承宋元古意 写时代华章—韩天衡先生的艺术世界

◇ 何家英

韩天衡先生与我已经有三十多年的交情。1993年，我与天津三位老师共同去上海美术馆办展览，曾邀请韩先生出席开幕式，也就是那次机会，我认识了韩先生。韩先生是前辈，对于我这个晚辈倍加抬爱，我也为认识韩先生感到荣幸！从此我们成为忘年交。2007年夏天，我在上海办个展，又得到了先生的鼎力支持！不仅仅出席了开幕式，还盛情招待我们。后来，我只要来上海看望先生，先生都会以好友相待。2018年，我携夫人刘凤萍去看望韩先生，并参观了韩天衡美术馆，了解到先生向国家捐赠了1136件艺术品，让我再次领略到天衡先生化私为公的大爱情怀、卓尔不群的风范。

韩天衡先生的书画、篆刻，在海内外有着众多的知音和广泛的影响力。

韩天衡 月夜芦鸭图 87cm×51cm 纸本墨笔 1995年

2015年，韩天衡先生荣获书法艺术最高奖—“第五届中国书法兰亭奖”艺术奖，颁奖词说道：“韩天衡先生多闻博涉，精研睿思，勤于探索，著述等身，填补了许多印学领域内的空白。在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里，他刻苦磨砺，铁笔纵横，引领时风；坚持义务教育，课徒授艺，培养书坛后劲；热心公益，慷慨捐赠，泽被世人。对于推动当代书法复兴，促进艺术传承与创新，贡献巨大。”由此来看，韩天衡先生以书法金石家的身份来研究、创作绘画，其眼光、视角、手段必然会区别、高于一般人物。诚如多年前，中国美术家协会的刊物曾有介绍他绘画的专题，称他是“清奇、洁莹、恣肆的大家”，一言中的，实至名归。

韩天衡先生的书法，篆、隶、楷、行、草诸体通擅。无论是盈尺册页、四尺斗方、八尺整张，还是丈二巨制，皆能拿捏自如，神完气足。在创作中，他有意强化了用笔提按的律动，使线条跌宕起伏，奔腾激越，起承转合，顺乎自然。这流淌于字里行间的律动，使作品在完整性中有了一种与生俱有的堂皇、厚重和灵动。比如，他那凝练浑厚、纵横跌宕的行草书，笔致气势充沛，巧妙地展示了他对线条的感悟、把握和自由调遣的能力，遒劲的笔墨间流露着篆籀高古的气息。如他的《涛声》《中兴》《鹏飞》等榜书巨制，每幅高度都在五米上下，雄浑飞动的线条，既有横扫千军的壮阔，又有举重若轻的淡定，那是多么宏大的气概呀！又如，他那极具审美价值的篆书，思接远古文化正脉，悟其深邃的内涵，在现代创新思想的精辟诠释下，古老的篆书又一次激发出了全新的活力和生命力。这新趣迭出的“韩氏草篆”，为他在篆刻上开宗立派奠定了强实的基础。这也让人们充分感受到，韩天衡先生“传统万岁，创新是万岁加一岁”辩证哲学思维与艺术创作灵活运用的睿智。

早在20世纪70年代中期，韩天衡先生的篆刻就得到师辈的首肯，沙孟海先生称赞其“为现代印学开辟一新境界”，其风格多样的作品和丰厚的印学理论著作，使他成为引领印坛的一面旗帜。

韩天衡 斑斓秋色 69cm×34cm 纸本设色 2012年

韩天衡先生的篆刻，堂皇大气，变幻莫名，拙中藏巧，动中寓静，自然含蓄，充分体现了雄、变、韵的情致。在表现手法上，同样受到了书法和绘画的影响，印面结字充满画意，线条格外灵动、飘逸。我尤其欣赏他最擅长的鸟虫篆印，没有一般篆法绸缪重叠的繁复，章法填实盈满的沉闷，而是以简约灵动为手段，化繁为简，由此拓展了结字空间的疏密对比，既保留了鸟虫篆的审美特征，又将鸟虫篆印创作提升到一个新的历史高度。另外，他创作的许多生肖印，从中可品味出汉画像砖、民间剪纸、壁画、图腾、神禽、年画等意韵，其线条简练概括、夸张诙谐，印取百代，万法万一，给人以耳目一新之感。

有了对书法、篆刻的深刻理解和滋养，以及超越常人的学养和手段，使天衡先生的绘画有了“清奇、洁莹、恣肆”的风神。在我看来，这“清奇”是他发自内心的一种沉静诗意情怀的表达；这“洁莹”是他对个性审美的融洽和不懈追求；这“恣肆”是他天生的一腔豪情和性格的真实写照，鲜明的个性和风格多样，为人们构筑了一个光彩照人的艺术空间，成为当代海派艺术的优秀代表。

韩天衡先生绘画从本质上来讲，走的是传统文人写意画一路，但在传统面前，他始终保持着特有的理性和智慧，将对传统的理解和感悟融入现代绘画精神。故而，他的绘画从工稳秀逸的小写意，到氤氲水墨、奔放恣肆的大写意，紧紧地抓住写意的书法笔墨和抒写意趣。其用笔在意于“写”，一笔入纸，入木三分，一点一线在张力中透射出一种毫不含糊的磊落，抓人心魄。

韩先生笔下的荷花、翠竹、兰花、葡萄、古梅、鸟、红鱼、苍松、杨柳……都是从古至今画家们乐此不疲、经久不衰的题材。他认为，这些题材之所以能传承不息，不仅是单纯的笔墨传承和诗意阐释，而是画家对艺术本体的理解，更是歌颂宇宙生命，大自然生生不息的永恒精神主题。因此，他用独特的笔墨语言和自塑物象赋予了作品强烈自成的个性风貌，一如他所崇尚的“诗心文胆”。“以小寓大，以小胜大”是天衡先生，在创作上善于运用的表现手法。他往往先对表现物象进行大胆取舍，在概括中生发，又抓住一个局部生动的瞬间，加以深入刻画和放大，充分表达出主题深邃幽远的意境。通过画面为观者呈现出一个更加广袤的时光空间，获得真切的诗意感受和丰富的联想。如他画的竹子，无论是淋漓的水墨，或是勾勒，其遒劲的线条，准确勾写出竹干、竹叶，叶与叶、干与枝、枝与叶之间自然穿插、前后空间关系，笔致的虚实、提按、轻重交代得十分到位，仿佛能听到竹叶在风中摇曳的沙沙声，显现出他娴熟的造型能力和书法功底。

韩天衡 咬定青山不放松 146cm×79cm 纸本墨笔 2017年

从诸多作品可以看出，天衡先生是水墨和重彩运用的高手，或是水墨挥写出清朗雅逸的宋风、元韵诗境，或是浓墨重彩抒发当代的审美和情致，传统与现代，信手拈来，出神入化，精彩纷呈。如他的荷花，无论是泼墨还是泼彩，纵肆旷达的笔致于墨色渗化之中，既有整体而简约的概括，似乎是一笔带过的率意，在交叠重合中似叶非叶，体现模糊中的分明、迷离中的清晰，一派元气苍茫、灵透、浑厚气象，于局部又有似乎不经意的精心刻画，使画面洋溢着浓淡枯润、疏密开合、轻重长短的节奏变化。荷花的花瓣用细笔勾出，朱红的金线，与叶上的宝蓝和汁绿，使墨与色交融，色与墨交相辉映，丰富多彩，从骨子透射出文人画特有的雅致和幽远气息。水墨透明而不失厚度，色彩亮丽而不失沉稳，抒写出吞吐大荒的豪迈胸襟。

在韩天衡先生的画中，常会出现几只特立独行的“韩鸟”，这只呈三角形的鸟，是他“取百家法、立一家式”，他自称那是读过几年书的、会思想的鸟。这是他胸中的块垒，一个去古无二的突出的艺术符号。

韩天衡先生是一位注重融会贯通的智者，他4岁学书法，6岁学刻印，十几岁时学写诗文，35岁学画。他把艺术各个门类视为一个“马蜂窝”。他得益于从小就浸润在众多书画大家之中，每日耳濡目染，滋养了他的艺术脑海。这也是其他青年画家所不能比拟的特殊条件。在七十多年的学艺岁月里，他始终以老学生自居，读书问学，刻苦钻研，甘于寂寞，羽毛自爱，且一直致力于将收藏鉴赏、美术理论、教育等相关知识的“蜂穴薄壁”一一打通，在求索中左右逢源，成就了他着高标自立的理想追求。

今年，时值韩天衡先生80寿诞，他的“不逾矩不—韩天衡书画印展”将于中国国家博物馆隆重展出。相信，届时天衡先生凝聚了一生沧桑的海派艺术，一定会成为金秋京城一道美丽的风景线。

祝韩天衡先生宝刀不老，笔歌墨舞，艺术长青！