莎莉·曼恩：古典工艺呈现生命体验

莎莉·曼恩（Sally Mann）1951年出生于美国弗吉尼亚州，现生活于列克星敦市。弗吉尼亚纯朴自然的环境对莎莉·曼恩的性格形成以及摄影的风格都产生很大的影响。她是美国享有声誉的摄影师之一，其作品在世界范围内进行过展览，并被纽约大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和东京写真美术馆等机构收藏。同时，莎莉·曼恩也获得有考克兰艺术设计学院荣誉博士和古根海姆奖等荣誉。

从对摄影产生兴趣开始，莎莉·曼恩的镜头就与自我紧密相连。20世纪70 年代，莎莉·曼恩开始在美国南部拍摄肖像、建筑、风景、静物等系列照片。她最为人熟知的，就是拍摄美国南部的风景照片以及拍摄家人的私密肖像。这些作品引发了一些争议，却产生了一定的影响，尤其是 1977 年在美国华盛顿科克伦美术馆举办个人首展后，她收获了广泛关注和认可。

莎莉的早期作品探索了很多摄影流派，最终在 1988 年出版个人摄影集《十二岁：少女肖像》时确立了自己的风格。1984～1992年，莎莉创作了《亲密家庭》系列，拍摄了她的3个未满 12 岁的孩子，以孩子们的日常生活片段——玩耍、睡觉、吃饭等探讨了死亡和对童年的文化认知问题。在另一部家庭系列《骄傲身体》中，莎莉将镜头转向她身患晚期肌肉萎缩症的丈夫拉里，拍摄了一个男人在最脆弱时刻痛苦而又令人感动的瞬间。莎莉还创作了两部风景系列：《神秘南方》和《故土》。而在《留存之念》中，她进行了一次有关死亡的思考。

在拍摄彩色照片的同时，莎莉在黑白摄影方面也不断尝试和探索，尤其是古典工艺。她长期使用 8×10 折叠暗箱照相機，并用铂金印相法和溴釉印相法制作照片。20世纪90年代中期，她开始使用湿版火棉胶工艺进行创作。

将时空感受变幻为一种神奇力量

莎莉在近半个世纪的摄影生涯里，意图探索记忆、性别、欲望、死亡、家庭纽带，以及大自然与人类的关系，创作了许多掺杂实验性和亲密性的系列照片。当罗伯特·梅普尔索普1989年在辛辛那提艺术博物馆展出的人体照片引发美国有史以来第一宗针对艺术机构提起的法律诉讼和社会舆论的激烈争议（最后被宣判无罪）之时，莎莉拍摄自己年少子女身处于优美自然环境里的儿童裸体照片，也被卷入到此类社会事件的漩涡之中。

英国知名作家、艺术家马克·德登在《今日摄影：1960 年以来的影像艺术》一书的“身体：理想与现实”篇章中，将莎莉·曼恩与罗伯特 ·梅普尔索普一并归入“性别”一节进行论述。他指出：拍摄人体的关键问题之一在于摄影这一媒介能够以某种方式固定身体，并将身体拜物化、理想化。因此，摄影就显得客观且抽象。然而，有一种重要的艺术创作在使用摄影再现身体时，始终都在排斥上述描画身体的方式。这种艺术创作所要探讨的，正是再现一具身体或多个身体的过程同身体本身的冲突与矛盾……通常，再现人体是要说明普遍和共同的问题。身体表明，人类之间存在着共性和联系;身体所指向的是我们的人性。然而，尽管难逃这样一种思维方式，本章讨论的大多数作品都还是以摄影的方式打破了我们关于如何描画身体、呈现身体的固有期待。这些作品大多数时候关注差异，抑或是指出性别、经济、健康、种族、年龄，以及行动能力或残疾是如何影响身体的。

莎莉的人生经历和摄影创作，一直围绕着故乡和家庭展开。她的父亲是一位无神论者，也是一位乡村医生，他称艺术的表现形式有三种：性、死亡和奇思妙想。父亲开启了莎莉·曼恩对摄影的兴趣，使她在1969 年就读于佛蒙特州的本宁顿学院时就开始了摄影实践。1974 年获弗吉尼亚州海琳斯学院文学学士学位，并于 1975年获海琳斯学院创意写作方向艺术硕士学位。她在少女时代沉迷写作，梦想成为一名作家。正是基于写作的感受，她敏感地意识到照片所蕴含的时间性、不确定性和印证性等特质，从而在摄影领域取得了不错的个人成就。

大学毕业后莎莉回到故乡，使用 8×10照相机拍摄了精美的黑白照片。她擅长使用柔焦画意的视觉效果，捕捉一种隐藏于现实之下的非现实意涵。1988 年她出版摄影集《十二岁：少女肖像》，其作品如镜子般折射出青春期少女的微妙欲望和朦胧情思。

1984 年，莎莉开始通过摄影诠释其3名子女成长过程中的形象变化。此系列照片于 1990年在芝加哥首展后，1992 年结集出版《亲密家庭》一书。莎莉·曼恩由此接续完成其摄影代表作三部曲：《亲密家庭》《神秘南方》《骄傲身体》，每部作品都体现了摄影的特性和记录的本质，通过画面上交织的地理空间和历史事件演绎了生命之路的视觉景观。

20世纪90年代中期，莎莉·曼恩开始使用 1850 年发明的湿版火棉胶工艺——曾是记录美国内战的主要工艺，重新拍摄美国历史上发生最血腥战争的地点景观，从而更自然地焕发出湿版工艺与光线缔结生成的美妙视觉魅力。在 1994 年出版的作品集《寂静时光》中，莎莉展现了她擅长将时空感受变幻为一种神奇力量的摄影风格。

2003 年的《留存之念》通过拍摄生物遗体探讨了生存和死亡的主题，2010 年的《肉体与灵魂》则回顾性地展示了莎莉早期拍摄年少子女的未发表的彩色照片、20世纪70 年代自制的铂金照片，以及部分新作。2015 年，莎莉的摄影回忆录《静止不动》出版，并入选国家图书奖。

对家人身体形象的深切观照，构成了摄影风格的底色

作为一个从出道起即因作品引起争议以至于非议缠身的女摄影家，莎莉的影像创作始终没有脱开个人家庭生活，由拍摄年少的子女而至病痛中的丈夫，对家人身体形象的深切观照，构成了莎莉摄影风格的底色。她的代表作三部曲，前一部《亲密家庭》是生，后一部《骄傲身体》是死，中间的《神秘南方》则是对生命和自然的阐释，这套影像三部曲犹如一段史诗令人感叹。《纽约时报》评论道：“莎莉·曼恩的照片表明，相机不仅能反映日常生活的原貌，同样也长于描述潜意识的内在需求。”

马克 · 德登在《今日摄影：1960 年以来的影像艺术》“莎莉·曼恩”专论中，这样评价她的两部代表作：《亲密家庭》继续从母亲的角度探讨童年的不安和不确定。在7年的时间里，以弗吉尼亚州田园牧歌式的家园为背景，莎莉·曼恩拍摄了她的3个孩子，分别是埃米特、杰西和维吉尼亚。这些照片是用一个维多利亚时期的大画幅相机拍摄的，然后处理成黑白照片。因而，这些照片看起来十分久远，让人们联想起英国摄影师朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆寓言式的摄影作品。这些照片老式的拍摄过程和老旧的外观，以及美丽的少年与田园式的背景，唤起人们心底对纯真无邪、质朴无华的童年的幻想。孩子们看起来懂事、活跃、有控制力，但他们同样也是怯懦且脆弱的。

在《骄傲身体》系列中，莎莉·曼恩使用了维多利亚时代复杂的湿版火棉胶工艺。将负片浸入化学制剂中，然后在尚未干的时候曝光，这给她拍摄丈夫的静照中添加了一层表现性和感官的维度。在阳光的沐浴下，爱人的身体看起来像是古典的雕塑。而在其他照片中，莎莉·曼恩则更多地直接、大胆地呈现了丈夫衰老、瘦弱身体的细节。她的丈夫罹患肌肉萎缩症，照片部分意义上就丈夫虚弱的身体进行了反思和回应。摄制过程中造成的不完美，包括各种污迹、划痕、色斑和飞溅似乎在皮肤表面留下了痕迹和裂缝，这也提示我们注意她丈夫的身体疼痛和已逝的健康，以及所有肉体的有限性。

评论家普莱斯这样评价莎莉，“从摄影历史的角度看，无论摄影者出于何种原因，所拍出的照片都表现了真实的人物心理，同时，摄影者从一个崭新的角度展现了人类家庭中亲人之间质朴的爱、母亲和儿童的心灵，正是他们坚持不懈地观察、思考、进取，才给后人留下一笔可观的摄影史料。”