浅谈德彪西钢琴作品的特点及风格

摘 要：德彪西是印象派主义音乐的创始人。本文章详细阐述了德彪西的个人经历，以及音乐风格的形成过程和特点，德彪西在三十多年的创作生涯中，创作了大量具有时代意义的钢琴作品，每一首都有他的独特风格，与众不同的曲式结构和音乐色彩。

关键词：德彪西;印象派;钢琴作品;音乐风格

一、德彪西简介

德彪西是法国著名作曲家、音乐评论家、印象主义音乐的创始人。德彪西1873年入巴黎音乐学院，他是一名才华横溢的学生，德彪西对音乐有自己独到的见解，他的同学们对他在钢琴上展现的技艺表示惊叹，但是有些人批评他的创新音乐思想，觉得德彪西对音乐的理解十分疯狂。彪西在音乐教育学院的主修是钢琴，后来他也开始进行学习理论作曲。德彪西自1880年开始，为梅克夫人她的孩子们教钢琴，这份工作也让他在欧洲生活了一段时间，游遍了欧洲许多地方，在他多年的欧洲探索中，俄罗斯这个国家对他的影响比较深，德彪西认为俄罗斯音乐中使用的音阶与其他国家作曲家使用的大调和小调音阶有很大的不同。德彪西从那时候就喜欢与众不同的东西，他想音乐需要创新，并且要有许多的音乐元素和色彩作为借鉴才能丰富起来。他汲取了其中的一部分精华，并且转为自己的音乐，在他后来的作品风格中有所体现。1885年-1887年，德彪西是在意大利罗马度过的。1888年他没有完成罗马的学业，就离开了那里，到德国拜罗伊特参加了那里的音乐节，他被震撼到了。他认为瓦格纳式的歌剧既体现了民族精神又有浪漫主义色彩，把情感和音乐高度结合，这是之前从来没有出现过的。德彪西的音乐风格个人主义色彩明显，但是又有很多音乐元素，这跟他喜欢各种国家的音乐风格有关。1889年德彪在巴黎参加了万国博览会，一些东方国家展览厅放着东方音乐，这些东方国家的音乐的曲调、和声、调式等等，都和他在音乐学院学到的东西不太一样，德彪西对东方音乐开始研究，慢慢从这些东方音乐中吸取灵感，结合他在音乐学院学到的知识，德彪西后来借鉴了这种音乐并把它融入了自己独特的音乐风格中，由此产生了一种新颖的音乐色彩。德彪西相信：音乐本身就是人类心与心沟通的桥梁，所以每种音乐都要深入人心。1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家，他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐开始呈现出“印象主义”的色彩，并逐渐发展成为他最后的整体艺术风格。

二、德彪西音乐特点

德彪西的音乐与古典音乐差距很大。在他的作品中，我们可能再也看不到古典音乐严谨的结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感。他的和声比较细腻复杂，编曲新颖多彩，不在乎曲式结构，用大量的上行下行音阶表达境和情感。德彪西是印象派的创始人，他的灵感除了来自于很多国家的音乐风格之外，还来源于绘画，他喜欢用音色表现出一幅类似绘画作品般的意境，使人如梦如幻，如痴如醉，他更擅长用不协和的和弦和强弱对比来表现情绪，音乐中的强弱对比好像绘画作品中的色彩冲击。大他的旋律听起来和以前任何的音乐都不太一样，他的和弦旋律一开始听很奇怪，和弦变化很多，有很多组合形式，他善于运用七和弦和九和弦，并且喜欢把不协和的和声加入进去。德彪西也正是运用了他所偏爱的音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。对德彪西的音乐风格影响最深的当属莫奈和梵高，德彪西很喜欢看莫奈和梵高的画，里面抽象的色彩冲击让他对音乐创作也有了越来越多的灵感。原来可以用色彩表达出一种意境和启示，音乐也可以做到。经过德彪西的创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，德彪西曾说：“我最鄙视那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。音乐不是为了创造某种意义而存在，而是存在了即创造出了某种意义。

三、德彪西作品及风格

德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每一首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等。谈到德彪西很多人先想到的是交响乐作品，但是我个人最喜欢他的钢琴作品。《亚麻色头发的少女》出自《前奏曲I》的第八首，作品的灵感来源于法国诗人勒孔的一首同名诗，德彪西在读了这首诗之后，想象出一位楚楚动人的亚麻色的少女形象。一本书里曾提到“是谁坐在盛开的苜蓿花丛中，自清晨起就在那放声歌唱？那是一位有着亚麻色头发的姑娘，。她的樱桃般的嘴唇美妙无双。在夏日明亮的阳光下，云雀的歌声在回荡，爱情在她的心里发芽滋长。”这样的段落来形容德彪西《亚麻色头发的少女》这首作品，可见他给人带来的意境已经多么深刻。《月光》是德彪西《贝加莫组曲中》最著名的一首，可能大多数学习钢琴的人都知道贝多芬的《月光》，德彪西的月光和贝多芬完全不一样，这首曲子节奏缓慢，音乐进行中那些长时值的音符，与带有东方韵味的独特和声，给听者带来了无限遐想。德彪西的作品给人一首流动感强的感觉，他善于运用十六分音符和八分音符的节奏组合构成，一般乐曲开头平静，犹如清澈见底的湖水，在进行上下攪动分解和弦之后，音乐慢慢发展开来，和声逐渐变的复杂，同时起伏慢慢变大，速度加快。德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他独特的“印象派”风格，对20世纪的现代音乐产生了直接的影响。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。当时莫奈的画在当地展出，德彪西于是将其理论应用到作品中，发展成为印象派，成为印象派的奠基人。

结语

德彪西把对印象派绘画的文化内涵和印象派音乐的艺术内涵得到了高度结合，善于汲取优秀音乐中的元素并且进行创新，德彪西成为印象主义的创始人与完成者，对后来整个欧洲音乐史产生了重要影响和深远意义。

参考文献：

[1]金学洙.浅谈德彪西音乐的特点及风格[J].北方音乐，2015，35（19）：53.

[2]杨希.从德彪西《月光》浅析印象主义钢琴音乐的演奏风格[J].黄河之声，2011（10）：50-52.

作者简介：

毕明璐（1995-），女，汉族，山东威海人，硕士在读，研究方向：现代器乐演奏。