“K”发声时的外送气流；三吐法即采用连续、组合的方式进行吐音，如“too—koo—too”“too—too—koo”等。在长笛演奏中适当运用上述三种吐音方法，能帮助演奏者实现气流的灵活划分，从而形成“有点无连线”、“有点有连线”等特殊的音色表达效果。

（四）心理因素对长笛演奏音色的影响

除了吹奏口型、持笛方法以及气息控制三个技巧性的影响因素以外，演奏者的审美特点、音乐感觉、表演情绪、角色意识等心理因素也会对长笛演奏音色产生影响。如若演奏者缺乏充足的公开表演经验，或演奏时并未处在积极的情绪状态当中，其将会因紧张怯场、思绪混乱等问题而削弱自身的真实演奏能力，进而导致长笛演奏音色生硬、力度失衡、缺乏情感，难以引起听众深层次、正向化的共鸣。再如在演绎同一音乐作品时，出于不同的审美观念、音乐感觉，不同长笛演奏者会在旋律基本相同的基础上，产生吹奏力道、吐音方式等方面的很大差异。这样一来，也会赋予长笛演奏音色以相应的个性化特点，实现音乐情绪、作品色彩的内涵丰富与特化表达。除此之外，由于长笛经常以室内乐演奏的表演形式出现，所以其音色、技巧与其他乐器的相互配合也极为重要。这就需要演奏者在长笛演奏的过程中，树立起正确、自然的角色意识，对同一音乐作品中笛音或主旋律声部、或伴奏声部的角色变换形成理解。这样一来，长笛音色便能始终保持在协调有序、张弛有度的表演状态中，不显得混乱、刻意或突兀。

（五）音乐风格对长笛演奏音色的影响

在演绎不同音乐风格的作品时，演奏者也会通过一定的技巧手段，对长笛演奏的音色进行变化控制。例如在演奏古典音乐作品时，长笛更倾向于表达出细腻、柔和的“木质感”音色，以便营造出浪漫悠扬的格调氛围；在摇滚乐、爵士乐等现代音乐作品的演绎中，长笛的音色变化更加大胆、跳跃，在乐器合作中扮演着很强的装饰性角色；在我国本土色彩的民乐演奏中，长笛则在音色控制、技法运用上更贴近巴乌、竹笛、葫芦丝等传统乐器，强调保留和呈现乐器最原始、最自然的音色状态。

二、长笛演奏中把控音色的可行策略

（一）注重音色的全过程把控

在长笛演奏中，一个乐句的完整呈现，应经历“起始”“保持”与“释放”三个环节。做好这三个环节中音色的把控与调整，才能呈现出最佳的长笛吹奏效果，抒发出最贴切的音乐作品情感。首先，在起始环节，即笛音发出的瞬间，演奏者应保证音色饱满、有力，且符合乐句标准的声部特点，避免发音过高或过低、过尖或过沉的情况；其次，在保持环节，演奏者应在维持起始音色的同时，操控笛音的旋律、音量、音高进行灵活变化，从而使音乐情感在“娓娓道来”“层层递进”或“起承转合”中表达出来，为听众营造出具体而充盈的情境；最后，在释放环节，演奏者也应寻找到最佳的笛音结束方式，如音量渐弱、笛音骤停等。这样一来，便可形成从无声到有声再到无声的乐句演绎全过程，在充分保证音色表达自然、稳定而完整的同时，充分体现出长笛的独特音乐魅力。

现阶段，虽然可通过信息技术手段进行长笛声音的合成模拟，但由于缺少“起始”与“释放”两个环节，合成出的笛音很难凸显出其音色特性，进而使得人们很难进行快速分辨。所以，在长笛演奏中，音色的全过程把控对于演奏者来说是必不可少的[4]。

（二）运用合理的气息控制技巧

在长笛演奏中，除了保证气息的稳定、通畅、持续以外，合理运用控制技巧表现重音、颤音等特殊音色，也会使音乐作品增色不少。例如演奏者可对横膈膜、腹肌等部位进行有节奏的挤压，从而使气流按照特定的波动规律进入长笛吹口，从而吹奏出音量、音高呈规律变化的颤音。做好这种音色表达方式的使用，既能在浪漫音乐作品的演奏中提升乐句的悠扬性与延伸感，也能在摇滚音乐作品的演奏中表现情绪的高涨，从而达到听众共鸣的强化目的。但需要注意的是，演奏者应里面使用唇颤音的技巧，以防止因唇部气流紊乱而对长笛的音色产生变化影响。

三、长笛演奏中音色影响的化解建议

为了保持健康、专业的演奏状态，化解长笛音色的影响问题，演奏者首先要不断锤炼自己的基本功，致力于熟练掌握正确的吹奏口型、呼吸方式、持笛方法、吹奏技巧，从而形成一定的肌肉记忆与技能素养，实现长笛演奏失误率的降低。也应在日常生活中加强体育锻炼和身体保养，以便持续保持健康的精神面貌与生理状态，为长笛演奏的稳定有力提供最基础保障。

其次，演奏者要注重实践参与、不断积累经验，以确保自身心理素质、表演状态、角色意识的持续优化，避免心理因素对自身的长笛演奏活动产生负面影响。同时，通过长期的舞台表演，演奏者也能从听众的反馈角度出发，了解自身表演中存在的短板缺陷，以及听众对音色、节奏、旋律的喜爱倾向，从而更加有的放矢地优化发展、创造作品。

最后，一个优秀的音乐作品，并非音符、节奏等要素的刻意堆叠，而是演奏者纯熟的专业技巧与特色音乐情感的综合产物。所以，演奏者在长笛演奏的编排设计、舞台演绎当中，必须要对音乐作品的文化背景、内涵表达、叙事内容、情境基调、风格类型等产生深入了解，以确保演奏中身心活动的有机统一，最终呈现出最适宜且有特色的音色效果[5]。

四、结论

总而言之，长笛演奏音色的影响来源具有多样性特点，无论是演奏者的吹奏口型、持笛方法、呼吸方式，还是演奏者内在的心理状态，或者音乐作品的风格要求，都会对长笛演奏的最终呈现效果产生波动影响。所以，长笛演奏者在学习、表演的过程当中，既要具备扎实、熟练的基本功，时刻保证自身演奏姿态、气息运作的标准、科学，也要在主观上形成正确的音乐理念、情绪素质。只有这样，才能成长为“内外兼修”的优秀演奏者，创造出更具艺术魅力与音乐价值的长笛演奏作品。

参考文献

[1]付志强.探析长笛演奏中影响其音色的因素[J].艺术评鉴，2019（18）：54-55.

[2]连乙岑.长笛演奏的音色风格与音色变化研究[J].北方音乐，2019，39（9）：17-18.

[3]張洋.试论长笛演奏中音色的处理与把握[J].戏剧之家，2018（34）：49.

[4]周文艳.长笛演奏中民乐运用技巧及音色的思考[J].北方音乐，2018，38（6）：38.

[5]李珊珊.浅析如何改变室内乐演奏中长笛的音色[J].黄河之声，2016（14）：101.