吴冠中：寥寥几笔 春风十里

吴冠中（1919—2010），是我国著名的画家。他早年就读于国立杭州艺专（1930年的国立杭州艺术专科学校），学习油画和国画。后来留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，探索将中国传统的画具材料来革新中国画，形成了自己独特的风格。

吴冠中小时候家里并不富裕，但爸爸妈妈愿意将钱都用在他身上。吴冠中念的小学是寄宿制学校，要缴伙食费、宿费、学杂费、书本费。开学前，家里忙着粜稻、卖猪，为的就是给吴冠中凑出上学的费用。

经过努力，吳冠中考取了无锡高等师范学校。入学时，是父亲和姑爹摇着小船送他的。因为母亲长期卧病在床，所以父亲还揽下了原本属于母亲的针线活。在送吴冠中上学的途中，姑爹摇橹，父亲就抓紧时间为吴冠中缝补棉被，一针一线里都饱含深情，这一幕深深烙在了他的心里。之后，吴冠中画作中淡淡的江南烟雨、白墙黑瓦、小桥流水和春柳飞燕等美景都寄托着他对故乡、对家人的思念。

吴冠中的油画和水墨风景大多取材于江南风光，他喜欢用几何形体进行组合，用鲜明的色彩、明亮的色调表现江南的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，节奏、韵律和诗意皆在其中。

吴冠中的画里，充满了初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。看他的画，总是莫名想要进入诗意般的画中，去体验画里的恬静世界。

《初春》，1974年作。画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节，茕茕孑立于天地间。它既是一件风景油画，其实也可以看作是一件具有人格倾向的寓意作品，淋漓尽致地体现了吴冠中纯真淡然的理想。

《云南印象》，70年代作。描绘的是云南乡村景象，以浓墨赭石描绘连绵不断的房屋，以绿色描绘成片的田野，整幅画面以暗淡的色彩为主调，然后又在中间绘一条白色的溪流，提亮了整个画面的色彩，与画面边角的留白遥相呼应，使整个画面充满了灵动。

《江南水乡》，1990年作。生长于江南水乡的吴冠中，对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情，因此他的很多以江南水乡为题材的画总是充满诗意。他特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中，流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。

《野果》，2000年作。这幅作品可以看出吴冠中朴实的绘画风格，以及探寻美好事物的眼光。他用流畅的线条勾描果树的细枝，红红的果实像繁花般绽放在枝头，洋溢着喜庆的愉悦，色彩、结构、布局优雅脱俗。

下面我们一起来画一幅有吴冠中风格的简易画吧。

准备材料：白纸、画笔、水彩颜料、牙刷、尺、棉签等。

操作方式有两种：

方式一：

1. 在正方形白纸上用画笔淡淡地画出树干与树枝。

2. 用棉签一头，蘸上淡粉色，轻轻地点满枝头。

3. 再用棉签蘸上不同的红色，点满树枝，让树上开满海棠花。

4. 然后用棉签蘸上不同的绿色，点上叶子。看，海棠花就画好了。

方式二：

1. 在正方形白纸上用画笔淡淡地画出树干与树枝。

2. 牙刷毛蘸上颜料，放在笔或尺的正上方，用笔来刮动牙刷毛，让颜料弹到纸上。刮的时候，用力轻重不一，形成的点也会大小不同。

3. 用几种红色来弹出海棠花朵。

4. 再用几种绿色弹出海棠的叶子吧。

Tips：

◎用正方形的纸来作画，特别有“吴冠中”的感觉。

◎如果家里没有棉签，也找不到废旧的牙刷，可以直接用手指来点颜料，效果也是一样的。

◎用牙刷毛“弹”出彩点的过程非常有趣，不过刚开始的时候可能不容易掌握，可以在废报纸上多试试，熟练掌握技巧了，再开始在画纸上操作。