论敦煌舞长绸的运用——以剧目《大飞天》为例

◎郭 轩

（华南师范大学音乐学院 广东 广州 510006）

敦煌舞蹈，是一种独具艺术魅力的舞蹈，吸收敦煌莫高窟艺术壁画中飞天动作的艺术精华；更是敦煌艺术中不可或缺的重要组成部分。“飞天”在中国历史文化中有着浓厚的历史文化背景和内涵，其源自于敦煌壁画上佛教中的天人，反映了人们对天空、对美好的向往之情。

一、敦煌舞《大飞天》的创作背景

（一）历史文化背景

敦煌舞来源于莫高窟壁画，其人物形象都是根据壁画中的各种人物形象来编排的，编导们通过修饰和加工，形成了独具一格的敦煌舞。

“飞天”在中国有着浓厚的历史文化背景和内涵，人们在莫高窟的洞壁上发现“飞天”的人物造型，并称之为乐神，这个神仙在佛教中的任务是奏乐歌舞，反映了人们对天空的一种向往之情，好比佛教中的化羽成仙与人死后就生活在天上的说法相通。

（二）作者编创初衷

《大飞天》的编导是高金荣先生，在高老师的心目中，长绸是敦煌舞飞天的一种突出的特征，是石窟壁画中飞天意象描画的载体。但是在壁画中人们所看到的飞天意象是静态的，无法感受长绸飞舞的动感之美，为了让人们感受更逼真的飞天意象，高老师根据敦煌壁画中的一些飞天造型，创编其动作及韵律，将长绸与人体婀娜多姿的肢体动作完美融合，从而创作了《大飞天》这个作品，它也是敦煌舞的代表作之一[1]。

二、敦煌舞《大飞天》的艺术特点

（一）表现形式

在敦煌舞《大飞天》的舞蹈形式中，引人注目的要属长绸技法的运用了。在敦煌壁画的挖掘中，发现不同时期的壁画展现的舞蹈体态有所差异，例如唐朝中期的壁画，这个时期的壁画展现的舞蹈是乐师伴随在舞蹈演员旁边，演员身体稍倾斜，手脚保持在同一水平线上，手拿长巾挥舞，表演神情温柔，将敦煌舞的艺术魅力展现得淋漓尽致。敦煌舞的表演，对舞蹈演员的身体素质要求较高，舞者必须有稳定的下盘和协调的四肢，对于长绸的表演技法也要求掌握熟练。

（二）动作体态

敦煌舞《大飞天》的诞生使敦煌壁画有了前所未有的生命力，其动作在表演时要求动静结合，给观者形成视觉上的冲击，主要以人体的曲线为美的最高追求，所以敦煌舞的最大艺术特点就是舞蹈的“曲线之美”，主要体现在舞者的腰部线条和手臂动作。要求演员尽可能表现出身体的S体态，利用自己身体的柔软度表现出动作的线条，展现敦煌舞柔和唯美的艺术特点。除了“曲线之美”，“变化之美”也是敦煌舞《大飞天》的艺术特点之一，舞蹈《大飞天》是女子群舞，一开始只有两位主要演员拿着长绸作为舞蹈的背景，在群舞演员身后飘过，舞蹈中S型的体态特征正是根据敦煌壁画中的人物体态创新而来，给人传递了飞天的一种意象画面。身体保持S型形态对舞者的平衡力要求较高，也是对舞者基本功的测验，我认为最难的动作就是一条腿单独站立，另一条腿控制在空中保持S型的体态，双手还要保持合十的状态，这个动作像是仙女在天空中飞翔时的身体姿态，使人浮想出“飞天”的意境。《大飞天》不同于其他舞蹈编排，其艺术灵感，舞蹈姿态等元素脱胎于敦煌壁画，具有独一无二的表现能力。因为是壁画的集合，所以不仅需要舞者对于身体节奏严格要求，对于静态动作也需进行明确规范，要求每一帧画面都能够展现出舞蹈的美感。该舞蹈中最常出现的是S型体态，动作优雅，定格瞬间能够给予观众惊艳的视觉感，但对于舞者自身的要求极高。

（三）情感分析

壁画虽然优美，但是归根结底依旧是静态的，人们在对飞天静态造型进行了解认知的同时，对于飞天如何舞动的过程难以把握，这就为舞蹈《大飞天》提出了一定要求。舞蹈编导以飞天壁画作为核心，辅以生活认知和艺术启迪，最终实现了飞天舞蹈的完美呈现，将中国传统佛学意境和飞天壁画的神秘感体现得淋漓尽致。《大飞天》将壁画中“S”“U”“L”等极具代表性的动作加以表现，让人如入飞天之境不可自拔，慢板静若处子优雅动人，快板动如脱兔目不暇接，长绸舞蹈营造出神秘莫测而又优美动人的舞姿，作品层层推进，情绪节节高升，让人沉浸其中不可自拔[2]。

三、长绸在舞蹈《大飞天》中的运用方式

中国古代舞蹈意境的完美塑造，离不开对于道具、背景、服饰、头饰等的应用。《大飞天》的成功，得益于长绸表现出的无可替代的重要作用。长绸作为飞天形象的标志性道具，能够化静态为动态，展示飞天形象的灵动，编导将长绸尺寸加长到二十四米，极大提高了作品的艺术效果，让观众感受到其中精彩纷呈的表现力和想象力，对于舞蹈效果的提高意义重大。

《大飞天》对于长绸技巧的应用体现在各个舞蹈环节之中，例如筒圆绕花、八字绸花、翻花、波浪绸、立圆翻身绸等等，对于舞蹈气质和飞天形象进行有机呈现，取得了较为突出的舞蹈效果。长绸需手持绸棍，由内而外，气带动腰发力，腰带动大臂，再由手腕挑动手中绸棍，其发力与运行轨迹需要更夸张、更饱满。需借助舞者巧力对其进行控制，表现出千姿百态的艺术形式。

四、“飞天”意象

（一）筒圆绕花表现“仙女下凡”的意象

《大飞天》长绸一般都是以黄蓝色为主，既展现中国古代的文化元素，又能够给予观众精彩纷呈的视觉冲击。“筒圆绕花”技巧对于颜色的应用更为巧妙，仿佛象征着天与地的无往不复，饱含着“飞天”的历史印记与对生命的歌颂，为作品增添了飞天的意象效果。舞者在长绸衬托下宛如仙女下凡，令人耳目一新、叹为观止，而“飞”的形象决定了舞蹈“飞天”独有的动势特征：首先是舞蹈的气势，舞者进行舞蹈时，长绸舞动，旋转跳跃，完全展示出飞天的灵动与气势。其次是舞蹈的意境，长绸的变化让静态的画面更加丰满，时而浮游直上，时而沉敛静谧，极大程度提高了舞蹈意境和表现形式[3]。

（二）八字绸花及波浪绸表现“仙女散花”意象

八字绸花由双绸顺势和逆势交替，梦幻般的变化使人目不睱接，像是仙女在天空中俯视人间，波浪绸则化为花的意象，这两个长绸技法相结合，给人一种仙女散花祈福人间的感觉，谱写出超脱浪漫的“飞天”意象。

（三）翻花及立圆翻身绸表现“仙女回天”意象

《大飞天》中，舞者受到自身限制，表达能力有限，长绸弥补了舞者缺陷，极大提高了舞台张力和舞台表现。绸布凝聚着舞者的灵魂，随着舞者的舞姿而变化，翻花这个长绸技巧如仙女回天，立圆翻身绸像是化作七彩虹桥让舞者嬉戏跃过，将“飞天”的主题思想再次呈现。