美术鉴赏能力融入珠宝首饰设计专业教学研究

◆刘盈盈（梧州学院）

高校美术鉴赏课程是人文素质教育的重要内容之一，但对于珠宝首饰设计专业的学生来说，美术鉴赏课程不仅仅在于陶冶情操，提升自身的人文素质，还在于提高学生的审美感受和创造力，从而创作出有深度和内涵的设计作品。但是，从目前来看，高校在培养学生美术鉴赏能力的教学理念方面还存在一定的问题，因此，分析培养学生美术鉴赏能力的必要性，找出存在的问题并提出切实可行的教学方法，具有十分重要的意义。

一、培养学生美术鉴赏能力的必要性

（一）专业培养目标要求。本专业应培养能胜任珠宝首饰产品设计工作的应用型专门人才，包括具有良好的思想道德素质、人文素质、业务素质和身心素质，有能力服务社会；具有产品设计方面所需的基本理论和基本知识，能够通过珠宝首饰产品设计方法和设计技能的基本训练，掌握产品设计的能力，拥有设计创作思维的能力，从而具备本专业创新设计的基本素质；可持续发展能力强，有能力继续学习以适应不断发展的需要。诚然，珠宝首饰设计需要掌握极强的专业技能和基本方法，但是培养美术鉴赏能力不仅可以提升学生个人的人文素质，更重要的是培养设计创作思维的能力，从而避免使设计作品仅仅流于空洞的形式，而没有历史文化的灵魂和内涵。纵观古今中外经典的艺术作品，其特色之处大都不在于技巧的炫耀，而在于其内在的民族特质和情感观念。美术鉴赏能力其实是一种储备能力、可持续发展的能力，能为以后的设计作品不断注入灵魂与内涵。

（二）美术鉴赏课程任务导向。美术鉴赏课程一方面欣赏评析中西方经典美术作品，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计；另一方面通过了解和认识作品背后所蕴含着的历史、文化、地理、风俗等知识，从而使学生在这个过程中不仅开阔艺术视野，扩大知识领域，还能提高对美的感受力、鉴赏力和创造力，提升自己美术作品、艺术设计等方面的深度和内涵。从美术鉴赏课程任务目标可以看出，培养美术鉴赏能力能够引导学生树立正确的价值取向，培养正确的审美理想，激发创新意识，从而实现艺术与技术以及理论与实践的结合。

二、培养学生美术鉴赏方面存在的教学问题

（一）培养学生美术鉴赏能力的观念尚未真正形成气候。美术鉴赏已经成为高校人文素质教育的重要内容，对于珠宝首饰设计专业的学生来说应该更加注重美术鉴赏能力的培养。然而目前来看，无论是老师还是学生，专业定位过分强调技能技术的“硬件”，而忽视了美术鉴赏能力“软件”的提升，这种重技巧轻内涵的观念导致学生学完了技巧，但依然不会设计，也就是学生在设计之初缺乏灵感来源，或者是艺术作品缺乏灵魂和底蕴。纵观近几年的学生设计作品，这个问题已成为普遍严重问题。

（二）美术鉴赏课程教学质量不高。虽然开设了美术鉴赏课程，但教学方法比较传统，比如说教师还存在以自我为中心、满堂灌的现象，比如教师在课堂上把知识点全部扎堆讲完，中间缺少与学生必要的互动交流，忽视了对学生发散思维能力的培养，最终由于学习内容繁多，没有重点，学生听课走神，精神怠惓，学习兴趣不高，导致美术鉴赏课程的整体教学实效性不高。其次，在课程考核方面，教师重在关注学生结课作业的成绩，而轻视学生在课上发言、课下作业的表现，从而导致学生不注重平时在课堂上的积极思考和发言，课后作业应付了事，不仅起不到美术鉴赏能力培养的作用，还使学习效果大大降低。

（三）美术鉴赏课程与珠宝首饰设计专业融合度低。如何在美术鉴赏课程教学中贯穿培养学生在珠宝首饰设计上的思维创新能力，许多专业教师对此认识不足，重视不够。虽然美术鉴赏课程的主要内容是欣赏评析中外经典美术作品，但课堂教学紧紧以此围绕讲述，而不结合珠宝首饰设计的相关知识，导致学生不知道学习的目的，从而使这门课程沦为鸡肋般并没有什么价值和意义。此外，教师对美术鉴赏课程与珠宝首饰设计专业有机融合的实现途径深入探索、实践不够，经验不足。

三、培养学生美术鉴赏能力的方法

（一）加强培养学生美术鉴赏能力的观念

学生美术鉴赏能力对于艺术设计专业的学生来说是一项最基本的人文素质。通过美术鉴赏课程的学习，不仅丰富了学生的专业知识，还扩大了学生的设计视野，对于激发学生创新思维和设计灵感有重要意义。因此培养美术鉴赏能力的观念应从学校、教师、学生三个方面来加强。首先，从学校层面，专业教研室应从培养目标、培养方案、教育内容、教学过程、实践活动、专业技能训练、评价标准等多个方面进行精心设计、系统规划、统筹安排。最重要的是在课程安排上要将提升“软实力”的美术鉴赏课程作为专业必修课，并且将之作为长效机制来实施。其次，从教师层面，重在明确教学内容与课程目标的关系，不断提升自身知识储备，在教学设计中树立以“培养学生美术鉴赏能力”为重点的教学原则，引导学生通过美术鉴赏获取设计灵感和素材。再次，从学生层面也要转变“重技能轻理论”的观念，通过美术鉴赏感受、体验、分析、判断，从而获得美术知识，达到审美享受。此外，通过美术鉴赏吸取前人的优秀设计成果，在传承的基础上不断创新，创作出有灵魂、有内涵、有深度的设计作品。

（二）提高美术鉴赏课程教学质量

第一，在教学方法上要加强培养学生自主学习的能力。教学过程以学生为本，采取启发式教学，通过提问、小组讨论、演讲、辩论等形式激发学生参与课堂的积极性。还可以采取翻转课堂的教学方式，引导学生在课前搜集相关学习资料，课上师生互动讨论解决问题，课下再深入探究，这种方式大大提高了上课效率，同时加深了学生对知识的理解。在课程考核方面应加大平时成绩的比例，引起学生对平时表现的重视。因为美术鉴赏重在对美术作品的感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受。这种能力的培养应贯穿于在平时的日常生活中，而不仅仅是最后的期末分数所能体现的。

第二，关注美术作品中蕴含的历史文化内涵。美术鉴赏课的教学内容主要是欣赏评析中外经典美术作品，传统的教学思维往往把重点放在对美术作品的简单介绍，包括美术作品的名称、作者、画面内容以及形式。而这些只是美术鉴赏的第一个层次，仅仅体现了这些美术作品在形式方面好在哪里，而对于具体为什么好却一带而过，最终导致美术鉴赏课程变成机械式的作品介绍，不能激发学生的学习兴趣和审美水平。因此，美术鉴赏课应转变教学思维，更多挖掘作品背后的社会背景以及作者个人的创作经历。学生通过去感受、体验经典艺术作品产生的来龙去脉，逐渐认识到珠宝首饰设计不仅仅需要技术方法，更重要的是作品的内涵和灵魂，从而改变学生之前重技艺轻内涵的错误观念，激发学生学习艺术理论知识的热情和积极性，为培养和提升美术鉴赏能力提供坚实的理论基础。

第三，注重理论与实际相结合。美术鉴赏课重在理论讲述，然而空谈理论只会使学生感觉纸上谈兵，不切实际。因此美术鉴赏课应尽可能地挖掘教学的社会资源，与当今世界设计风尚结合，与国内设计热点话题结合，与当地特色相结合。比如中国工艺美术是美术鉴赏课的重要内容，主要讲述中华民族历史上经典工艺美术作品的种类及特色，然而仅仅通过PPT课件观赏不能使学生立体地直观地深刻地感受其蕴藏的美，因此在教学内容上应安排学生讲述自己所熟知的家乡的工艺美术作品，以演讲的方式展示，不仅开拓了学生视野，还加强了学生对工艺美术与珠宝首饰设计相结合的感悟和理解。

（三）通过教学过程实现美术鉴赏课程与珠宝首饰设计专业不断融合

美术鉴赏课程不应只是根据通识教材的大纲进行教学，而应该结合珠宝首饰设计专业，在讲述基本知识的同时，拓展珠宝首饰设计的相关内容。例如，讲西方文艺复兴时期的艺术作品时，让学生对当时的社会背景和经典艺术作品有个比较清晰的认知之后，再展示同时期经典的珠宝首饰作品，让学生感受当时珠宝首饰作品与艺术风格有哪些互通互融之处。再例如，讲建筑、雕塑作品时，不仅仅让学生了解那些经典的世界名作，还需要找出珠宝首饰设计领域将建筑、雕塑作为设计灵感的作品，以此加深学生对所学知识的审美鉴赏能力和应用能力。将美术鉴赏能力融入珠宝首饰设计，需要教师在教学过程中

挖掘大量文字、图片、视频等相关资料，通过案例教学，将合适的教学内容写入到教学大纲中，体现在备课搜集材料、教案撰写和课后作业内。此外，教师还需要在教学改革和科研项目方面加强研究，丰富教学经验。

四、小结

美术鉴赏能力融入珠宝首饰设计专业教学不仅是专业人才培养目标的要求，也是美术鉴赏课程的任务导向，对于提升学生个人的审美鉴赏能力和设计作品的艺术内涵有十分重要的意义。针对目前在教学观念、教学质量、与专业融合度等方面存在些许问题，笔者通过探究在提出一些可行建议。总之，如何通过美术鉴赏课程培养学生美术鉴赏能力并结合珠宝首饰设计专业，是一个需要不断探索和实践的重要课题。