二胡曲《中花六板》的艺术特色及教学探索

袁晶晶

(南京师范大学 中北学院，江苏 丹阳 370545)

二胡艺术走过百年，名家涌现，名曲纷呈。但在21世纪，二胡界出现“西化”倾向，出现了许多缺乏中国韵味的二胡曲。民族器乐要发展，终须植根于民族文化沃土，置身于中国音乐语境，弘扬二胡音乐文化，除了可以“西学为用”，更当秉持本源，立足传统，“采取本固有的精粹”[1]185，在创作、演奏、教学中展现二胡文化的民族意蕴。因此，各类地域风格的二胡曲，旋律声腔化的独奏曲、重奏曲，经典古曲是二胡艺术宝库中的瑰宝，无论在表演还是教学上，都应该占有一席之地。《中花六板》既是古曲，又是江南丝竹名曲，曲调醇和典雅，清丽灵动，闻之如见杨柳依依，柔婉舒展，又似清泉潺潺，沁人心脾。

1 源流

《中花六板》源于民间流传已久的《老六板》(或名《老八板》)[2]。江南丝竹的主要音乐结构之一——板腔体的音乐手法是以基本曲调“原板”为基础，通过一系列的加花、减字、添眼、变节奏等，形成快慢不一的诸多“花谱”变体。《老六板》经过此类变奏，流传至今的变体有《慢六板》《花六板》《中花六板》《快六板》，与《老六板》连奏，人们戏称为“五代同堂”[3]17。各“花谱”中，《中花六板》虽然对原板板数没有改动，但变《老六板》的无眼板为一板三眼，节拍逐层扩充，篇幅扩大3倍，一层一层加花，因其篇幅、速度、加花居中，故名《中花六板》。

《中花六板》旋律细腻流畅、柔美清新，描摹山清水秀的江南丽景，曲韵犹如二月和风拂面薰暖，令闻者顿生安和喜乐、心旷神怡之意，亦得名《虞舜薰风曲》或《薰风曲》。薰风，即南风，和暖之风。《韩诗外传》云：“舜弹五弦之琴，以歌南风而天下治。”以“薰风”为名，既托古意，乐赞太平盛世，又富水乡小桥流水、熏人欲醉的画面意趣。作为江南丝竹八大曲之一，这部作品因优美婉转的旋律、灵巧细致的加花手法、清新动人的情致获得高度赞誉和推崇，历经各代民间艺人及专业演奏家加工、完善，逐渐产生了各类乐器(如二胡、笛子、扬琴、琵琶、箫等)的独奏谱和丝竹合奏谱。

二胡曲《中花六板》的流传得益于江南国乐圣手周少梅。周少梅定居江阴顾山，精通多种乐器，尤其擅长二胡和琵琶演奏，风格“甜糯、好听，音乐有语言性”[4]，每一曲终，余音绕梁。周少梅从恩师陆瞎子处习得《中花六板》后，进行了一系列的加花处理，并于此曲首次开拓了二胡第三把位的新音域，极大提升了二胡的表现力，创立誉满苏南的“周少梅三把头胡琴”。1917年，刘天华在无锡兼课，对周少梅的三把头胡琴产生浓厚兴趣，便师从周少梅学习《虞舜薰风曲》。因有三把头胡琴的换把基础，并透彻领悟了揉、滑、绰、注等民乐技巧精髓，加之熟稔各地民间音乐、曲艺、戏曲唱腔，结合中西作曲技法，刘天华后来创作了10首二胡传世名曲。继之，这首江南韵味浓郁的乐曲再经由刘天华高足陈振铎、储师竹、蒋风之等先生授于各自弟子，传承衍变，历久弥香。

二胡曲《中花六板》发展脉络中，由于各家的人文背景、审美意识不同，对曲子理解、创新、演绎手段有异，因此延展出诸多“支脉”——风格、结构不尽相同的版本，譬如陈振铎、陆修棠、蒋风之、陈永禄、周皓、王寿庭等的曲谱，各有特色，同领风骚。笔者以蒋风之先生演奏谱(参见岳峰著《中国二胡名曲典辑(上)》[5]1-7)为模本，结合曲目艺术特色，论述演奏及教学心得体会。

2 审美特质及演奏技法

二胡曲《中花六板》富含浓郁的地域风格、独特的审美韵味、丰富而细致的演奏技巧，而这些演奏技巧同样是江南丝竹的血脉“基因”。

2.1 审美特质

二胡曲《中花六板》曲风鲜明，极富丝竹韵味，具有江南地域的审美特质。江南地处长江中下游以南平原，风景秀丽，气候宜人，河道棋布，鱼米丰茂，自古以来就是政治、经济、文化重心。这片美丽富饶的土地充盈着“一种意境文化，一种诗情文化，一种画意文化，一种韵味文化，一种秀美文化”(1)山水情人叶千华语。，它氤氲于千里莺啼的烟柳，流转于甜糯婉转的软语，蕴含于典雅精致的园林，缠绵于才子佳人的故事。这种诗意的文化性格形成了江南独有的细腻、秀美、雅致、轻灵的审美特质，江南丝竹正是江南审美情趣的音乐载体。

江南丝竹，讲究“小、轻、细、雅”[6]1。

小，指乐队规模小，可三两乐器轻语慢诉，也可七八乐器成群结队，但编制一般在10件乐器以内。丝竹合奏形式的《中花六板》，宜洞箫、扬琴、琵琶、二胡小规模协同演绎，亦宜加入一二木鱼、碰铃提色添彩；二胡曲形式的《中花六板》则独奏、合于洞箫、合于扬琴皆善，音色和谐圆润。

轻，指旋律轻快活泼。丝竹音乐喜用精致紧凑的构局，糅以灵活多变的节奏，吟奏蜻蜓点水式的轻巧音符，表达轻松愉悦的情绪。《中花六板》结构小巧，全曲5段共193小节，第1段节奏规整，古朴庄重，第2段至第5段逐层加花变奏。附点音符的多变、切分音符的神彩、休止音符的灵活、多种节奏的组合变换，加之装饰音、弓法对旋律的修饰、调节作用，使全曲具有轻盈的气质。

细，指音乐细腻柔美。丝竹一奏，独有的加花技艺精巧俏丽，速度、力度安排合乎情理，声部间你繁我简，你进我出，你停我拖，和谐相生。《中花六板》，二胡左右手各种技巧和流畅优美的润腔水乳交融，以畅意的速度相律动，以熨帖的力度相烘托，纵横织成一张柔顺丝滑、纹理细密的音网，丝丝缕缕渗入人心。

雅，指风格华丽典雅。《中花六板》以徵调式为基础，加入“4，7”两个偏音，构成古典的清乐七声音阶，旋律多级进少跳跃，清婉悠扬的乐声连绵流淌，勾勒出浓淡相宜的江南水墨山水画卷，气质温润端和，典雅大方。

2.2 演奏技法

《中花六板》演奏技法主要分为左手技巧和右手技巧。

2.2.1 左手技巧

2.2.1.1 滑音

曲中滑音出现频繁，种类多样，对于音符有极大的润饰作用，使得旋律更富生机，风味儿更正，韵味更足。

图2 示例2

图3 示例3

2.2.1.2 打音

打音的使用画龙点睛，彰显曲目风格特色，给悦耳的音律纤巧、细腻、灵动之感。

图5 示例5

图6 示例6

图7 示例7

图8 示例8

图9 示例9

图10 示例10

2.2.1.3 揉弦

揉弦是拉弦乐器的一种独特技巧，通过手指对琴弦的张力控制，使音高产生细微的高频率波动，从而美化音色，表达情感，使音乐富有感染力。本曲揉弦设计巧妙。

1) 滚揉。滚揉是最常用的揉弦类型，通过手腕动作带动手掌上下扇动和指关节屈伸，以指肚在琴弦上的滚动改变琴弦张力，从而发出围绕本音高低变化规律的音波。示例11(图11)中的5音就可以通过滚揉的方式奏出，营造纯净、圆润、明亮的音色。滚揉并没有特定的记号，多长时值揉、在何处揉，需要演奏者依据作品风格和对作品的理解悉心安排。

图11 示例11

图12 示例12

图13 示例13

2.2.2 右手技巧

《中花六板》右手技巧即各式各样的弓法。左手技巧的实现归根结底依赖于右手弓法的使用，两者相合，方使音乐如行云流水，畅意自然。除了一般的长弓、短弓、分弓、连弓等基本弓法之外，本曲还有一些富于丝竹特色的弓法。

2.2.2.1 浪弓

浪弓是江南丝竹演奏长音时经常使用的一种弓法，起弓时平稳，于中段某处右手倏然发力，之后立即松弛，效果如波浪起伏，充满律动感。示例14(图14)中第2小节的附点四分音符5·，适合以浪弓奏出，曲意更耐人寻味。本曲中多处长音，大都采取此种弓法。

图14 示例14

2.2.2.2 点弓

图15 示例15

2.2.2.3 兜弓

图16 示例16

2.2.2.4 断连弓

断连弓是弓子在运行中突停后又续行，使行腔生动有趣。如示例17(图17)中的第2拍就是典型的断连弓技法，弓子轻便灵巧，音效如小水滴“叮咚”一声坠入荷塘，趣味盎然。

图17 示例17

2.2.2.5 跨拍连弓

跨拍连弓属于连弓的一种，以一弓连接不同的单位拍。示例18(图18)和示例19(图19)中的跨拍连弓都是从前拍弱位连至后拍，改变了原有的强弱规律，使原弱位的音得到强化，变化万端，趣味无穷。

图18 示例18

图19 示例19

3 教学探索

《中花六板》具有高度的艺术性和雅俗共赏的音乐气质，赢得了人们的认同和喜爱，成为民乐舞台上经演不衰的保留曲目，成为二胡教学中的经典范曲。

3.1 解读乐曲风格和审美

作为江南丝竹名曲之一，《中花六板》有着极其鲜明的江南风格——典雅、细腻、婉转、明快。典型的风格是《中花六板》立足乐坛的一张身份“名片”，使其成为享誉乐坛的一面旗帜。要解读此种带有浓郁地方色彩的音乐风格，必须要深入研究地域文化。“一些根植于特定地理环境，历史悠久而又蕴藏丰厚的民间音乐品种，常常以其浓烈的乐风提示某种地域文化的精神和个性，甚至成为地域文化的代表和标志。”[7]江南丝竹的性格孕育于江南地域文化，养成于江南人民的生活日常。长期以来，江南在富足的物质生活滋养和丰厚的精神生活浸润中形成了独特、耀眼的地域文化——江南文化。历经几千年的文明传承，儒家“和”文化的浸淫，道家“自然”“天人合一”思想的陶冶，这片土地上的人民在安享富足生活之余遵从愉悦、诗意、和谐的处世哲学，这种愉悦是对安适生活发自内心的热爱，这种诗意是丰沛的精神世界的升华，这种和谐是与大自然秀美山川风物的和谐，也是人与人之间关系的和谐。江南丝竹作为江南文化的代表，其艺术性格与江南文化精神一脉相承，“听丝竹之声，而天下治”(2)引自《商君书·画策》。直接印证了江南丝竹独有的中正平和气质、陶冶德性的教化功能。

二胡曲《中花六板》原汁原味的江南丝竹旋律、细腻精致的演奏技巧，生动展现了江南人情风物的秀丽婉约，折射了江南地区柔美、明媚、灵性的审美特质，映照了江南人民“和”的哲学思维。正确解读乐曲的地域风格和审美特质是奏好此曲的前提，也是教学中应首先强调之处。

3.2 剖析乐曲演奏特点

3.2.1 乐曲的速度安排合理

3.2.2 力度、气息的运用擒纵自如

曲中出现p，mp，mf，f，ff，渐强、渐弱等力度记号，前3段多以mp，mf的力度配合较慢的曲速，乐意庄重、委婉、清雅，随着乐思的展开，后两段主要以mf，f的力度拓展音量，与越来越快的速度相和，情绪开朗、欢欣。演奏中，力度的控制离不开气息的运用。闵惠芬老师曾这样谈“气”：“作为一个好的演奏家必须在演奏全过程中重视和掌握正确的用气，使音乐‘气韵生动’，使身心和演奏高度协调，这会大大增强艺术的感染力。”[9]61演奏乐曲时，气息的运用体现在呼吸的控制上，鼻腔乃至整个身体的呼吸动作与乐句起落相协，演奏者的生命运动与乐曲的意蕴涌动融为一体。根据本曲绵软、连贯、细腻、清雅的丝竹风，演奏者的呼吸状态应深细匀长，缓和流畅，起落幅度小，与肢体动作平衡。“气的运用并不是完全体现在意念上，气的感觉最终要落实到具体的可操作层面，也即是应归于右手的运弓上。”[10]105在自然松弛的状态下，气贯周身，最终流转于弓子，意气双用，心到手到，张弛有度。乐曲前3段，设计中等弓幅，稍慢弓速，连弓柔绵细密，弓子使力较轻，弱而不虚，柔而不腻，刻画温软、悠然、典雅的音乐性格；后两段，弓子的运行则随曲意的增进而有所调整，弓速加快，弓幅缩短，音头增加，行弓更加跳跃、灵活，快而不乱，强而不躁，充满欢快、愉悦、生生不息的活力。

3.3 左右手技巧得心应手

李泽厚曾言：“技术愈纯熟，就愈能解决目的性与规律性的对峙，而达到自由的形式，达到美的境界。”[11]欲表达音乐的意境美，必以娴熟的技术为基础。前文已述，本曲左右手技巧丰富而细致，左手部分几乎囊括了丝竹、二胡所有的左手技巧种类——各种滑音、打音、揉弦、换指，配合右手浪弓、点弓、兜弓、断连弓等的演奏，极富江南水乡神韵。掌握这些有地域性格的技巧并非易事。

教学过程中，解决“技”的习得为第一层面，应有针对性地进行训练，难点部分专门练习，并辅以同类技巧的练习曲、乐曲帮助掌握。第二层面是“艺”的表现。技的本质乃是为了“从中看到了善的形式力量和真的丰富内容”[11]，讲“技”的终极目标是艺，是为乐曲的精神风貌、意境表现而服务，技与艺是和谐统一的。因此，教学时应着重强调将技巧的发挥放在作品的风格、审美视野下进行，左手演奏轻盈有弹性，右手运弓轻细、柔韧、灵巧，音色圆润、优美，共绘乐曲的江南美色彩。技巧的使用，切勿因“技”而“技”，须注意分寸，既不可生涩呆板，又不能过于繁杂花哨，喧宾夺主，讲求得心应手，适宜适度，符合江南文化“中和美”的规律。

3.4 建构乐曲学习层次

“只有深入地接触该乐种的曲调，实际掌握了表达方法，才能谈到风格。”[12]114在《中花六板》的教学中，教师可以将乐曲学习分为体验与实践两个阶段。

体验，就是“深入地接触该乐种的曲调”，以多读、多听、多赏为正途。多阅读有关江南文化的书籍资料，了解地理、人情、风土、民俗、诗作、学论等有助于构筑地域文化的认知框架；多聆听江南丝竹作品，体悟深藏在地方戏曲、曲艺、民歌、俚曲中的江南韵味，耳濡目染，以熟悉江南的音乐语言；多观赏江南自然风景、人文景致，身临其境感受江南青山绿水的秀美风韵，甚至亲入曲巷、茶肆中观摩民间的丝竹合奏，浸润式学习江南音乐文化。

实践，落实在乐曲演奏上。首先，读谱，读结构、读旋律、读各种符号记号，使乐谱了然于心。由于二胡音色接近人声，富于歌唱性，且江南丝竹脱胎于戏曲伴奏，故本曲的读谱宜采用哼唱的形式，能于缠绵婉转、柔漫水磨的嗓音里氤转出丝竹的温适小意，学习效果更佳。

其次，《中花六板》的丝竹合奏形式直接体现了中国传统音乐支声复调之精妙，将声部间“你进我出，你繁我简，你高我低，你正我反，你长我短，你停我拖”，“抢档让档”，“分久必合，合久必分”，“同中有异，异中有同”[13]122的即兴、协作关系展现得淋漓尽致。要拉出这首乐曲的精髓，有条件时不妨直接参与丝竹乐队的演奏，通过与其他乐器的合作加深对乐曲的理解和处理。课堂教学时，教师亦可另持一琴，与学生二声部相和，帮助其掌握丝竹音乐变中求和、绵延不息的特点、技巧、气质。

4 结束语

《中花六板》是二胡艺术宝库中的一颗明珠，因浓郁的风格、美妙的旋律、中和的审美引无数听众竞折腰。演奏者要通过深刻的解读、剖析，认真地实践，提高演奏水准。演奏好这首乐曲，有利于闻一知十，学好其他风格的作品。